“¿Cómo te mantienes motivado mientras dibujas?”
Para cada artista, la respuesta a esta pregunta será una combinación de diferentes cosas, dependiendo de lo que el artista quiera lograr.
El dibujo es una actividad tanto física como mental. Y al igual que con cualquier actividad física, llegará a un punto en el que hay una acumulación que presenta una barrera a través de la cual debe esforzarse para alcanzar su objetivo. El objetivo tiene que justificar el dolor momentáneo que tienes que superar. También es necesario eliminar las cosas que pueden desmotivarlo: el aburrimiento y la frustración son dos de los más grandes.
Cuando decido crear un dibujo terminado, el sujeto debe mantener mi interés y contener algún tipo de desafío que debo enfrentar para considerar el dibujo como exitoso. Ponerse a prueba con un desafío puede mantener a raya el aburrimiento, pero le provoca frustración cuando se encuentra cara a cara con sus limitaciones actuales. La frustración solo puede ser superada con perseverancia y práctica.
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A veces dibujaré como preparación para otro trabajo en un medio diferente, acuarela o acrílico, y mi motivación será descubrir qué es exactamente lo que me inspira sobre el tema y la mejor manera de redactarlo y traducirlo en la final. medio.
Tengo una tendencia a utilizar mi sabiduría corporal en lugar de mi intelecto cuando me acerco a una obra de arte; otros artistas tendrán un concepto claro en mente, pero tiendo a seguir mis sentidos, por lo que no siempre puedo expresar por qué quiero dibujar una cosa. . Me gusta que sea un misterio para descubrir en el proceso de dibujo. El misterio que se desarrolla me mantiene motivado.
El mayor obstáculo para mí y para muchos otros es cuando llego a un punto en el que no estoy satisfecho con el dibujo. Anya Deason describe en su respuesta a esta pregunta cómo convertirá su dibujo analógico a digital y lo terminará allí. Otra forma de lidiar con el “obstáculo” es renunciar a la perspectiva “preciosa”: que ha dedicado tanto tiempo a algo que simplemente debe seguir para preservar lo que ha hecho. Con el dibujo, puede desgastar la superficie con demasiado borrado o puede sobrecargar el papel con demasiado grafito. Llegas a un punto de no retorno. Es esencial superar esto rápidamente y comenzar de nuevo en un papel nuevo.
A veces realmente no tengo una idea clara de qué y por qué estoy haciendo y simplemente me atrapa el impulso de dibujar. Si esto le sucede a usted, vale la pena obtener una gran almohadilla de papel bond barato y elaborar una composición antes de comprometerse con un papel de dibujo costoso. Un pedazo de papel hermoso y prístino puede ser bastante intimidante. También utilizo un “buscador de vista” para ayudarme a componer una imagen a partir del dibujo de la vida. Aquí hay una buena página web para hacer un buscador de vista: Tutoriales de dibujo. Solo uso una vieja diapositiva de 35 mm que no tiene ninguna película. (Me imagino que estos no son tan fáciles de encontrar en estos días, pero en la Edad Media, solíamos enviar diapositivas de 35 mm de nuestros trabajos a los jurados).
Otra cosa que sucede, que está relacionada con la perspectiva “preciosa”, se está enfocando demasiado en una parte del dibujo para que deseche todo lo demás. Tal vez esa pequeña parte del dibujo es lo que realmente quieres dibujar y deberías rehacer tu composición.
En el dibujo de la vida, una cosa pequeña que se apaga puede arruinarlo todo, si no sabes cómo convertir el error en un activo. Así que es realmente importante desarrollar la imagen completa y seguir observando y midiendo cómo se relacionan entre sí todas las partes de la escena. Por lo general comienzo con un dibujo de líneas para configurar la composición. A veces me gusta tanto el dibujo de líneas, me detengo y lo llamo terminado. Más a menudo, una vez que termino el dibujo lineal para mi satisfacción, establezco dónde están mis oscuros y aspectos destacados, e intento trabajar lo más rápido posible para modelar todo el plano de la imagen.
No escuches el diálogo interno negativo que puede ocurrir cuando estás luchando con algo en un dibujo, eso puede robarte la motivación. Antes de desgastar esa parte del dibujo, saque un cuaderno de bocetos y trabaje en lo que le preocupa. Sigue empujando a través de la lucha y eventualmente saldrás victorioso y te sentirás realmente bien con tus logros. Así es como me siento motivado, con constantes recordatorios de que si sigo con eso, no importa lo doloroso que sea, elevaré mi habilidad a un nuevo nivel.