¿Cuáles son algunos buenos consejos para escribir una novela gráfica?

No empieces por aprender a escribir novelas gráficas. Comience por aprender cómo crear historias primero.

Antes de hacer mi primera novela gráfica, ya había pasado muchos años como escritor de artículos para publicaciones. Las novelas y características gráficas pueden sonar como si estuvieran separadas del mundo, pero aquí está la cosa:

En el corazón de todo, la historia es universal.

Una vez que aprendes a crear historias, es más fácil aprender a crear historias para cómics, especialmente si estás familiarizado con las oportunidades de contar historias que proporciona el cómic. Es como componer música para una ópera y componer una canción de rock: ambos se basan en el conocimiento de los fundamentos de la teoría musical.

Un buen lugar para comenzar es la “Historia” de Robert McKee, aunque está orientada hacia la escritura de guiones. Si desea una referencia que sea específica para los cómics, hay “Comic Book Writing” de SCAD.

¡Todo lo mejor!

Bueno, como señala Jody Lebel, depende de su tipo. Sin embargo, algunos consejos generales son:

1) Averiguar qué tipo y desarrollar una idea aproximada de estilo
2) Desarrollar la trama y los personajes, así como los ajustes principales. Hacer un poco de arte conceptual
3) Escriba un guión, con lo que va en lo que el ‘cuadro’ resuelve cuidadosamente (vea el final de la publicación, por ejemplo)
4) Acabado de arte para configuraciones y personajes.
5) Comience a dibujar un bosquejo aproximado del libro. No te molestes en entintar o hacer bonitas las imágenes.
6) Obtener algunos comentarios sobre él. Mira qué funciona y qué no.
7) Usando esta información, entonces desea volver a escribirla usando las sugerencias
8) Redibujar y obtener más comentarios. Repita 6 – 8 hasta obtener respuestas realmente buenas.
9) Tinta y colorea tu novela gráfica.

10) Felicidades – eres un escritor de novelas gráficas.

Suponiendo que está comenzando desde stratch, aquí están mis dos sugerencias para lo que inicialmente necesita hacer: 1) practicar la escritura; 2) practicar el dibujo. Y practicar tanto a diario. A partir de ahí, deberá saber cómo unir los dos con el arte secuencial. Esto requiere más práctica y estudio.

Lee / sigue leyendo muchos de los cómics de los escritores que te gustan. Trate de entender qué los hace buenos y formule sus opiniones sobre por qué le gustan y sea capaz de articular esas opiniones. Haz lo mismo con los escritores de cómics que no te gustan. Lee más de su trabajo y entiende por qué no te gustan. Recoge Will Eisner’s Comics & Sequential Art y luego Understanding Comics de Scott McCloud. Póngase en contacto con otros creadores de cómics independientes (Twitter es una primera fuente decente) y discuta el medio en detalle con ellos.

¡Que te diviertas!

Es probable que tu primera docena de intentos sea terrible. No puedes simplemente sentarte y escribir (o dibujar) una novela que esté lista para comenzar.

Mi consejo es practicar, practicar, practicar. Debes escribir o dibujar algo todos los días. Debes comenzar con proyectos más pequeños y perfeccionar tus técnicas. Es difícil ser un buen escritor y difícil ser un buen artista; No estoy seguro de conocer a alguien que sea experto en ambos.

Incluso una vez que tu novela está básicamente allí, debes pulir, pulir, pulir: cada pequeño error de ortografía o marco dibujado a la velocidad contará en tu contra.

La excelencia es alcanzable pero requiere mucho trabajo, mucho trabajo, y el esfuerzo para no rendirse en los primeros contratiempos.

¿Sexualmente gráfico? ¿Violencia gráfica? Sea lo que sea lo que esté considerando escribir, mi consejo es que estudie el tema, estudie el oficio de escribir y estudie el trabajo de otros que han tenido éxito en lo que sea que esté tratando de crear. Las páginas y las páginas del gráfico “cualquier cosa” no mantendrán a un lector leyendo. Asegúrate de que haya una buena historia detrás, con grandes personajes. Mantenga los ‘gráficos’ limitados a las escenas donde sea necesario mover la escena y sacudir al lector y no solo por el bien de los ‘gráficos’.

Consigue un artista creativo para el arte.

Tener una historia original que no sea un libro de superhéroes.

Sepa cómo formatear el guión de escritura para una novela gráfica o un cómic.

Sé breve y entretenido al mismo tiempo con la historia y el diálogo

Tener en cuenta otros artistas que hacen comics y novelas gráficas.

Investigación y habilidades informáticas.

Habilidades de redes

Pasión por la creación y el género de los medios.

Tener el arte conceptual al final del libro.

Hay dos maneras diferentes de hacer esto. Primero, anote diferentes ideas en notas adhesivas y colóquelas en páginas en blanco donde desee colocarlas. Luego haz dibujos para ellos. La otra forma en que puede comenzar es escribir una historia y luego convertirla en una forma de novela gráfica.