¿Quién tuvo la idea de insertar música en las películas y cuándo?

Answer 1

¡Awwe! Levantando la mano virtual.

Acabo de volver a verlo, así que esto sobre la música rock en las películas. Easy Rider, de 1969, fue la primera película en utilizar una banda sonora de música pop de varios grupos, a diferencia de la música de todos los artistas como Elvis y los Beatles.

El graduado había salido antes con canciones de Simon y Garfunkel; y acabo de leer una entrevista de Dennis Hopper en la que habla acerca de proponer que Crosby, Stills y Nash escriban la banda sonora. Pero en la producción, la música temporal, tomada de la colección de discos de un miembro de la tripulación, encajaba tan bien que los productores pagaban los derechos de los artistas de la banda sonora, y, con este feliz accidente, las partituras pop se han convertido en una práctica estándar para películas dirigidas a audiencias jóvenes.

Easy Rider prácticamente lanzó la carrera de los íconos del heavy metal Steppenwolf, y las canciones escritas por Band, Electric Prunes, Bob Dylan, Holy Modal Rounders y Byrds también aparecen en la película.

Algunos datos divertidos:

Dennis Hopper, quien también estaba en Rebelde sin causa, dirigió; Phil Spector, sí, el infame enfant terrible of doowop music está detrás de tonos amarillos en los primeros cinco minutos de muestreo de la coca en la limusina; Jack Nicholson había estado trabajando en películas de estilo Corman B antes de que su papel como un abogado rematado y amante de las fiestas llamara la atención sobre su talento; y Peter Fonda junto con su hermana Jane son hijos de Henry Fonda. No hay noticias de cuántas tomas se pueden haber tomado para filmar algunas escenas alrededor de una fogata “ardiente”.

Y antes de esto, si una película tenía una banda sonora de jazz, apuntaba a la credibilidad de la calle. Dennis Hopper, RIP

Answer 2

En los primeros días (de la década de 1890 a principios de 1900), el sonido del proyector de películas era muy fuerte. Las películas se mostraron en un edificio cerrado oscuro, el proyector de clackety justo al lado de los espectadores. Se deseaba algún tipo de sonido (o música) para cubrir el ruido del proyector que distrae.

El “acompañamiento” más antiguo puede haber sido del piano de un jugador, el gramófono (el de un grabador anterior) o cualquier instrumento que se pueda encontrar a nivel local. No pasó mucho tiempo para que alguien, probablemente muchos expositores de cine a la vez, se diera cuenta de que si la pantalla mostraba a personas bailando en una fiesta salvaje, sería mejor que el acompañamiento fuera una canción de baile popular, en lugar de la Marcha fúnebre de Chopin.

Eventualmente (alrededor de 1910) los cineastas comenzaron a sugerir música que apoyaría el mensaje y el contenido emocional de la película. Cada sala de cine tenía algún tipo de acompañamiento, ya fuera un pianista solitario, un pequeño grupo de jugadores aficionados o un gran grupo de músicos profesionales. A pesar de que se llamaban “películas mudas”, nunca se mostraron en silencio. Películas de mayor presupuesto (como “El nacimiento de una nación”, 1915) fueron estrenadas con partituras musicales sugeridas para orquestas sinfónicas completas. Pero las películas fueron estrenadas sin mucho control sobre la banda sonora: la misma película podría verse en un teatro de clase alta con una orquesta sinfónica que interpreta el puntaje sugerido por el cineasta; o en una carpa de presupuesto con un reproductor de gramófono de cuerda como la escasa fuente de acompañamiento.

No fue hasta la invención del sonido en la película y la era de los talkies (que comenzó en serio en 1928) que los realizadores pudieron estar seguros de los sonidos que acompañarían a sus películas. Prácticamente de la noche a la mañana, miles y miles de músicos, que habían estado acompañando a varios espectáculos diariamente en el teatro local, fueron despedidos del trabajo. Pronto, en la década de 1930, los cineastas estaban invirtiendo en compositores de alta calidad (muchos eran compositores clásicos europeos, por ejemplo, Max Steiner y Erich-Wolfgang Korngold) y virtuosos jugadores de “estudio” orquestales para crear la banda sonora de la película “perfecta”, que se convertiría en una Parte integrante de la película.

(El autor es un pianista / compositor que ha acompañado las películas mudas “en vivo” en las proyecciones de renacimiento).

Answer 3

No puedo responder a quién, pero la observación sugiere que la música se agregó a las películas como un medio de entretenimiento desde el principio. Las llamadas ‘Películas silenciosas’ tenían música, no había diálogos hablados sino mucha música.

En cuanto a la razón, efecto dramático. El tipo de música le diría a la audiencia qué emoción estaba creando la película, el volumen y / o el ritmo le dirían a la audiencia cuánta emoción. Nuevamente, esto fue cuando no hubo un diálogo hablado para transmitir esos mensajes.