Obviamente, esto se limita a “las películas de ese año que he visto”. (De los diez primeros enumerados en este escrito en la wiki de respuestas, solo he visto tres hasta el momento; tiendo a quedarme unos años atrás). Para el registro, según mi hoja de cálculo, son 140 de ellos.
Mi top 10 personal, con las razones solicitadas.
10. Gamgi (gripe) (Sang-su Kim, Corea)
Si bien se vuelve emocionalmente manipulador hacia el final, la película pandémica de Kim es un thriller de vanguardia que es una visión realista de lo que podría suceder en un país supuestamente democrático ante una gran emergencia. Cuarentenas masivas (y las escenas del gobierno detrás de las puertas cerradas superan fácilmente a todo lo que Banlieue 13 , que todos menos a mí querían, te lanzaron frente a funcionarios amenazadores que están dispuestos a sacrificar a todos sus países por la seguridad personal), mercados negros, intermediarios corruptos , y unas cuantas personas de al lado con botas en el suelo y el idealismo suficiente para creer lo bueno que están haciendo serán valoradas favorablemente por aquellos que están por encima de ellos.
9. Capítulo de Banshee (Blair Erickson, EE. UU.)
Si eres un teórico de la conspiración, esta película te dejará sin aliento. Si te parecen divertidos los teóricos de la conspiración, todavía podría hacerlo. Más giros y vueltas que un Slinky bajando por una escalera de caracol, y si aún no estaba convencido de que Ted Levine (el Proyecto de Ley del Buffalo en El Silencio de los Corderos ) es el mejor actor subestimado en los Estados Unidos, esto debería sellar el trato. (Quiero decir, piénsalo: él era la única parte de Joy Ride que hizo que valiera la pena ver la película, y solo escuchaste su voz en eso …)
8. Un campo en Inglaterra (Ben Wheatley, Inglaterra)
Uno de los dos únicos en esta lista que tuve la suerte de ver en la pantalla grande, y si alguna vez tienes la oportunidad (oirás esto otra vez para la otra), corre , no camines. No solo porque es una muy buena película, Wheatley es la mejor hasta la fecha (y todas sus películas, con la discutible excepción de la lista de matanzas de 2011, deberían estar cerca del tope de sus “si no he visto esto, tengo que hacerlo” cola), pero también porque la escena climática utiliza algunos trucos de edición y mezcla absolutamente brillantes que realmente aparecen en el sonido envolvente. Un maravillosamente trippy en la vida de un puñado de aspirantes a cazarrecompensas en el siglo XIII que se dirigen a detener a un mago y obtienen mucho más de lo que esperaban.
7. Jug Face (Chad Kinle, EE. UU.)
Otro de los grandes y subestimados de Estados Unidos, Larry Fessenden, resalta esta historia de la religión de los bosques y los esfuerzos que hará la gente para proteger un secreto, especialmente un secreto familiar. Si escuchas a alguien decir que América ya no está produciendo películas de terror decentes, apúntalas aquí.
6. Vi är Bäst! (¡Somos los mejores!) (Lukas Moodysson, Suecia)
Uno de los mejores directores de cómic de Suecia nos cuenta la historia de una banda de punk de chicas que comienza sin saber cómo tocar sus instrumentos al principio (deciden formar una banda para engañar a su desagradable hermano mayor fuera del espacio de ensayo en el centro de la comunidad local), pero ser bastante bueno. Has visto esto cientos de veces si te gustan las fotos de música (y todos los que escribieron esta historia se basaron en The Germs, que lo hicieron en la vida real, y se convirtieron en íconos punk en el proceso), pero Moodysson lanza rivalidades románticas. Para endulzar la olla. No es tan molesto como el Ex baterista de Koen Mortier, y tampoco es tan gracioso, pero es sensible, dulce y todo tipo de diversión.
5. Snowpiercer (Joon-ho Bong, EE. UU.)
Es una pena dolorosa desde la muerte de los directores contratantes de los estudios (la muerte ocurrió alrededor de la Segunda Guerra Mundial, si la memoria no sirve) que cuando Hollywood importa un director, dijo que el director es castrado. (Guillermo del Toro hace películas como Cronos y Pan’s Labyrinth cuando trabaja en casa en México. En Estados Unidos, hace Blade II .) Joon-ho Bong, quien hizo algunas de las mejores películas coreanas de los últimos veinte años ( Madeo , The Host , Memorias de asesinato , etc.), es una brillante excepción a la regla. Su primera película dentro de la máquina de Hollywood es una oda suntuosa a la depravación y al odio del espíritu humano, y si esa frase no tiene sentido, bueno, simplemente hay que verla. Cuando te golpee con el clímax, sabrás exactamente lo que quiero decir. La actuación de crack y las mejores escenas de lucha fuera de Chan-wook Old ‘s Park (por mi dinero, la lucha en la oscuridad aquí supera totalmente la escena de la lucha en el pasillo de Oldboy por su increíble coreografía) hacen de esta una gran sorpresa. Lo otro que vi en la pantalla grande, y como se trata de una película sobre un gran espectáculo, definitivamente es el camino a seguir si tienes la oportunidad.
4. Especial de Halloween de WNUF (Chris LaMartina et al., EE. UU.)
Diré que desde el principio esta es una película de mercado vertical; te encantará mucho más si (a) eres estadounidense y (b), digamos, de cierta edad. El Especial de Halloween de WNUF es una recreación de un televisor UHF nocturno de los años ochenta, y lo lograron . Es absolutamente perfecto en lo que se propone hacer, lo que me lleva a creer que los niños que fueron educados con 500 canales se preguntarán de qué se trata todo este alboroto. Pero hombre, es obvio que los chicos que dirigieron las secuencias aquí vieron tanto de esa mierda como yo lo hice, y lo amaron tanto como yo, y creo que es brillante. Ah, sí, también hay un complot sobre un “reportero investigador” que dirige a un equipo de investigadores a una casa supuestamente encantada en vivo la noche de Halloween para averiguar si el lugar está a la altura de su reputación.
3. Fiebre de partículas (Mark Levinson, EE. UU.)
Sorprendentemente, este es el único documental en la lista ( Blackfish se lo perdió). Un amigo mío describe esta película como “hacer que la física sea sexy”, y ese es un resumen bastante bueno. Las obsesiones, fantasías y delirios de grandeza, que resultaron no ser delirios, de las personas que trabajaron en el Gran Colisionador de Hadrones, probablemente el mayor logro de la ciencia desde el Hubble. Absurdamente fascinante.
2. Estación de Fruitvale (Ryan Coogler, 2013)
¿parcial? tal vez. ¿predispuesto? tal vez. ¿Pinturas con un pincel excesivamente simplista? posible. ¿Algo de eso importa? Ni un poco. La película biográfica de Coogler vale su tiempo, no por la historia que cuenta, sino por lo bien que cuenta esa historia: la actuación es de primera categoría, incluso para los jugadores más pequeños, el ritmo es perfecto, la cámara funciona fuera de este mundo. Coogler resistió la tentación de repetir los dramáticos dramas urbanos de principios de los años noventa, esta historia es una interpretación de la vida real y la reproduce de la manera más recta posible. El resultado es un pequeño milagro.
1. Frozen (Chris Buck y Jennifer Lee, 2013)
Chris Buck y Jennifer Lee hicieron una pregunta en una reunión de producción. Acababan de presentar el tema musical del chico malo de la película a los parlantes. Les gustó, pero pensaron que era demasiado optimista para la canción del tema de un chico malo. Así que lo reflexionaron y regresaron con “necesitamos mantener esta canción ahí, así que, ¿qué pasa si, en lugar del malo, la reina de hielo es mal entendida y capaz de redención, y lanzamos a otro malo?” Los jefes que hablaron dijeron que sí, y lo que a Buck y Lee se les ocurrió terminó siendo un cambio de paradigma completo para Disney, así como la mejor película que salió de cualquier sucursal de Disney desde Monsters Inc. doce años antes. (La canción, por supuesto, fue “Let It Go”, que se convirtió en un gran éxito mundial y un vehículo protagonista para la vocalista Idina Menzel).
2.) Ella 
3.) Antes de la medianoche 
