Uno puede ciertamente ser ambos: yo soy, y los amo a ambos. Pero son muy diferentes, o al menos ofrecen oportunidades y desafíos muy diferentes.
Como señala Tod, una obra de teatro corre de principio a fin sin la intervención del director. Eso significa que cuando ensayas una obra estás trabajando de manera gradual pero activa para volverte obsoleto. Idealmente, si voy detrás del escenario durante el intermedio después de que una obra haya estado funcionando, los actores recuerdan quién soy pero realmente no saben lo que estoy haciendo allí. Soy alguien de su pasado y necesitan vivir en el presente.
Las películas a menudo se hacen sin mucho ensayo, pero no necesitan serlo. Tengo que luchar por el tiempo de ensayo cuando hago una película, pero generalmente logro obtener lo que necesito; alrededor de una hora de ensayo por minuto del guión me funciona bien. La mayor parte de este tiempo NO está en el set, porque la producción no debería pagar por las ubicaciones, la tripulación y el equipo para que permanezcan de pie mientras ensayamos. El objetivo de estos ensayos es bastante diferente del objetivo de un ensayo por etapas. Descubrí que si ensayé una escena a un alto nivel de pulido y luego disparamos, todos los técnicos y equipos están en el camino, en lugar de utilizarlos para mejorar la experiencia. Si usas tu micrófono y tu cámara para grabar un desempeño pulido, mantienes tu distancia para no interferir con él, y pierdes la magia de la película, que es la oportunidad de llegar al lugar más emocionante y poner al espectador allí. . Entonces, cuando ensayé para una película, ensayé hasta un punto en el que estamos familiarizados con los temas, el sonido y el ritmo del diálogo, y algunas posibilidades interesantes entre los actores. Pero no hago elecciones finales y no pulido la escena. De esa manera estamos haciendo un ensayo intensificado cuando disparamos, y esperamos que sean nuestros mejores descubrimientos mientras la cámara está funcionando. Muchos aspectos del rodaje son una carga para los actores, como repetir la misma cosa una y otra vez y disparar fuera de la secuencia narrativa. Pero en el ensayo no importan todas las cosas que son gravosas para disparar. En el ensayo, a nadie le importa hacer un pedacito una y otra vez, o trabajar en el ACT 3 antes de que terminemos de ensayar el ACT 1. Entonces, cuando estoy haciendo una película, ensayé, y luego, cuando disparo, empecé a ensayar.
Gran parte del tiempo dedicado a ensayar para el escenario es un trabajo que hacemos en la edición de una película. No se puede “disparar en ambos sentidos y decidir más tarde” en el escenario, pero se puede ensayar en ambos sentidos hasta que uno se muestre superior. La actuación también es diferente. Los actores del escenario tienen que hacer visible su vida interior (y sus palabras audibles) a una audiencia a 75 pies de distancia. Los actores de cine deben crear expresiones sutiles y atractivas que atraigan a la audiencia a la historia a través de un primer plano extremo. Los actores de teatro tienen que aprender una obra completa. He trabajado con famosos actores de cine que no pudieron (o, en todo caso, no) aprender más de una línea o dos a la vez.
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En cuanto a las partes de la dirección que no son actores, en la película usted es responsable de dirigir la atención de la audiencia todo el tiempo. Usted decide qué parte del mundo verá la audiencia en un momento dado y organiza las piezas para que armen la realidad en sus mentes. Puede hacerlo hasta cierto punto en el escenario iluminando, bloqueando y escenificando imágenes, pero no puede variar la distancia entre el espectador y la acción. Debes suponer que algunos espectadores, al menos, tomarán el entorno y la acción principal, y es una buena idea plantar pequeñas golosinas alrededor del set que mejoren la sensación de la obra. Además, en el teatro, su público estará mirando desde diferentes ángulos y diferentes distancias, por lo que debe hacer sentir que lo que están presenciando es absolutamente real. A la inversa, en el teatro, todos saben que están viendo algo en vivo, por lo que puede lograr un golpe de estado , algo muy inusual y emocionante. En la película, todos piensan (con razón o sin ella) que tienen acceso ilimitado a efectos especiales increíbles y que pueden disparar en los Alpes y bajo el agua de una escena a la siguiente, y no esperan ser aturdidos.
Algunas de las habilidades son diferentes: cuando diriges una película no puedes perderte. Eres responsable de saber dónde encaja este momento que estás filmando en todo el rompecabezas. Cuando ensayas para el escenario, la secuencia completa de la historia queda clara para todos en todo momento. Cuando grabas una película, debes ayudar a todos a hacer su mejor trabajo. Cuando diriges una jugada tienes que dejar pasar largos tramos sin interferir. Debe saber qué debe arreglar y qué se arreglarán los actores si les permite hacerlo algunas veces.
Cuando grabas una película, todos los que trabajan en ella te dan a ti, el director, su mejor trabajo con la esperanza de que hagas algo maravilloso. Eso se aplica a los escritores (es) actores, fotógrafos, todos. Cuando diriges una obra, estás dando tu mejor trabajo a las personas que estarán haciendo el espectáculo. Esperemos que hagan algo maravilloso con ello.