Al responder con una o más escenas, explicaciones sobre cuáles son los puntos más atractivos para cada una y los enlaces que las acompañan, ¿cuál es la escena de una película, tal vez en varias películas, que ves una y otra vez?

Bueno, las respuestas aquí tienen uno o dos puntos que hacen que lo vean una y otra vez. Incluso tengo muchas de esas escenas para compartir. Pero el que estoy compartiendo aquí es bastante único:
LA CANCIÓN DE VIDEO “BISMIL” DE HAIDER

https://youtu.be/hwVZUdlCWz4

La escena / canción necesita una visualización repetida solo para empaparse de todo lo que nos proporciona. Te daré la razón por la que debes hacer clic en el botón “repetir” cada vez.
La primera vez: para la película.
Al aire libre
Aunque te he dado el enlace, te recomendaré que veas la película primero si no lo has hecho. Solo así te darás cuenta de la importancia de la escena. Haider es la adaptación hindú del Hamlet de Shakespeare en el contexto de la Cachemira (un estado indio) en los años 90 cuando estaba pasando por una gran agitación política y militar. En una serie de escenas con carga emocional, esta en particular se destaca.
La segunda vez: La canción.
La composición de primera clase de Vishal Bharadwaj y las voces de Sukhwinder Singh llevan la canción a otro nivel. La pista emplea un gran uso de violines y oud con la melodía impregnada de influencias musicales de Oriente Medio, manteniendo un sonido folk. El uso de instrumentos de música clásica Kashmiri como Rubab aporta la autenticidad.

La tercera vez: coreografía.
Al aire libre
Los pasos de baile son extraordinarios. No es ningún secreto que Shahid Kapoor es uno de los mejores bailarines de la India. Él saca esos pasos mientras mantiene la angustia en su rostro.
La cuarta vez: la cinematografía.
No solo en esta escena, sino en toda la película, se muestra que la Cachemira es hermosa y obsesiva al mismo tiempo. La canción se filmó en el templo de Martand Sun, coronado de nieve, cerca de Anantnag.
Al aire libre
La quinta vez: Letras
Hay posibilidades de que no obtengas las letras, probablemente debido al uso de Udru en ellas.
Aye Bulbul e Bismil Letras Traducción | Haider
Lee la página mientras escuchas la canción. Y cuando realmente entiendes lo que está pasando, llegamos a la parte más interesante de la escena / canción.

La sexta vez: es relevante para Hamlet.
Una de las escenas clave, incluso en el juego, es en realidad una interpretación de la infame ” juego dentro de un juego” . Si no sabes sobre la obra, léelos y luego vuelve a ver la canción. El cine hindi, siempre conocido (y algunas veces burlado) por su secuencia de canciones y bailes, vio la misma cosa siendo usada para el máximo impacto aquí. Fue simplemente ingenioso de Vishal hacer una canción de eso.
Al aire libre
La séptima vez: Reacción de Gertrudis y Claudio (Ghazala y Khurram)
Sus expresiones van de la celebración a la vergüenza, ya que se dan cuenta de que Hamlet (Haider) está narrando su historia y también revela que el asesino de Hilal es Khurram. La toma donde termina la canción es épica!
Al aire libre
Fíjate en esa especia de suciedad que queda en su rostro.

Cada vez que escucho la canción, me lleva de vuelta a la horrible Cachemira del ’95. No importa si lo estoy escuchando en un lugar público o en mi casa. En resumen, ¡el video deja un impacto duradero en ti incluso después de verlo varias veces!

Fuente: Wikipedia, Google

En The Hateful Eight (película de 2015), [SPOILERS] ¿por qué el fondo de Daisy Domergue nunca se explora en profundidad?

¿Qué película tiene la cita sobre ‘piezas de estilo’? ¿Cuál es la cita completa?

En la historia, ¿los guerreros realmente se lanzaron a la batalla como en las películas y mataron a muchos?

¿Está relacionada la serie de películas de transformador?

¿Por qué las películas de Anurag Kashyap son tan buenas?

Cuando una persona china ve una película de Jackie Chan, ¿los problemas de su vida personal afectan su disfrute o su disposición a mirar?

¡No creo que haya muchas escenas que quiera ver una y otra vez! Pero hay pocas que me gustan mucho:

Redención de Shawshank:

La escena en la que el director conoce el número de Prisoner 37927 (Andy Dufresne) se ha escapado, nadie tenía la menor idea, un giro completo en la película debido a esta escena.

2. Desechado:

Chuck Noland, un ingeniero de FedEx perdido en una isla, no tiene amigos con quienes hablar, se hace amigo de Wilson de un voleibol. Pierde a su amigo mientras escapa de la isla solitaria, se promulga la Verdadera Amistad.

Impresionante película que refresca el aprendizaje que hicimos sobre la civilización.

3. La red social:

“¿Respondí adecuadamente a tu pregunta de condescendencia?”

Esta escena es mi escena favorita de la película: “¿Respondí adecuadamente tu pregunta de condescendencia?” Red social

4. Un miércoles:

Conversación telefónica entre un hombre común y el Sr. Prakash Rathore.

Escena: un miércoles! – Naseruddin Shah amenaza a Anupam Kher HD

La ira de un hombre común sobre el terrorismo es impecable.

5. Viswaroopa (Tamil):

Impresionante giro en la película después de esta escena, uno de mis favoritos.

Escena: Vishwaroopam (Tamil) – Súper Escena – TAPROW.COM

Rahul Das

1. EL PADRE DE DIOS: “Hágale una oferta que no pueda rechazar”

La línea aparece dos veces en esta película clásica. La primera es cuando Michael le cuenta a Kay la historia de “cerebros o firma en el contrato”. La segunda vez, y la que estamos destacando, sucede cuando Don Vito le dice a su ahijado, Johnny Fontane, que obtendrá ese papel en la imagen del Sr. Waltz. ¿Cómo? Al hacerle una oferta no puede rechazarla.
La línea introdujo muchas imitaciones de Vito Corleone en el mundo, pero vale la pena.

2. PUNTAJE: “DIGAMOS A MI PEQUEÑO AMIGO”

Tony Montana (interpretado por Al Pacino en su mejor forma de masticar el paisaje) dice y hace muchas cosas escandalosamente memorables a lo largo del remake del clásico de gangsters de 1932, lleno de cocaína, del director Brian De Palma, pero ninguna es tan icónica o tan citada como la última batalla de este macho. . James Cagney pudo haber tenido “Top of the world, Ma!”, Pero el zinger climático de Tony Montana literalmente hizo saltar las puertas del lugar. Es posible que Tony se haya llevado consigo a una gran cantidad de sus enemigos, pero podría haber durado más si hubiera tenido algunos “pequeños amigos” de su lado, y era sensato tener en cuenta lo que lo rodeaba. La caída sangrienta, profana y épica de Tony sigue siendo una de las mejores salidas en la historia de las películas de gángsters.

3. EL CABALLERO OSCURO: “¿POR QUÉ TAN SERIO?”

Hubo más que unos pocos escépticos cuando Heath Ledger fue elegido como The Joker en The Dark Knight. ¿El chico de A Knight’s Tale? De Verdad? Pero la siempre cambiante anécdota de Joker sobre cómo recibió sus cicatrices faciales, que culminó en la aterradora pregunta “¿Por qué es tan grave?” – fue suficiente para convencer a todos de que Ledger no solo había dado vida a The Joker con éxito, sino que al hacerlo había creado la versión de pantalla definitiva del personaje.
Todo está en la actuación ganadora del Oscar de Ledger: el tenor errático de su voz, que fluctúa violentamente entre una risita agitada y un gruñido psicótico, y la forma repugnante en que se desliza sobre sus labios rugientes. En esta escena, el desquiciado traidor mete un cuchillo en la boca de uno de los mafiosos más malos de Gotham y lo ejecuta con alegría, afirmando su dominio como la fuerza criminal preeminente dentro de Gotham, y más que un oponente formidable para el Batman de Christian Bale.

4. LA REDENCIÓN DE SHAWSHANK: LLUVIA DESAPARECIDA ESCAPE

Cuando emerge Andy Dufresne, preso injustamente, empapado de excrementos, de la penitenciaría de Shawshank, no puedes evitar compartir con júbilo su liberación.
Shawshank Redemption es una película excelente pero larga, y durante sus 142 minutos, Andy soporta muchas cosas: golpizas brutales, una violación brutal, la promesa de una absolución que se le arrebató cruelmente, por lo que cuando finalmente emerge, recibe una lluvia y Iluminado por un rayo, es un renacimiento extático.
Al parecer, Robbins originalmente se negó a sumergirse en el agua embarrada al final de la tubería, después de que un químico probó el agua y la describió como “letal”. Pero afortunadamente para la escena y nuestra lista, el actor cerró la boca con fuerza y se zambulló en el arroyo tóxico.

5. CAMPO DE LOS SUEÑOS: JUEGO DE CAPTURA

Si alguna vez se creó un momento cinematográfico para hacer llorar a un hombre, es el juego de captura al final de Field of Dreams. Basada en la novela Shoeless Joe de WP Kinsella, la película cuenta la historia de Ray Kinsella, un buen tipo completamente estadounidense que trabaja en una granja de Iowan con su joven familia. Una noche escucha una voz que susurra: “Si lo construyes, vendrá”, y así, lógicamente, Ray construye un diamante de béisbol y espera la llegada de siete de los 1919 Black Sox.
Pero Field of Dreams no es una película sobre jugadores de béisbol deshonrados que tienen otra oportunidad de jugar pelota, ni tampoco sobre un loco que destruye su sustento agrícola por el bien de las voces en su cabeza. Más bien, se trata de una película sobre un hijo que tuvo la oportunidad de jugar a la pelota con su padre muerto hace mucho tiempo, y el final de la película convirtió los grumos de testosterona más duros en naufragios.

Rishav Ankit

Seguramente tiene que ser interestelar.

¿Dónde empezar? Cuando salí del cine sentí que mi vida había cambiado. Esta película abarca la esencia misma de la humanidad, presentada de una manera que es perfectamente visceral e intelectual. Trasciende el tiempo y el espacio y dibuja todo el concepto de existencia en (o ¿de?) Tu alma. Voy a discutir lo que he recogido de esta epopeya gigantesca que encapsula la belleza del espíritu humano y la emoción.

Básicamente, todo se reduce a la frontera entre Dios y la ciencia, y no, no quiero decir ningún “dios” que los humanos adoren, sino algo que en la actualidad supera nuestra comprensión en 4D.

Esta es mi interpretación. No voy a entrar en la trama real con respecto a la 5D y asumiré que todos entienden el concepto básico de la película.

Al final de la película (pero en el sentido del tiempo, la eternidad), cuando Cooper está “en” el teseracto construido para que visualice 5D como un humano contemporáneo, es “Dios”. Él estuvo allí para siempre y siempre lo estará (porque todo lo que puede suceder sucederá, o, todo lo que sucederá, ha sucedido).

Sin embargo, en ese caso, todos y todo en el mismo sentido debe ser “Dios”, porque todo es la razón de todo (ser agradable y profundo aquí).

Al final, Brand tiene razón. El amor es lo único que puede trascender el espacio y el tiempo (en el mundo 4D que los humanos contemporáneos pueden experimentar).

Por lo tanto, al final, cuando Cooper se reunió con Murphy, no siente la necesidad de quedarse. Ambos saben que el “momento” es la eternidad, de la misma manera que también lo es cada otro momento. Ahora saben que todo es eterno, incluido el amor y, por lo tanto, no hay nada de qué preocuparse. Cooper deja a Murph con la euforia de saber que el amor siempre los mantendrá unidos y que al final, la existencia de los universos es todo lo que importa.

Lo que obtuve de Brands cita que el amor trasciende el espacio y el tiempo, sucede en la escena en la que Cooper está dentro del tesseract. Porque el punto de inflexión para la supervivencia de toda la raza humana se basa, simplemente, en el amor. El amor entre Murphy y Cooper. La razón es que Cooper había enviado tantos códigos diferentes (morse, binar) a través de los libros, y se recibió sin saber quién los había enviado. Pero cuando Cooper se comunica a través del reloj, las cosas se percibían un poco diferente. TARS pregunta, y cito: “¿Cómo sabes que ella traerá el reloj?”, Y Cooper responde: “Porque se lo di”. Entonces, no hay una razón lógica para que ella traiga el reloj, pero lo hace por amor a su padre. Y luego, a través del reloj, él se comunica nuevamente con Murph, y ella ahora entiende que es su padre el que es el “fantasma”, y ha estado todo el tiempo. Luego, él, por supuesto, envía los datos cuánticos a través de este reloj-espacio-tiempo-canal. El resultado es una nueva comprensión del espacio-tiempo y las dimensiones, que de nuevo se utiliza para salvar a la raza humana.

También creo que después de que Murphy se entera de que su padre todavía está ahí afuera, luchando y tratando de encontrar una manera de salvar a los humanos, ella ya no se siente abandonada. Ella “totalmente” perdona a su padre por irse, casi deja caer el peso que ha estado llevando. Y por primera vez desde que Cooper se fue, ella tal vez siente el mismo amor y la misma conexión que tenían antes que él, como un niño feliz. Y a partir de ese momento, ella sabe que su padre la está amando más allá del espacio y el tiempo, por el resto de su vida.

Para mí estas fueron las mejores escenas, ¿algún pensamiento?

Enlace de la imagen: Google, la portada de internet.

Shawn H. Hall

Estas son las escenas que nunca podría cansarme de ver.

1. Búsqueda de la felicidad.
Esta es probablemente una de las escenas más ricas emocionalmente. No se trata de la felicidad general. Se trata de la que sientes cuando obtienes lo que REALMENTE querías después de luchar para conseguirlo.

2. El show de Truman.
El simbolismo de esta película realmente me atrapa.

3. interestelar
Todos los efectos especiales y, sin embargo, esta es mi escena favorita de la película. Puedes sentir lo que él debe haber sentido. La película muestra la relación de un padre-hijo en varias escenas. Esta escena fue una mezcla de emociones: sorprendida de que ella aparezca en el video, feliz de que finalmente pudiera volver a verla, sentirse desesperada al mismo tiempo, triste porque pensó que él la había traicionado.

4. Whiplash
Hay ocasiones en las que realmente deseas probarte ante alguien. Para ser reconocido. La última escena no solo significa eso, sino que también muestra que se está perdiendo en su actuación. Olvidándose de sí mismo, y simplemente jugando. Acercándose a la perfección. El deseo de superarse se llama fracaso, y ser alguien.

Y usted podría sentir la piel de gallina cuando finalmente se reconoce.

Rahul Das

Gracias por A2A
Como pediste la mejor escena de una película, puedo sugerirte algo, puede ser que cometa algunos errores en los diálogos, pero puedo sugerirte algunas de las mejores escenas de películas de todos los tiempos.

El caballero oscuro regresa a la parte 2: durante el final, Batman le dice a Superman: ” Quiero que recuerdes, en tus momentos privados, al hombre que te venció”, aunque la escena de la pelea es espectacular.
Interstellar: la escena en la que el Dr. Mann y Cooper luchan en un planeta distante, aunque esto sería muy casual para algunas personas, pero me parece muy interesante, dos extraños que luchan en un planeta solitario.
El brillo: originalmente optaba por la escena final, pero después de un duro recuerdo, decidí agregar esta. “Aquí está Johnny”, las palabras extrañas y aparentemente sin sentido pronunciadas por una figura loca o fantasmal hacen tantas preguntas, aunque ninguna definida; ¿Qué quiso decir Jack? Francamente, este es uno de los momentos más icónicos de la historia de Horror.
Chaqueta de metal completa: De nuevo, otro tiro largo. La presentación de R. Lee Ermey a la película es genial de ver. Te hace ir “Oh sí” tan pronto como lo ves. Te enseña mucho sobre el idioma inglés y te hace sentir orgulloso de ser un aficionado al cine. Kubrick volvió a golpear el oro.
No es un país para los viejos: uno de los mejores malos en los últimos años, y puedes sentirlo en esta escena. Anton Chigurh está tan poco dispuesto a comprometerse y tan sin alma, que te da la sensación de que matará a cualquiera en cualquier momento. Bueno, tal vez estaba por aquí?
Raging Bull : La escena final en Raging Bull representa algo muy perdido en la película, y eso es sacar emociones. Te golpea de muchas maneras diferentes: podría hacer que te identifiques con Jake, o podría hacer que lo odies más. El pasaje final de la Biblia es un pensador real, así como la puntuación simbólica. La cita de Brando, el shadowboxing. Todo ello culmina en una breve y dulce escena. Es uno que permanecerá conmigo para siempre.
Conductor de taxi: “me estas hablando?”
Ficción de la pulpa: es el motivo más presente en toda la película. El pasaje de la biblia de Jules es, al mismo tiempo, una forma fresca y elegante de conducir a una ejecución, pero con el tiempo salva la vida de un hombre: la vida de Jules.
El pasaje presenta a Jules como algo más que humano, algo, como sugiere su pasaje, bíblico. Lo representa perfectamente al igual que otros motivos representan otros personajes. Por ejemplo, los baños son otro motivo notable, y se relacionan directamente con los personajes de Vince y Mia. A su vez, el motivo bíblico, relacionado con el cristiano, directamente relacionado con el personaje de Jules: un predicador siempre sincero, siempre pensativo, que se encuentra atrapado en el comercio incorrecto.
Citizen Kane: Es el principio, es el final, es Citizen Kane. “Rosebud” representa mucho más que la infancia perdida de Charles Foster. Representa la larga e hinchada, larga inadecuada, larga y larga vida de Charles Foster Kane, posiblemente el mejor personaje de la historia del cine.
Si la palabra tiene algún significado, es que las palabras no tienen un significado universal. Son únicos para el espectador. No son nada sin la persona que los habla. Es un mensaje muy hemático.
La escena de apertura del padrino: si una película de esta lista merece una escena automáticamente, es El padrino. Te da una gran visión de las vidas de una familia de delincuentes. La escena de apertura realmente muestra que cuando vemos que un caballero le pide ayuda al Don, Vito entiende. Él sólo pide que por sus servicios, el favor será pagado algún día. Y ese día puede que nunca llegue. Esta escena es genial por una simple razón; es la perfección
Dr.Strangelove- Fin de la escena: si el contraste se definiera en una sola imagen, sería la de muchas bombas atómicas que se activan mientras la música de Vera Lynn sonaba suavemente de fondo. La escena final del Dr. Strangelove es de lo que trata la comedia negra; creando una imagen contrastante opuesta. Es un pensamiento desgarrador que el mundo podría terminar tan abruptamente, pero no sentimos realmente su fragilidad. Es una de las conclusiones mejor ejecutadas en la película, principalmente porque no se aliviaba con su tono oscuro, como deberían hacer las películas satíricas, por lo general.
Escena de la ducha psicosocial: incluso el espectador con menos conocimientos habría visto algo parecido a esta escena. Quiero decir, es uno de los más influyentes en el género de terror, sin duda La escena de la ducha en Psycho cambió las reglas del juego. Le dio un nuevo nivel de tolerancia a las imágenes sexuales y violentas en el cine, y qué mejor hombre para hacerlo que uno de los grandes del cine, Alfred Hitchcock.
Raging bull-Opening scene: La escena de apertura de Raging Bull es una de esas raras, fácilmente identificables. En mi opinión, es el mejor de todos los tiempos, ya que no solo define al personaje de Jake LaMotta, sino que define toda la película.
Vemos a Jake, en el ring, por su cuenta, en un rincón, luchando contra sí mismo, rodeado de gente pero siempre solo. Todos los elementos de la misma gritan a la perfección: la partitura me provoca un escalofrío en la espalda cada vez que la oigo; la forma en que jugó De Niro hace que me estremezca la espalda cada vez que lo veo; esta escena envía un escalofrío por mi espina cada vez que la veo.

Rishav Ankit

Hay muchos Sin embargo, aquí hay algunos que vinieron a mi mente.
1. La búsqueda de la felicidad (2006)
Los últimos 15 minutos cuando a Christopher Gardener le ofrecieron un trabajo.
2. interestelar (2014)
Aquel en el que Cooper encuentra que puede enviar los datos utilizando Gravity como medio. La música de fondo mejora mucho la escena.
3. Diamante de sangre (2006)

La parte donde Danny Archer le da el diamante a Solomon Vandy. Eso fue un poco inesperado.
4. Harry Potter y las reliquias de la muerte -Parte 2 (2011)
La muerte de Snape y unos minutos más después, cuando Harry se da cuenta de su valentía y su amor hacia Lilly. Recientemente, alguien en quora señaló el significado real de las palabras ” Mírame” que Snape dijo a Harry antes de su muerte.
5. Los Vengadores (2012)
El heroico sacrificio de Tony Stark
7. El lobo de Wall Street (2013)
La escena del OD. Felicitaciones a DiCaprio, pero aún así no le dieron un Oscar. Lo siento por el 😛
8. Mad Max: Fury Road (2015)
En el que atan a Max a su vehículo. No pude evitar preguntarme por las expresiones de Tom Hardy.
9. Reina (2013)
Escena final donde Rani niega a Vijay y una bonita canción también.
10. Zindagi Na Milegi Dobara (2011)
Escena de corrida final de toro
11 . Udaan (2010)
Escena final donde Rohan le da un puñetazo a su padre.
12 . Taare Zameen Par (2007)
La parte donde Aamir Khan muestra su pintura a Ishaan Awasthi
13. 3 idiotas (2009):

Esa escena de ‘3 idiotas’ en la que Raju pasó la entrevista de trabajo y Farhan finalmente convenció a su padre de dedicarse a la fotografía como carrera y Ranchoo se llenó de lágrimas en los ojos … dejó al público también lloroso … ¡me encanta esa escena …!
14. La Redención de Shawshank (1994):
Sí, la lista estaría incompleta sin esto !!
15. Días de Bangalore (2014):
¡Cada parte de esta película!
16. Hotel Ustad (2012):
¡Cada parte de esta película también!
17. Inicio (2010):
¡¡Casi todo!!

Todas las ediciones y sugerencias son bienvenidas !

Roy Jordan

A continuación están mis dos favoritos:

1. El reingreso de Batman de The Dark Knight Rises :

Gordon y sus hombres han sido sentenciados a “Muerte … Por el exilio”. Han sido enviados al hielo debajo del puente.

Entonces Gordon encuentra un palo ahí fuera.

Y de repente

Un batarang

Uno por uno, los hombres de Bane se derrumban, cada uno golpeado por Batarangs.

Batman le pide a Gordon que lo encienda.

La llama se prende después de lanzar el palo.

La llama se eleva

¡Y el símbolo del Murciélago Ardiente!

Bane rompió el bate. Lo dejó en una prisión que era virtualmente ineludible.

Aún así el Murciélago regresó, después de meses de recuperación y reentrenamiento. Todo esto lo resume Bane en solo una palabra ->

Además de la música de fondo de Hans Zimmer … ¡Goosebumps!

2. La escena de ruptura de código enigma del juego de imitación :

La realizacion

La máquina se calibra en consecuencia.

¡Que chasquea cuando las ruedas se detienen finalmente!

Anotándolo abajo.

Escribiendo el último mensaje alemán a las 6:00 AM en el Enigma.

El descifrado

Y las celebraciones finales.

¡Los meses de trabajo finalmente dieron sus frutos!

¡Solo para dar una idea de la enormidad de la situación, hubo 159 millones de millones de ajustes del Enigma que tuvieron que buscar todos los días! Y como se dice en la propia película:

“Pero si tuviéramos a 10 hombres marcando una configuración de un minuto durante 24 horas todos los días y siete días a la semana, ¿cuántos días crees que tomaría verificar cada una de las configuraciones?

No son días, son años …

¡Son 20 millones de años! ”

Los historiadores estiman que romper el Enigma acortó la Segunda Guerra Mundial en más de dos años, ¡salvando más de 14 millones de vidas!

También puedes leer esto: ¿Qué pequeño detalle de una película amas?

¿Qué películas te engañaron totalmente?

Rahul Das

El Brachiosaurus Reveal: Jurassic Park (1993)

Para aquellos que no están familiarizados con las especies de dinosaurios, esta escena fue la primera revelación de dinosaurios en la obra maestra atemporal de Steven Spielberg, Jurassic Park. En la escena, Grant y Ellie se detienen a mirar a los dinosaurios que ven por primera vez desde que entraron al parque en la película. En un estilo de gran magnate, John Hammond les da la bienvenida al exclamar:

Bienvenidos a Jurassic Park

Esta escena no solo es asombrosa y emocional (en gran parte gracias al imbatible tema del Parque Jurásico de John Williams), también fue muy importante en la historia del cine. Hasta esta escena, el uso de CGI en películas estaba restringido a efectos realmente especiales y las escenas que usaban CGI generalmente dejaban en claro que los efectos eran CGI. Este no. Esto parecía tan real que todos podríamos identificarnos con los rostros de Grant, Ellie e incluso Malcolm cuando miraban fijamente a ese dinosaurio; así fue como básicamente cualquiera de nosotros que alguna vez vimos la película en 1993 habríamos visto el cine como.

Pude ver esta película en un cine gracias al relanzamiento en 3D. Tenía la impresión de que después de una década, el CGI mostraría su edad en la pantalla grande (y lo estaba viendo en IMAX). Estaba equivocado. No solo el CGI parecía tan fresco como los de otras películas actuales, sino que también me emocioné un poco al escuchar esa música y al ver al Brachiosaurus saltar en el aire mordiendo esa hoja del árbol. Y así, solo puedo imaginar lo que debió sentirse en 1993.

No solo la audiencia común, sino incluso los cineastas habrían mirado la pantalla de la misma manera. Peter Jackson vio esa escena y se dio cuenta de que las verdaderas películas de fantasía (leídas: El señor de los anillos) podrían finalmente hacerse. George Lucas lo vio y comenzó a imaginar las precuelas de Star Wars. Y gracias a los dinosaurios de Jurassic Park, se abrió una nueva vía de creación de películas, una que nos brindaría innumerables experiencias increíbles en los próximos años. Y uno que daría como resultado una gran generación de ingresos para Hollywood. Como Malcolm lo puso,

Vamos a hacer una fortuna con esto.

Ghanshyam Lele

Encuentro la escena final de Salvar al soldado Ryan muy inspiradora. Había visto esta película por primera vez hace unos 4 años y todavía no puedo sacar esta escena épica de mi mente

El capitán John Miller (Tom Hanks) lleva a sus hombres detrás de las líneas enemigas para encontrar al soldado James Ryan, cuyos tres hermanos han muerto en combate. La madre de Ryan espera el regreso de su único hijo izquierdo de la guerra y el capitán Miller y su equipo creen que es su deber moral mantener a salvo al soldado Ryan. En el proceso, muchos de ellos pierden la vida.

El capitán Miller, jugado por Tom Hanks, recibe un disparo en el pecho. Frente a una muerte segura, continúa la lucha contra un tanque enemigo que avanza con nada más que un arma de mano mientras yacía desangrándose. Hasta su último aliento, está decidido a completar su misión asignada: salvar la vida del soldado Ryan.

En sus últimos segundos, el Cap. Miller (Tom Hanks) hace la simple solicitud de Ryan (Matt Damon)

“GANAR ESTO … GANARLO”

El capitán Miller le dice a Ryan que tiene el deber de vivir su vida de una manera honesta, moral y significativa. Ryan no está seguro de haberlo hecho, pero se sugiere muy fuertemente que sí, por respeto a la valentía y el sacrificio de los hombres cuya misión era llevarlo a casa .

Una obra maestra por cierto.

Abhishek Pratap Singh Sikarwar

Hay algunas respuestas estimulantes a esta pregunta y todas son una alegría verla en numerosas ocasiones. Encuentro bastante menos introducción de la industria cinematográfica india. Me gustaría compartir algunos que puedo recordar ahora. Aunque hay muchos, lo actualizaré tan pronto como pueda recordar de más. Pero estos son mis favoritos de todos los tiempos.

Película: – Masaan

Descripción de la escena: – Uno de los personajes principales de la película Deepak, que es de una ciudad pequeña y de un reparto inferior, se enamora de una chica de la misma ciudad llamada Shaalu, que es de Upper Caste. Pero ellos desconocen el hecho del elenco. Ya era hora de que Facebook fuera nuevo en la vida de la India, por lo que la invitó a la función / Feria “DURGA POOJA” a través de Facebook. Ambos eran bastante tímidos en la presencia del otro, pero ambos sabían que también se querían.

La escena muestra el MOMENTO DE PROPÓSITO de personas recién conocidas y la Proposición se realizó de una manera muy tácita simplemente soltando el globo.

Esta melodiosa canción embellece aún más esa escena. Mira el video y enamórate de la escena.

Película: – Rang De Basanti

Descripción de la escena: – Aunque la escena es bastante emotiva. Esta escena invoca múltiples emociones. Definitivamente llenará tu corazón, incluso puede mojarte los ojos, seguramente te dará una piel de gallina y te ampliará el pecho y te sentirás orgulloso de todo el personal de defensa de tu Nación. Al mismo tiempo, tendrás enojo por la política de la Nación. Esta escena muestra al teniente del funeral de vuelo Ajay Rathore. La muerte fue causada debido a un mal funcionamiento en su Vuelo, pero no abandonó el Vuelo ya que estaba volando sobre la ciudad de Ambala, densamente poblada. Así que él mismo tomó ese avión lejos de cualquiera de esos lugares, para que pueda salvar tantas vidas como pueda. La muerte y la causa se discutían en el debate de Noticias, que la familia de Late Ajay estaba observando. Aquí, un político culpó al personal de la Defensa y claramente ignoró cualquier corrupción involucrada. En el siguiente minuto, dos de los oficiales de la IAF llegaron con las pertenencias del difunto Ajay Rathore. Recibió un saludo muy cálido y orgulloso a su madre y le entregó las pertenencias. La pobre madre trató de sentir a Ajay en cada una de sus pertenencias. La escena se vuelve más poderosa, con la bella Composición de AR Rehman y Voice Of Lata Mangeshkar.

Mira toda la escena y enamórate de la canción también.

Abhishek Pratap Singh Sikarwar

V para la escena de diálogo de la firma Vendetta. Entre todas las películas que he visto, la brillantez de esta escena sigue siendo la inigualable en mi vida, y todavía me afecta cada vez que la veo.

Como su nombre es V, se presenta a sí mismo con una elocuencia incomparable de discurso que consiste en múltiples V’s.

V: ¡Voilà! A la vista, un humilde veterano vaudevilliano echado vicariamente como víctima y villano por las vicisitudes del Destino. Este rostro, no una mera apariencia de vanidad, es un vestigio del vox populi, ahora vacío, desapareció. Sin embargo, esta valiosa visita a una aflicción pasada permanece vivificada y se ha comprometido a vencer a estos viches venales y virulentos, vanguardizando el vicio y expresando la violenta y voraz violación de la volición. El único veredicto es la venganza; una vendetta sostenida como votiva, no en vano, por el valor y la veracidad de los mismos, un día reivindica a los vigilantes y los virtuosos. Verdaderamente, esta vichyssoise de verborrea se vuelve más verbosa, así que permítame simplemente agregar que es un gran honor para mí reunirme con ustedes y que pueden llamarme V.

Escena adicional : también esta misma película tiene una escena reveladora que muestra la película completa de una manera extraordinaria. V para la escena del dominó vendetta.

Una de las mejores escenas de toda la maldita historia de la película. * Goosebumps maximizó * con la puntuación mágica BGM. Hazte un favor y mira la película, si aún no la has visto.

Rahul Das

La escena de la película que veo una y otra vez es esta escena de la película The Dark Knight Rises:

Esta escena tiene todo perfecto. La dirección de Nolan, la puntuación de Hans Zimmer, la actuación de Bale en el canto de los prisioneros. Y las palabras del prisionero ciego a Bruce antes de su salto me llevaron a diferentes horizontes mentales.

El ciego prisionero: No temes a la muerte. Crees que esto te hace fuerte. Esto te hace débil.

Bruce (Batman): ¿Por qué?

El preso ciego: ¿Cómo puedes moverte más rápido de lo posible? ¿Luchar más de lo posible? Si no es por el impulso más poderoso del espíritu. El miedo a la muerte. La voluntad de sobrevivir.

Bruce: temo a la muerte Temo morir aquí mientras mi ciudad arde sin nadie allí para salvarla.

El prisionero ciego: Entonces haz el ascenso.

Bruce: ¿Cómo?

El preso ciego: Como hizo el niño. Sin la cuerda. Entonces el miedo te encontrará de nuevo.

Bruce comienza su ascenso sin la cuerda y cuando alcanzó el borde más difícil, desde donde tuvo que realizar el salto real, su mayor temor lo encontró nuevamente, es decir, los BATS.

Goosebumps, escalofríos, emociones, eso es lo que sentí al ver esta parte. Pero no fue nada comparado con lo que experimenté mientras veía esta parte:

Y Bruce llega al punto y él sube el resto del pozo.

Siempre que veo esta escena, confío en que nunca me aburro de verla y esta escena es probablemente una de las mejores cosas que he visto nunca.

Vikhyath Kamath

Está bien anotarlo.

Titanic: Jack se ahoga por Rose

Y la gente odia a Rose por la próxima década.

2 . Pulp Fiction: sobredosis de Uma Thurman

Ella resopló lo que pensó que era cocaína. Claramente no lo era.

3 . El padrino: el diálogo de don corleone.

“Te haré una oferta que no puedes rechazar”.

4 . Psico: escena punzante

Cue la música de la sección de cuerdas de miedo.

5 . Forrest Gump: Forrest comienza a correr

Y sigue y sigue y sigue …

6 . Fight Club: Dictando las reglas.

Acabamos de romper la primera regla.

7. La Matriz: Neo detiene las balas.

Y el agente Smith se da cuenta de que tiene que mejorar su juego en aproximadamente un millón.

8. Los sospechosos habituales: Kevin Spacey revela la verdadera identidad

No quiero estropear la sorpresa, en caso de que no la hayas visto. Así que ve a verlo ahora mismo!

8. American History X: Edward Norton s aplasta la cabeza del hombre en el bordillo.

Esta escena fue simplemente desagradable, especialmente con ese ruido repugnante al final. Malditos sean los neo nazis.

9. King Kong: Kong aplasta aviones desde la parte superior del edificio.

10. The Dark Knight: Joker saca la cabeza por la ventana

Parece que realmente disfruta de esa brisa. Linda.

11. Se7en: ¿Qué hay en la caja?

Dato curioso: los productores originalmente iban a reemplazar la cabeza con una mano en la caja, pero Brad Pitt dijo que no actuaría en la película si lo hiciera, ya que diluiría el efecto.

12. The Shawshank Redemption: Escape scene (perdón por el spoiler).

13. Rocky: escena de entrenamiento

Esta escena es lo que todos los gimnastas observan después de golpear el escondite secreto de chocolate en sus armarios.

14. Gladiador: Russell se enfrenta a la multitud.

15 . Inicio: Construyendo sueños.

Christopher Nolan usa algunas de las imágenes de la firma, haciendo que el mundo se vea como una masilla en sus manos.

16. Terminator 2: Arnie se despide

Es muy similar a la nueva característica de aprobación en el chat de Facebook. ¡Predijeron el futuro!

17. Misión imposible: colgando del techo por una cuerda.

Le dio un nuevo significado al suspenso.

18. 300.Esta es Esparta.

Y esa patada impresionante.

19. El niño Karate:

La patada final.

y mi favorita

20. Rápido y Furioso 7 :

La escena que rompe el corazón cuando Pablo nos deja.

Saludos / paz

chandu

Fuente: ScoopWhoop

Ghanshyam Lele

1) interestelar
La escena de acoplamiento-
La gran música de Hans Zimmer y con excelentes imágenes.

¡Vamos, TARS!
2) El caballero oscuro se levanta
La secuencia de apertura

¡El caballero oscuro se levanta después de 8 años!
“¿Qué está pasando con las luces?”

El primer encuentro de Batman con Bane, alguien que es físicamente más fuerte que él:

“La paz te ha costado tu fuerza. La victoria te ha derrotado”.

El final:-
¡Para esas pieles de gallina!

3) El caballero oscuro
Toda la pelicula !! En serio, no puedo conseguir Basta de esta película. Lo veo una y otra vez, cada vez. Pero aun así me gustaría mencionar algunas escenas.

La escena de robo de banco de apertura: –

Todas las escenas con los asombrosos diálogos de Joker.

“¿Qué tal un truco de magia?”

“¿Por qué tan serio?”

“La única forma sensata de vivir en este mundo es sin reglas y esta noche romperás tu única regla”

“Introduce un poco de anarquía, trastorna el orden establecido y todo se convierte en caos. Soy un agente del caos”.

“Ya ves, la locura, como sabes, es como la gravedad. ¡Todo lo que necesitas es un pequeño empujón!”
Batman salta del edificio en Hong Kong

La escena del camión flip

“¡Él falló!”

4) Inicio
La escena de la pelea en el pasillo:

Apreciarías más la escena si supieras cómo fue filmada, sin ningún uso de VFX. Aquí hay un enlace al detrás de las escenas.
Stagehand TV-Inception-Zero Gravity Sequences

El final: Sólo para el “Tiempo” de Hans Zimmer. ¡Me pongo la piel de gallina cada vez que escucho esa canción!

5) Goodfellas

“¿Cómo soy gracioso?” :pag

6) Scarface

“Dile esto a mi amigo leetle. ¡Papao!”: P

7) Salvando al soldado Ryan
¡La primera media hora de la película es emocionante!

Roy Jordan

¡Todas las escenas de películas que creo son realmente geniales!
Pero en su mayoría, esas son escenas de Hollywood, así que me gustaría señalar la escena de la película que nunca me aburro aunque vea cien veces, es de la película “Namaste London”
Este Uno realmente me hace sentir orgulloso, me da la piel de gallina y literalmente lágrimas de orgullo y gloria caen cuando lo veo.

Escena:
Charlie y Jazz se comprometen y Charlie’s El tío Mr Pringle se burla del atraso y las supersticiones de los indios.
Arjun (Akshay kumar) ve esto y luego dice lo que realmente es lo que tenemos los indios.

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
“Uske pardada ne koi aur hi India dekha hai asal India ki sair karwate hai usse”

Traducción: Su abuelo ha visto una India diferente, ¡Ven! Vamos a llevarlo en un viaje a la Real India.

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
“¡ Namastey ! Sir mera naam hai Arjun singh 5 atentados saal purani sabhyata hone ki wajah se jamón Hindustani saab ko aise hi jhuk ke pranam krte hai”

Traducción: Cuando nos saludamos, juntamos las manos. En Namastey, porque creemos que Dios vive en el corazón de todas las personas.

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre

“ Ek aisi sabhyata jaha ek católico aurat pardhan mantri ki kursi ek sikh ke liye chod deti hai, aur ek sikh pardhanmantri paad ki sapath k kap k ki j ei j e k j e k j e k j e j j e sa sai j ki k ji j e k j e j j e j j e j j e e j j j e sa j e sa s k j k j k j k j k j k k dor

Traducción: Venimos de una nación donde permitimos que una dama católica se haga a un lado para que Sikh tome juramento como Primer Ministro de un presidente musulmán para gobernar una nación con más de 80% de hindúes.

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
” Aap ki matra bhasha Angrezi saab se zayada hamare hi desh me ghassi jati hai, aur aap ko ye bhi nahi pta hoga ki angrezi ke zayda tar shabd sánscrito s liye gaye hai sánscrito ka shabd
‘ Matra ‘ – bana ‘ Madre ‘
‘ Bharatra ‘ bana ‘ Hermano ‘
‘ Giyanamiti ‘ bani ‘ Geometría ‘
Aur
‘ Trikonmiti ‘ bani ‘ trigonometría ‘

Traducción: También puede interesarle saber que muchas de sus palabras se originan en sánscrito, por ejemplo,
‘ Matra ‘ se convierte en ‘ Madre ‘
‘ Bharatra ‘ se convierte en ‘ Hermano ‘
‘ Giyanamiti ‘ se convierte en ‘ Geometría ‘
Aur
‘ Trikonmiti ‘ se convierte en ‘ trigonometría ‘

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
” Aap ko ye baat shayad dilchasp lagge ke hamare yaha * (enfatizando en números) * 21 bhashao me 5,600 akhbar aur 3,500 revistas chapti hai!, Jinko padhne walo ki sankhya 12 cr hai! * (sonrisa sarcástica) * Apke desh se Kahi Zyada hai!

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre

Traducción: ¡Tenemos más de 5000 periódicos, 3500 revistas publicadas en más de 20 idiomas con un número total de lectores de 120 millones!

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
* ( poniéndose serio) * “Chand tak pahunch gaye jamón aur abhi bhi aap logo ko hamare me tiene bas saamp ki beenh hi nazar ati hai!

Traducción: ¡Hemos llegado a la Luna y Atrás, sin embargo, ustedes todavía sienten que hemos llegado hasta el Truco de la Cuerda de la India!

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre

* (Ama la cara orgullosa mientras dice el hecho) *
” Doctorado, ingenieros y científicos, ki ginti me janab ham sirf mulko se piche hai”

Traducción: Somos los terceros más grandes en el mundo de médicos, ingenieros y científicos.

Al aire libre

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre

* (¡ Ama la actitud, hombre! ¡Demonios, sí! ¡Muéstrale lo que somos!) *
“Ei thi Dimag ki Baat aab krte hai takat ki baat duniya me Tisri saab se badi Fauj Hamare yaha hai Apke yaha Nahi fir bai mai apke samne jhuk k apko pranam krta hun kyunki Hum kisi ko apne aap se bada y chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chi chii chi chi chi chi chi chi chi no este
¡Namastey!

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Traducción: Puede ser que tu abuelo no te haya dicho que ‘Nosotros’ tenemos el tercer ejército más grande del mundo, pero incluso entonces cruzo Mis Manos en Humanidad ante ti, ¡porque no creemos que estemos por encima o por debajo de ningún individuo!

* (EL MOMENTO ORGULLOSO PARA UN INDIO Y ELLOS CLAP, Y MR PRINGLE NO TIENE NADA QUE DECIRLO) *

Voy a dejar que las fotos hablen ahora!

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre

Lo mejor fue la última parte !! * ROFL *

“Kuch aur khoobiya bhi hai hamare pas ushe ke liye mai apko Manoj Kumar ki ‘Purab aur Pashchim’ ki Dvd bhejdunga wo inhe de dena!

Traducción : Y… .. !!

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
¡Namastey!

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre

Al aire libre
Eh !!

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre

La escena

Edit: ¡ Gracias por los 100+ upvotes la primera vez para mí!

Ghanshyam Lele

En mi opinión, nada puede superar el diálogo épico entre Jack Nicholson y Tom Cruise en ‘A Few Good Men’. Puedo ver esta escena una y otra vez. La presentación de diálogo de Nicholson es posiblemente una de las mejores en cualquier película de Hollywood. Dice así:
…………………….

…………………….

.
El Coronel Nathan R. Jessep se dirige a la corte en el “Código Rojo”

Teniente Kaffee : ¡Coronel Jessep! ¿Ordenó el “código rojo? !!”
Juez Randolph : ¡No tiene que responder esa pregunta!

Jessep : Voy a responder a la pregunta. Quieres respuestas?
Teniente Kaffee : Creo que tengo derecho a ellos.
Jessep : ¿Quieres respuestas?
Teniente Kaffee : ¡Quiero la verdad!
Jessep : ¡ No puedes manejar la verdad!

Hijo, vivimos en un mundo que tiene muros, y esos muros tienen que ser protegidos por hombres con armas. ¿Quién lo va a hacer? ¿Tú? Usted, teniente Weinberg? Tengo una mayor responsabilidad de la que posiblemente puedas imaginar. Lloras por Santiago, y maldices a los marines. Tienes ese lujo. Puede darse el lujo de no saber lo que sé: la muerte de Santiago, aunque trágica, probablemente salvó vidas; y mi existencia, aunque grotesca e incomprensible para ti, salva vidas.

No quieres la verdad porque en lo profundo de los lugares de los que no hablas en las fiestas, me quieres en esa pared, me necesitas en esa pared.

Usamos palabras como “honor”, “código”, “lealtad”. Usamos estas palabras como la columna vertebral de una vida dedicada a defender algo. Los usas como una línea de golpe.

No tengo ni el tiempo ni la inclinación para explicarme a un hombre que se levanta y duerme bajo el manto de la misma libertad que proporciono y luego cuestiona la manera en que lo proporciono.
Preferiría que solo dijeras “gracias” y siguieras tu camino. De lo contrario, te sugiero que tomes un arma y te quedes en el puesto. De cualquier manera, ¡no doy una MALDITA a lo que crees que tienes derecho!

Teniente Kaffee : ¿ Ordenó el “código rojo?”
Jessep : hice el trabajo que era
Teniente Kaffee : – ¿Ordenó el “código rojo ?!”

Jessep : ¡Maldita sea, lo hice!

Me da la piel de gallina cada vez que veo esto

Fuente: La retórica estadounidense: Discurso cinematográfico de Algunos hombres buenos.

*************************************************** ***********************************

Originalmente respondí aquí: la respuesta de Sharath Sasidharan a ¿Cuáles son los mejores monólogos y diálogos que se han hablado en una película de Hollywood que te dan la piel de gallina?

Prateek Kumar

Tráiler oficial de “Room”:

Una escena, o realmente toda la película, de todas las películas que he visto en toda mi vida que se destacan claramente, es la escena de escape de la película “Room”, y el resto de la película, toda, sin duda .

La película en sí es absolutamente desgarradora, y casi increíblemente, basada en circunstancias reales (el caso Fritzl, en su mayoría), con increíbles actuaciones de todos los involucrados. Pero lo más notable, los dos destacados en “Room” fueron Brie Larson (quien ganó el Oscar a la Mejor Actriz por esta actuación), y Jacob Tremblay, quien interpretó al hijo de cinco años, “Jack”, a “Ma” de Larson. y quien realizó una de las primeras actuaciones más notables que he visto.

Esta película es a su vez aterradora, conmovedora, desgarradora, desgarradora, reveladora, increíblemente triste y, en última instancia, monumentalmente edificante. Es una historia de la máxima redención, nacida del vínculo inquebrantable de amor entre una madre y su dulce hijo joven, y cómo ese amor impulsa a mamá a perder sus vínculos, para que su pequeño hijo pueda experimentar todas las maravillas del mundo, y De lo cual no sabe nada.

Su historia, forjada a partir de un horno de horror indescriptible, y el espíritu más duro que los diamantes, inclinado pero nunca roto e indomable del deseo insaciable de una madre amorosa, frente a probabilidades casi insuperables, para salvar la inocencia de su hijo y liberar a su hermosa alma de la malevolencia aplastante del alma que los ha encarcelado, es tan cruel que llorarás; Tanto por la pérdida de la inocencia, como por lo que una fuerza poderosa es el amor para motivar y lograr su redención.

Perdí a mis tres bebés pequeños, una fuente de terrible dolor demasiado crudo para discutirlos ahora, por lo que esta película tiene más resonancia y agita mi alma probablemente más que la mayoría, y para anhelar la reunificación de madre e hijo en ambas ocasiones. apartado. Estas separaciones ocurren muy juntas, a pesar de que su hijo nunca antes había dejado su lado en toda su vida: ella es todo lo que él sabe.

Su primera separación se produce cuando “Ma” envía a su pequeño y pequeño hijo a una posible misión suicida en el mundo desconocido y aterrador; un lugar completamente extraño del que ni siquiera tenía idea antes de ser lanzado en esta misión de libertad. Ella hace esto en un intento por salvarlos a ambos, pero experimenta un abyecto terror y odia a sí misma por lo que ha hecho.

Escena de la “habitación” de la maravilla en los ojos de un niño cuando ve el cielo por primera vez:

“Jack” contemplando el universo después de que “Ma” lo deja completamente solo:

Su segunda separación se produce cuando “Ma” decide, bajo el marchito, un interrogatorio acusatorio durante una entrevista televisiva (de una presentadora de noticias igualmente malévola), y a pesar de la increíble valentía de “Ma” ante un mal indescriptible, y su feroz amor por ella. hijo que impulsa su propia capacidad para soportar cualquier cosa en su ardiente deseo de proteger a su hijo a cualquier costo, que es un ser humano sin valor y una madre irremisiblemente terrible. “Ma” paga un precio terrible, autoinfligido por su duda, y se produce un miedo terrible y desgarrador.

Podría decirte más, pero debes ver esta película por ti mismo. Siempre estarás agradecido de haberlo hecho. Ah, y traer un pañuelo o algún kleenex.

“Ma” y “Jack”, inseparables por fin:

En cuanto a mi escena favorita, si tuviera que elegir una, sería la escena de escape desgarradora y desgarradora de “Room” de “Jack” de cinco años. Aquí está el enlace de YouTube:

Habitación (2015) – La escena del escape.

Espero sinceramente que todos y cada uno tengan la oportunidad de ver esta extraordinaria película. Te reirás, llorarás, alegrarás y mirarás con asombro, al igual que “Jack”.

Disfrutar…

***EDITAR***

Escribir sobre algo de la vida de uno, sobre algo tan superficial como un viejo y dulce recuerdo, o tan profundo como un tema sobre el que uno es apasionado, verdaderamente apasionado, puede agotar la energía y dejar al descubierto el alma. Y cuando el tema apasionado sobre el que se escribe contiene información no intencionada sobre los secretos más privados o los deseos ocultos de uno, puede convertirse en un ejercicio doloroso para la mente, o incluso en un momento profundamente emocional de autodescubrimiento y, posiblemente, incluso catarsis.

Tal ha sido el caso aquí, con esta simple pregunta sobre una película. Mi respuesta, que contenía una mención necesaria de mis muy personales y muy frágiles recuerdos acerca de mis preciosos ángeles de antaño, la peor pesadilla posible de un padre de la que no hay que despertarme, ha dejado al descubierto mi alma. Me siento impotente frente a la multitud de terribles visiones, junto con dulces recuerdos, de mis niños desaparecidos y tardíos.

Los cuóranos, en general, han sido en su mayor parte comprensivos y simpatizantes con mi situación. Pero eso nunca podría embotar el filo de los amargos recuerdos que cortaban sin piedad en mi alma. Solo quiero decir “Gracias” a los quoranes que más me han apoyado y que han tratado de ayudar, cuando estoy luchando sin poder hacer nada contra los barrotes de mi propia jaula.

Es una historia tan antigua como el tiempo: donde el amor de un padre y sus súplicas apasionadas hacia un universo frío y desapasionado con respecto al destino de sus tesoros más precavidamente guardados y más preciados, sus niños indefensos y dulces, no sirven para nada. Al parecer, el universo no se da cuenta ni se preocupa por mi corazón destrozado, ni por el alma irreparablemente dañada. Me queda soportar esta carga solo. Pero el universo desapasionado no es la única fuente posible de consuelo: muchos quoranes poseen una generosidad de espíritu y una actitud de bondad, y me han ofrecido tanto de manera libre como ilimitada, en sus sinceras consultas sobre mi bienestar.

Me enorgullezco de este derramamiento de bondad; nunca será olvidado. Y en la plenitud del tiempo, espero que algún día sane lo suficiente de mis heridas crudas y expuestas para poder “pagarlas hacia adelante”, y así ofrecer mi propio apoyo y desinterés a otros que necesitan un hombro blando. que llorar, y amable oreja para susurrar sus penas más desgarradoras y confiar en la realidad de sus almas atormentadas.

Yo lo haré, un día, escuchar. Solo lamento no estar actualmente en posición de ofrecer tal apoyo: mi propio dolor todavía es demasiado crudo. Pero un día, espero que algún día pronto, prometo hacer eso; escuchar. Hasta ese día, me consuela el hecho de que los quorans son pacientes y de gran ayuda. Desde el fondo de mi corazón, y en nombre de todos los padres afligidos y sin alma, perdí pequeñas almas en todas partes, les agradezco. Y mis preciosos hijos, si estuvieran aquí, harían lo mismo en abundancia. De eso estoy seguro.

*** EDICIÓN FINAL ***

Shaurya Sharma

Este de Gone Girl.

Personalmente, me gusta la película completa y, para especificar una escena, diría esta.

Nunca fui un gran fan de Ben Affleck, pero esta película me convirtió en un fanático intransigente de él. Cada vez que la vida se metía en mis acertijos, veía esta película y me daba cuenta de que mi situación, no importa cuánto duraría, sigue siendo muy insignificante, teniendo en cuenta la atrevida vida de Nick Dunne para seguir con ‘Amazing Amy’.

Alerta de spoiler:

Oficial Gim : Ella le cortó la garganta con un cortador de cajas.
Nick : ¿Cómo logró ella conseguir un cortador de cajas si él tenía sus manos atadas todo el tiempo?
Off Gim : ¿No puedes simplemente estar feliz de que tu esposa esté en casa y segura?

Nick es la única persona en el mundo que conoce el verdadero color de Amy. Cuando el oficial Gim le explica la “prueba” que su esposa tuvo que enfrentar por parte de su ex novio, Nick tiene todo el derecho a dudar.
Cuando salen del hospital y se reúnen los medios de comunicación, Amy coloca su mano sobre la de Nick y él, aunque quiere deshacerse de eso, vacilante le permite abrazarlo. Si le hubiera quitado las manos, sabría cuáles habrían sido las consecuencias y qué peor podría llegar a ser su imagen.
Después de que entren a la casa, detrás de las puertas cerradas, Nick exige: “Está bien. Ahora puedes dejar de fingir. ”Y cuando Amy se acerca a él para abrazarlo, él lo deja dos pasos atrás, salvándose de sus” garras “.
Más tarde, en la ducha, después de que Amy expusiera sus últimos dos “sangrientos” días y cómo mató a Desi,
Nick : Le cortaste la garganta con el cortador de cajas.
Amy : Fuiste a la televisión nacional y me rogaste que te salvara la vida. Y se lo pedí.
Nick : me voy
Amy : la esposa herida y violada lucha contra su marido. Y él la postula. Ellos te destruirán. Los vecinos te rechazarán. Y me aseguraré de que nadie olvide el dolor que me causaste.
Pero Nick dice que se iría una vez que todos los medios hayan abandonado su lugar. Amy le da tiempo para pensar en ello y, tristemente, Nick con sus dedos cubriendo sus “mentiras villanas”, no tiene más opciones que estar de acuerdo con Amy, luego le tiende los brazos.

Cuando Nick dice “Vamos a ser padres” a Ellen Abbot en su entrevista final, uno puede literalmente sentir la presión y la inseguridad que tiene sobre su propio futuro con la loca Amy, una psicópata asesina calculada. Así Nick está bajo la espada. de Damocles. No tiene escapatoria de su vida desposada.
El matrimonio es un acuerdo entre dos personas donde ambos acuerdan ajustarse a los defectos de la otra . Aquí solo está Nick, quien se estaría adaptando en toda su vida. Para un hombre, estar debajo de una mujer y que también una mujer tan esquizofrénica, cu * t (lo que ella dice que es) es lo último que querría que sucediera.
Después de que termine de ver los últimos 20 minutos de Gone Girl, me relajaría. “El mío no es nada comparado con tu hermano (Nick). Gracias a Dios que me diste esta vida “.

Roy Jordan

Forrest Gump
La representación de Forrest Gump por tom Hanks es simplemente fantástica. La escena final es algo que puedes ver una y otra vez.
2. La búsqueda de la felicidad.
La parte cuando will smith dice “Esta parte de mi vida … esta pequeña parte se llama felicidad”.

3. El caballero oscuro
A pesar de que la película trata sobre Batman, Heath Ledger realmente robó el programa con su interpretación épica de Joker, que le valió un premio de la academia.

4. Rang De Basanti
Esta escena en la que DJ (Amir Khan) y Karan (Siddharth) saben que están a punto de morir, pero aún bromean como si estuvieran sentados en una cantina universitaria. Esta película movió a toda una generación y se convirtió en un clásico de hoy en día.

5. 3 idiotas
Este discurso épico es una de las muchas escenas hilarantes de la película.

6. Dil Chahta Hai
Cada momento en el título de la canción de la película es especial y se hace eco de los temas principales de la película que son la amistad, la risa y la vida. Esta película muestra la unión masculina y la amistad como ninguna película de Bollywood ha hecho anteriormente.

7. Salvando al soldado Ryan
El capitán John Miller (Tom Hanks) está decidido a completar su tarea: salvar la vida del soldado Ryan, hasta su último aliento.

8. La sociedad de los poetas muertos
Cuando toda la clase saluda al capitán (Robbie Williams) … ¡Oh Capitán! ¡Mi capitán!

9. Se7en (1995)
Esta escena final es simplemente alucinante.

10. Aturdido y confundido
Bueno, esta fue la primera vez que escuchamos el famoso “bien, bien, bien …” de Mcconaughey.

11. El lobo de Wall Street. Esta escena entre Leonardo DiCaprio y Mcconaughey es épica.

12. El padrino
Cuando don corleone dice
13. El silencio de los corderos
Cuando Hanibal Lector se escapa de su prisión de cambio de turno.

14. Taare Zameen Par

15. La Redención de Shawshank
Bueno, hay una razón por la cual esta película está clasificada como no. 1 por IMDB, cuando Norton (Bob Gunton) descubre que Andy Dufresne (Tim Robbins) ha escapado. Toda su historia de escape te deja anonadado.

17. Pulp Fiction.
Bueno, toda esta película está llena de algunas escenas épicas, pero la escena de Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) tiene que ser una de las mejores escenas de películas de la historia.