Dirigir es un trabajo y un oficio. En lo que respecta a los otros artesanos, en un conjunto profesional, cada uno de ellos está centrado, a menudo magníficamente, en hacer que su trabajo en el plano actual sea excelente. Si dice “cortar, yendo de nuevo”, todos los artesanos: maquillaje, peinados, vestimenta, iluminación … Salta para hacer que su trabajo sea mejor para la próxima toma. De hecho, durante la toma están observando las fallas en sus propias áreas de responsabilidad para que puedan saltar, sin pedir, para mejorar las cosas en el momento en que escuchan “cortar”. Si está preocupado por el tiempo o por romper el ritmo y decir “va otra vez de inmediato ”, algunos todavía te pedirán un momento para retocar las cosas. Los actores también están pensando en cómo pueden hacerlo mejor la próxima vez.
El punto es que todas estas grandes personas harán todo lo posible para que CUALQUIER tiro sea excelente. Su trabajo es decidir cuál debe ser la vacuna en primer lugar y POR QUÉ. Principalmente, tiene dos cosas de las que preocuparse con las que nadie más está concentrado: el tono y no perderse.
Por tono quiero decir: esa hermosa iluminación, ¿es adecuada para el ambiente de esta escena? En el mundo de esta foto, ¿debería verse así? ¿Cómo van estos dos disparos con los que hiciste ayer y los que harás mañana? La actriz se ve fantástica, mirándolo así, furiosa, con solo un toque de lágrimas en sus ojos, pero no puedes usar eso dos veces, así que quieres esa mirada ahora o más tarde, cuando haya aprendido la terrible verdad. ? El director también es el guardián del tono en un sentido más general: ¿debería ser divertido este momento? ¿Triste? ¿Irónico? El director está a cargo del significado general: ¿los objetos principales visibles simbolizan lo que está sucediendo o sucederá? ¿Están fotografiados e iluminados apropiadamente por su significado simbólico? ¿Estás guiando los ojos de la audiencia a los lugares donde quieres que miren?
Al no perderse, me refiero a la secuencia temporal de la historia. La mayoría de las películas se graban fuera del orden de las historias y debes asegurarte de saber siempre dónde estás. No solo: ¿es feliz antes de que suceda algo que lo hará feliz, pero más sutilmente, es el nivel de intensidad correcto para este momento en la historia? La película terminada tendrá que subir y bajar en ritmo y tensión. Los maquilladores pueden cansar a los padres, pero ¿deberían estar tan cansados en este momento o necesita guardar algo para más adelante?
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Para la artesanía, no necesita poder realizar todos esos trabajos tan bien como las personas que los realizan, pero necesita saber lo suficiente sobre las diferentes artesanías para saber qué pedir y cómo hacerlo. No le pidas a un actor que se desespere. Pídale más bien que busque una salida a su problema y se debilite y se vuelva más desesperado a medida que no encuentre una. No le pidas a tu DOP que oscurezca esa esquina, pregúntale si la escena puede ser más espeluznante. Debe saber qué hora es para poder decir cosas como “eso vale diez minutos, pero no quince”.
Cada departamento representa alguna necesidad, no solo la calidad de imagen, el audio, el maquillaje, el vestuario y el conjunto, y cada uno de los personajes. El Subdirector representa nuestra necesidad de recibir todas las vacunas antes de que se nos acabe el tiempo. El Gerente de producción representa nuestra necesidad de completar el rodaje antes de que nos quedemos sin dinero (necesitamos reducirlo: si nos sobra dinero, podríamos haber hecho una mejor película). El director representa a la audiencia.