¿Qué hace un director de cine?

Dirigir es un trabajo y un oficio. En lo que respecta a los otros artesanos, en un conjunto profesional, cada uno de ellos está centrado, a menudo magníficamente, en hacer que su trabajo en el plano actual sea excelente. Si dice “cortar, yendo de nuevo”, todos los artesanos: maquillaje, peinados, vestimenta, iluminación … Salta para hacer que su trabajo sea mejor para la próxima toma. De hecho, durante la toma están observando las fallas en sus propias áreas de responsabilidad para que puedan saltar, sin pedir, para mejorar las cosas en el momento en que escuchan “cortar”. Si está preocupado por el tiempo o por romper el ritmo y decir “va otra vez de inmediato ”, algunos todavía te pedirán un momento para retocar las cosas. Los actores también están pensando en cómo pueden hacerlo mejor la próxima vez.

El punto es que todas estas grandes personas harán todo lo posible para que CUALQUIER tiro sea excelente. Su trabajo es decidir cuál debe ser la vacuna en primer lugar y POR QUÉ. Principalmente, tiene dos cosas de las que preocuparse con las que nadie más está concentrado: el tono y no perderse.

Por tono quiero decir: esa hermosa iluminación, ¿es adecuada para el ambiente de esta escena? En el mundo de esta foto, ¿debería verse así? ¿Cómo van estos dos disparos con los que hiciste ayer y los que harás mañana? La actriz se ve fantástica, mirándolo así, furiosa, con solo un toque de lágrimas en sus ojos, pero no puedes usar eso dos veces, así que quieres esa mirada ahora o más tarde, cuando haya aprendido la terrible verdad. ? El director también es el guardián del tono en un sentido más general: ¿debería ser divertido este momento? ¿Triste? ¿Irónico? El director está a cargo del significado general: ¿los objetos principales visibles simbolizan lo que está sucediendo o sucederá? ¿Están fotografiados e iluminados apropiadamente por su significado simbólico? ¿Estás guiando los ojos de la audiencia a los lugares donde quieres que miren?

Al no perderse, me refiero a la secuencia temporal de la historia. La mayoría de las películas se graban fuera del orden de las historias y debes asegurarte de saber siempre dónde estás. No solo: ¿es feliz antes de que suceda algo que lo hará feliz, pero más sutilmente, es el nivel de intensidad correcto para este momento en la historia? La película terminada tendrá que subir y bajar en ritmo y tensión. Los maquilladores pueden cansar a los padres, pero ¿deberían estar tan cansados ​​en este momento o necesita guardar algo para más adelante?

Para la artesanía, no necesita poder realizar todos esos trabajos tan bien como las personas que los realizan, pero necesita saber lo suficiente sobre las diferentes artesanías para saber qué pedir y cómo hacerlo. No le pidas a un actor que se desespere. Pídale más bien que busque una salida a su problema y se debilite y se vuelva más desesperado a medida que no encuentre una. No le pidas a tu DOP que oscurezca esa esquina, pregúntale si la escena puede ser más espeluznante. Debe saber qué hora es para poder decir cosas como “eso vale diez minutos, pero no quince”.

Cada departamento representa alguna necesidad, no solo la calidad de imagen, el audio, el maquillaje, el vestuario y el conjunto, y cada uno de los personajes. El Subdirector representa nuestra necesidad de recibir todas las vacunas antes de que se nos acabe el tiempo. El Gerente de producción representa nuestra necesidad de completar el rodaje antes de que nos quedemos sin dinero (necesitamos reducirlo: si nos sobra dinero, podríamos haber hecho una mejor película). El director representa a la audiencia.

Yo veo muchas películas.

Así que Su pregunta me recuerda a una respuesta de los directores en una función de adjudicación. Para no entrar en mayor tecnicidad del perfil, se explicó claramente cuál es el trabajo de un director. Así que aquí es cómo va.

Conversación entre padre e hijo (quien es director completó su película que hizo bien en la taquilla)

Padre: Beta, finalmente te has convertido en director de cine, me gustaría ver tu Día de trabajo.

Hijo (Director): Claro papá.

Padre: Así que antes de eso, déjame preguntarte esto. ¿Qué haces en sets, actúas?

Hijo (Director): No papá, hay actores profesionales para los roles.

Padre: Ok, ¿entonces les disparas con la cámara?

Hijo: No papá, hay un DOP profesional para eso.

Padre: ¿Así que diseñas los sets?

Hijo: No papá, hay directores de arte para ese trabajo.

Padre: Ok (con una expresión confusa) Al menos, ¿compruebas la iluminación de la ubicación?

Hijo: No papá, hay un departamento de cámaras que se ocupa de ello.

(En este momento ya siente que no está haciendo nada en los sets que no sea Shouting Action and Cut).

Padre: Aún más confundido y preocupado.

Hijo (Director): Pero papá, puede que no sea un maestro en las 24 Artes del cine, pero tengo una historia que contar y tengo una visión para hacer eso. Mi trabajo es juntar a todas las mejores personas en el negocio y obtener mi visión de la historia que quiero contarle a mi audiencia.

Esta Respuesta de un Director realmente me hizo tener realmente una idea de lo que un Director debería estar haciendo. En estos días, los directores se están volviendo multi-talanted, lo cual es bueno, pero debido a eso se está tomando mucho tiempo para que se haga una película.

Imagina . . En los días anteriores se hacían películas a un ritmo mucho más rápido y solía haber más películas buenas. Debido al trabajo segregado y al reunir a las mejores personas en equipo, los Escritores de Hoy en día se están volviendo inseguros de que todos quieren dirigir su propia historia para obtener el crédito y hacer el guión, escribir diálogos, incluso hacer música, también Diseño de disfraces y lo que no.

Un director trabaja con los actores, los directores de fotografía, los expertos en sonido, los diseñadores de arte, los escritores y los editores para seguir su visión de lo que una película debería ser en última instancia, basada en el guión y los recursos / presupuesto disponibles para él (o su).

A veces, un director trae consigo un aspecto visionario único que se distingue de todos los demás directores de su estilo. (Piensa en Tim Burton o David Lynch). O un director trae muchos cortes rápidos para significar acción (Think Michael Bay o McG). O un director sabe cómo aumentar la tensión utilizando ángulos de cámara creativos y una sólida sensación de ritmo (Think Alfred Hitchcock). O un director asume riesgos calculados que a veces dan sus frutos (piense en Mel Brooks que exige que Young Frankenstein sea B&W, o Spielberg para la Lista de Schindler). O un director trabaja con el departamento de efectos especiales para estirar lo que es posible en la pantalla (piense en George Lucas, Peter Jackson o James Cameron).

Un director hace un buen trabajo si te introduce en la historia, con una distracción mínima de cuál es su estilo. Y a medida que reproduce la película con un enfoque singular para observar su estilo, ve pequeñas cosas, pequeños momentos que la mayoría de los otros directores habrían pasado por alto, pero debido a que tomó las decisiones que había tomado, se convirtió en un trabajo más poderoso. Art º.

El pasado fin de semana volví a ver una película temprana de James Cameron, The Terminator. Y había tantas pistas interesantes en la primera media hora sobre hacia dónde se dirigía la película, especialmente en lo que respecta a la historia de Linda Hamilton. Líneas desechables (como después de un mal día en el trabajo, su amiga camarera dice “Míralo de esta manera, cariño … en cien años, ¿a quién le importará?”) Que te hace reír cuando te das cuenta de que la película insinuaba A lo largo de todo lo que iba a ser la historia. Esa es una marca de un gran director.

El director dirige un equipo de artistas y técnicos individuales para realizar una visión del proyecto en cuestión de una página a otra. Hay una verdad subyacente en el enfoque personal de cada director de su oficio que desafía cualquier tipo de clasificación “correcta” o “incorrecta”. En un extremo del espectro, encontrará directores como David Fincher, muy bien informado en casi todos los aspectos de la producción cinematográfica, tanto creativos como tecnológicamente conscientes, que harán 100 tomas hasta que lo hagan bien.
Un director en la línea de Stanley Kubrick puede empujar a su equipo más allá de sus limitaciones con un puño de hierro, mientras que se sabe que Woody Allen no invierte su energía demasiado en los aspectos “técnicos” de la cinematografía o incluso en su cinematografía, ya veces se hace. en una sola toma (lo que no significa que no sepa o no le importe, simplemente deja que otros profesionales hagan su trabajo).
Se sabe que Christopher Nolan es extremadamente educado, un faro de calma que realmente trabajará con todos los profesionales en forma colaborativa.

Realmente no se puede llamar a uno de los directores mencionados “mejor” que otro, y lo mismo ocurre con su proceso de dirección. Al final, todo lo que funcione para el proyecto en cuestión es bueno. Un amigo mío trabajó en una película reciente de Al Pacino / Greta Gerwig dirigida por Barry Levinson, que en su mayoría fue improvisada. No se trataba tanto de los ángulos de la cámara como de la actuación, y eso es lo que puso su mayor énfasis en Levinson. Peter Jackson no habría podido hacer esta película de la forma en que se suponía.

Muchas veces, los directores sin experiencia en su primer trabajo importante o de alto presupuesto serán asignados a un DP (Director de Fotografía) con experiencia y un AD (Director Asistente) con mucha experiencia para respaldar su proceso a menudo no probado. Un gran equipo de soporte podrá ayudar al director a hacer llamadas rápidas si se detiene. Al final, la cualidad más importante que debe poseer un director es la disposición y la energía para tomar decisiones difíciles en un corto período de tiempo y vivir con ellos inmediatamente después.

Un director hace que el guión cobre vida en la pantalla. Si le gustó la película, tiene que agradecerle al director, al igual que si le gusta su país, su gobierno y los directores deben agradecer.

He hecho una ilustración de guión gráfico en el lateral y puedo decirles que los directores son fanáticos de control manipuladores, mandones y manipuladores, ¡pero tienen visión! Pueden hacerte sentir lo que el escritor describe y darle vida. Eligen los ángulos desde los que ruedan las cámaras y comandan a los actores.

“¡No! ¡No! Tommy, no estás triste por esto! Nada de esto abatido y caído del hombro. Eres miserable al respecto, pero eso te frustra. Muéstrame la frustración, la irritación. Muéstrame un Tommy que va a hacer algo estúpido, porque Tommy no es inteligente. Cuando esté molesto, ¿cómo será?

Y entonces el actor intentaría emular eso. Por lo general, si el director es bueno y el actor es famoso, el actor se ve genial y ¡te parece una película increíble! Voy a ver más películas con ese actor. Puede que descubras que no son tan buenos después de todo. Fue el director el que sacó los mejores aspectos de ese actor, supo cómo ponerle luces, la mejor manera de mostrarlo. ¿Sabías que Tom Cruise fue un poco corto? Nunca lo sabrías de sus películas porque el director lo empareja con personas y dispara desde ángulos para proyectar su altura.

Hay una serie de cosas que hacen los directores. Algunos tienen más control que otros. Algunas producciones son centradas en el escritor (más a menudo en televisión), centradas en el productor o en el editor, pero el modelo básico es que el director tiene control artístico (o última palabra) sobre la película. Puedes pensar en todos los otros jugadores como si le presentaran opciones; él tiene la última palabra

Entonces, sí, el director de fotografía (DP) encuadra las tomas, pero el director puede evitarlas. O puede decir: “Quiero que el siguiente disparo haga que el héroe parezca acorralado”. El DP y otros podrían descubrir, técnicamente (y hasta cierto punto “artísticamente”) cómo darse cuenta de eso, pero el directo es quien establece el tono y, en cierto sentido, es el narrador principal y todos los demás lo ayudan a darse cuenta de su visión.

Como dije, es una versión idealizada. En la vida real, solo los directores de películas indias y los principales actores (Speilberg, etc.) tienen ese tipo de control total. Es posible que hayas oído hablar de “corte final”. En Hollywood, la mayoría de los directores no lo tienen. Lo que significa que están a cargo en el set, pero no en la sala de edición. Los productores podrían elegir deshacer o cambiar el trabajo del director modificando la película durante la edición.

Y, por supuesto, incluso cuando el director supuestamente tiene el control total, estamos hablando de seres humanos vivos, no de robots. Un joven director puede ser intimidado por un actor, escritor, productor o productor de mayor intimidación.

En algunos casos, como en muchas series de televisión, el control real recae en un escritor o productor principal. El director se convierte en una especie de realizador. Toma pequeñas decisiones artísticas y puede, por ejemplo, determinar las imágenes que se toman de una escena en particular. También será fundamental para ayudar a los actores a lograr las actuaciones necesarias. Pero el escritor / productor tomará las decisiones generales sobre la serie.

Si ves una escuela secundaria de EE. UU. Que siempre está en la cima de las calificaciones de su estado en un deporte en particular, digamos baloncesto, esto probablemente se deba al entrenamiento. Si, año tras año, una escuela secundaria en particular logra tener equipos contendientes estatales, es poco probable que esto se deba únicamente a que esa escuela tiene la suerte de contar con algunos de los mejores jugadores del estado en su escuela.

Es más probable que tengan un gran entrenador que sea experto en tomar cualquier talento que esté disponible, y que se conviertan en un gran equipo.

De manera similar, si ves una película, y cada actor en esa película parece tener una gran actuación, incluso algunos que no has visto en muchos papeles convincentes, una gran parte del crédito probablemente se deba a la dirección.

El director hace exactamente lo que su nombre implica. Él o ella dirige. El director a menudo llamará a la acción, tomará una escena y luego dirigirá a uno o más de los actores de la escena diciendo algo como: “Necesito tu pena para mostrar menos. Este personaje es una persona muy privada que no querría lleva su corazón en la manga, así que necesito que muestres el dolor, pero justo debajo de la superficie “.

Al igual que los entrenadores, algunos directores son más prácticos que otros. Algunos dejan que el elenco tome la mayoría de las decisiones importantes, y otros intervienen con mayor frecuencia. De todos modos, si una película está muy bien representada en todos los ámbitos, es probable que se deba en gran parte al director.

Por otro lado, si varios actores competentes desempeñan actuaciones extrañamente terribles, esto podría deberse a una mala edición u otros factores, pero con toda probabilidad, el director merece al menos parte de la culpa.

Puede depender del tipo de película, pero en la mayoría de los casos, el director está a cargo de todos los aspectos emocionales y narrativos de una película. Ellos deciden cómo los actores deben representar sus roles, cómo interpretar las escenas del guión, cómo se puede proyectar la película, etc. En casos de directores altamente técnicos, también supervisarán los tipos de tomas que se utilizan para ayudar con el flujo narrativo.

En general, un director de cine controla los aspectos artísticos y dramáticos de una película , y visualiza el guión mientras guía al equipo técnico y a los actores en el cumplimiento de esa visión.

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Supongo que Mani Mohan está hablando de Vikas Bahl, el director de Queen & Shandaar.

Precisamente el único trabajo del director es que solo lo explica Mohan. Su única tarea es visualizar una historia de la manera más única y reunir todos los recursos para lograr ese sueño. Si profundizamos, la tarea principal de un director es implantar su visión en la mente de la tripulación que tiene y tomar sus opiniones, luego visualizar nuevamente y reestructurar las cosas … si encuentra la necesidad de reestructurarse y luego prepararse para lograrlo. el sueño. En resumen, el director es la persona que dirige y da dirección a la tripulación, él es el líder que necesita ser escuchado y respetado.

tiene que manejar todo el asunto … como un jefe que tiene que tomar el control de todo o las cosas se irán de las manos. Básicamente, todo el equipo hace lo que el director les dice que hagan y, al final, hace la película y tiene la última palabra.

Aquí hay un video que hice sobre el tema.