Ser fotógrafo, ¿está justificado editar tu fotografía?

Answer 1

Hola,

Me he enfrentado a esta pregunta varias veces, aquí está tu respuesta.

Hay mucho debate sobre si una foto debe procesarse o editarse posteriormente. Editar no siempre significa usar photoshop para manipular toda la imagen, como poner algo en una imagen que no estaba en la escena original. Esa no es la verdad cada vez. Editar la imagen y manipularla es a veces difícil y requiere tanto tiempo, la mayoría de nosotros preferiríamos capturar la fotografía originalmente.
Me gustaría aclarar algunas cosas aquí antes de continuar:
1. Mejora de una fotografía: Esto incluye, ajustar el brillo, contraste, tono, saturación, etc. en una imagen. Esta todas las cosas solo mejoran la imagen.
2. “Editar” una fotografía: Este tema es muy amplio. Incluye la fusión de imágenes, la aplicación de efectos a las imágenes, la creación de imágenes compuestas (las imágenes compuestas son las que todos piensan sobre photoshop. Las imágenes compuestas se crean al fusionar diferentes imágenes o sus partes, en un solo lienzo). NO todas las imágenes son una imagen compuesta.

No solo photosthop, sino que también se pueden usar algunas técnicas de cuarto oscuro para procesar la imagen. Soy un fotógrafo de pasatiempos, y también “edito” mis fotos. Pero e Edición también se puede utilizar para mejorar la imagen. A continuación se presentan las razones por las que la mayoría de los fotógrafos editan sus fotos.

Para llevarlos a la realidad: no hay cámara en este mundo que pueda capturar la escena original tal como es. Las cámaras tienen limitaciones para capturar escenas con alto rango dinámico, situaciones de iluminación desafiantes, etc. Por lo tanto, las imágenes capturadas por las cámaras se ven mucho más aburridas y poco interesantes que el escenario original. Así que la mayoría de los fotógrafos profesionales y aficionados, incluyéndome a mí, utilizan algunas técnicas que ayudan a que las fotografías se vean como la escena tal como era. Las técnicas como la mezcla de exposición se pueden utilizar para este propósito. La mezcla de exposición ayuda a obtener una exposición uniforme a lo largo de la imagen. No siempre se está editando, el uso de filtros fotográficos (ópticos) puede dar lugar a grandes imágenes, mientras que una persona que no es consciente de estos aspectos técnicos / jerga podría llamarlo edición. Además, las cámaras no capturan los colores y el contraste de la forma en que lo vemos a simple vista, por lo que pueden ajustarse a un nivel más cercano a la realidad.

Es una técnica, no una edición: hay varias técnicas que se utilizan en la fotografía. Estas técnicas se pueden utilizar para capturar las imágenes de forma surrealista. Estas técnicas permiten capturar la escena de una manera surrealista que crea una imagen impresionante, que representa lo mejor del arte. La gente común no es consciente de estas técnicas y, por lo tanto, las fotografías que se capturan con estas técnicas a menudo se llaman “editadas” o “photoshopped”. Una de estas técnicas es utilizar velocidades de obturación lentas . Esta es una técnica ampliamente utilizada y muy conocida entre los fotógrafos. Las velocidades de obturación lentas le permiten capturar el movimiento en la escena en lugar de congelarlo. A continuación se muestran algunas de las fotografías que capturé usando esta técnica:
Nota: la siguiente fotografía acaba de ganar un premio en una competencia, donde fue examinada por jueces profesionales y con experiencia.


Otras de este tipo de técnicas pueden ser panorámica, bokeh, DOF, etc.

La fotografía es un arte: no todas las fotos sirven para mostrar la escena tal como es. Por ejemplo, cuando se trata de fotografías diarias o documentales, se requieren las menores ediciones / mejoras para mantener la imagen más cercana a la realidad, mientras que cuando se trata de fotografías de retratos, fotografías de bodas, fotografías de productos o sesiones de fotos de modelos, el propósito generalmente no es muestre la escena / persona tal como es, pero muéstrela de una manera más embellecida para que los originales parezcan más hermosos y llamen la atención del espectador. Imagen de todas las fotos de retratos / bodas / modelos / productos que aparecen opacas al igual que capturadas con un teléfono celular; Ya ves, nadie les prestaría atención. Hablando francamente, la fotografía artística no tiene reglas establecidas sobre la edición o manipulación de fotos. El artista es libre de usar su imaginación y sus habilidades para crear una fotografía que represente lo mejor del arte.

El dinero importa: A nadie le gusta colgar una imagen aburrida y poco interesante en su pared. Un poco de mejora puede hacer una gran diferencia y vender la imagen que una vez fue aburrida. Hay muchas de las imágenes que existen donde no se mejoraron / editaron y se vendieron al mundo a un buen precio.

Conclusión: si editar o no depende del tipo de fotografía que le interesa. Muchos fotógrafos eligen publicar sus fotos con solo mejoras menores, y eso funciona perfectamente si está haciendo una sesión de documentales o fotografías de la calle todos los días. Pero en otros campos como la fotografía de bodas, fotografía de retratos, modelos o fotografía de productos, apuesto a que no pagará ni un centavo por las imágenes.

Bueno, respondiendo a sus otras preguntas, Adobe Lightroom es un software hermoso. Es una suite que proporciona un conjunto de técnicas de cuarto oscuro para mejorar su imagen y mantener la calidad. También se recomienda el uso de Adobe Photoshop. El recorte es importante para mantener la composición y las raciones de aspecto, pero le sugiero que no se limite a recortar. Existen muchas técnicas que pueden embellecer sus imágenes manteniendo su originalidad.

Answer 2

A2A: –

Vista desde la ventana en Le Gras es ampliamente considerada como la primera fotografía del mundo, grabada en una placa de peltre cubierta con asfalto alrededor de 1826:
“Vista desde la ventana en Le Gras, Joseph Nicéphore Niépce” por Joseph Nicéphore Niépce – Rebecca A. Moss, Coordinadora de Recursos Visuales y Biblioteca de Contenido Digital, por correo electrónico. Facultad de Artes Liberales, Oficina de Tecnología de la Información, Universidad de Minnesota. Biblioteca de contenidos digitales . Licencia bajo dominio público a través de Wikimedia Commons

Lo que es digno de mención es que la fotografía de arriba es una imagen mejorada . Sin la mejora, es difícil decir que incluso es una fotografía.

Esto es lo que realmente parece:
“Primera foto”. Licenciado bajo dominio público a través de Wikimedia Commons – Archivo: First photo.jpg

Por supuesto, la iluminación y el ángulo son malos, pero el punto que trato de señalar es el siguiente: incluso la primera fotografía se ha mejorado o editado.

Para la mayoría de las personas, parece que la manipulación de fotografías (o el postprocesamiento o edición) son desarrollos recientes, pero son tan antiguos como la fotografía en sí.
Photoshop y otros programas de edición de imágenes solo hacen que parezca que la manipulación es algo nuevo, ya que la mayoría de las personas tienen la impresión engañosa de que filmar cosas en una película significaba que las fotos resultantes eran representaciones “más verdaderas” de la realidad tal y como la vemos.

Claramente no.

Por supuesto, el software ha hecho la edición más fácil y ubicua; lo que antes era privado solo para unas pocas personas ahora está disponible para cualquiera con una computadora. Pero entonces, podrías hacer el mismo argumento para la fotografía . Una vez fue el dominio de unos pocos privilegiados con experiencia en el campo.
Hoy en día, cualquier persona con un teléfono móvil puede tomar fotografías decentes. La tecnología ciertamente ha evolucionado, pero hay muy poco que hagamos hoy en día que no fue posible ni hace cien años. Simplemente consumía más tiempo y, por supuesto, era caro.

Por ejemplo, a principios del siglo XX, las tarjetas postales manipuladas con fotos, como las de abajo, eran una moda pasajera:
‘Trayendo las gavillas., Una escena común en una granja de Okla’. Kansas City, Missouri. William H. Martin. 1908.

‘Kansas Air Ship’. Fotomontaje de un saltamontes gigante levantando una canasta anclada con una niña en el interior. MW Bailey. 1913.

‘Atrapados con los bienes’. Persona pequeña conduciendo caballo y carro enfrentado por pollo gigante. Waupun, Wisconsin. Alfred Stanley Johnson Jr. 1913.
‘Vencer a la confianza del carbón’. Fotomontaje de un hombre cortando una mazorca de maíz gigante como si fuera un tronco. Waupun, Wisconsin. Alfred Stanley Johnson Jr. 1912.

Fuente: A principios de 1900, las postales muestran las habilidades primitivas de ‘Photoshopping’ | CABLEADO

El de abajo es uno de mis favoritos, aunque no he podido rastrear al creador original:

Teniendo en cuenta que todos estos fueron producidos hace más de un siglo, es bastante impresionante si me preguntas.

Son reales”? Bueno por supuesto Todas las fotografías son reales, las estás viendo!
¿Todos ellos representan la realidad? Bueno no. Pero ciertamente son entretenidos, y ese es el punto. Las fotografías no tienen que ser representativas de la realidad o la verdad.

En resumen, la fotografía solo ha sido limitada por la imaginación de un fotógrafo. Eso ha sido cierto en cuanto a si el medio de grabación era una placa de piedra, haluro de plata en gelatina, o en un sensor de imagen en cámaras modernas.

¿Es la manipulación o edición de fotos ética? Como con muchas cosas, eso realmente tiene una respuesta “depende”. Si estás creando arte, no veo cómo o por qué sería poco ético. Puedes hacer un mal trabajo y crear algo chillón, pero lo único que estás haciendo es crear mal arte. No estoy seguro de que no sea ético.

Pero puede ser:
Los únicos ejemplos de manipulación que no son éticos son cuando se usan de manera deshonesta en el fotoperiodismo.
Wikipedia tiene una gran entrada sobre el tema: Consideraciones éticas y legales | Fotoperiodismo

Brian Walski perdió su trabajo en el LA Times por esta misma razón: él manipuló una imagen para “mejor” contar una historia. Combinó las siguientes dos imágenes:

Para crear esta imagen:

Esto, por supuesto, no es ético. Abre un precedente peligroso: no es veraz y potencialmente distorsiona la historia, o en este caso, los informes sobre conflictos.
La historia completa aquí:
http://www.washingtonpost.com/wp …

Aun así, cabe señalar que la mayoría (si no todos) los fotoperiodistas mejoran las fotografías. La norma generalmente aceptada es que mejorar el color, esquivar y quemar (a menos que se intente ocultar algo) y el recorte están bien.

Sin embargo, incluso con estas restricciones menores, todavía es posible que una fotografía transmita un significado diferente. Mire estas portadas de dos revistas líderes en la historia de OJ Simpson, por ejemplo:
Es la misma fotografía en ambos casos. Sin embargo, uno es más oscuro, tiene un tono más “ominoso” para ayudar a complementar el mensaje que la revista quiere transmitir.

¿Eso es ético?

Realmente no lo sé. Es difícil decirlo abiertamente. No es como si le hubieran agregado cuernos de demonio o algo, pero la imagen está claramente manipulada para que la revista se adueñe de los globos oculares.

TL; DR: Las fotografías son vehículos visuales para expresar opiniones, ideas y emociones. Independientemente de cómo estén representados, habrá personas que los encuentren culpables porque las personas tienen opiniones diferentes. Algunos criticarán la composición, o tal vez la exposición. Otros criticarán el post-procesamiento . A menos que la descripción precisa de un momento sea de suma importancia, la mayoría de los fotógrafos no tendrán ningún problema con la manipulación.

Answer 3

Sí, te estás perdiendo un montón de cosas. Ya ves, tu cámara no ve la forma en que ves. No puede exponer las cosas como lo hacen sus ojos debido a su rango dinámico limitado. Por ejemplo, nuestro ojo proporciona una combinación adecuada de escenas subexpuestas y sobre expuestas, sin embargo, para la cámara es solo una de ellas. Entonces, mientras esté haciendo que la imagen se parezca a lo que vio, no estará haciendo nada que no sea ético. Sin embargo, agregar aún más elementos después de eso, bueno, eso depende de ti.