¿Cuál es la mejor escena de la película?

Hay dos de esos en realidad, que he visto tal vez 20 veces cada uno.

El primero es de 12 hombres enojados.

Casi 60 años después de su lanzamiento teatral inicial, 12 Angry Men sigue siendo una de las películas más poderosas, más sabias y mejor compuestas de todos los tiempos. La adaptación de Sidney Lumet de la obra teatral tiene el 99% de la película en una sala. Son solo 12 tipos que chillaban unos a otros durante 90 minutos, pero aún así, vive tan rápido como cualquier otro thriller.
El desarrollo del carácter para cada uno de estos 12 jurados, limitado a decidir el destino de un joven acusado de asesinato, evoluciona de forma natural a lo largo de la discusión de los méritos y fallas en el caso de la fiscalía. Los principiantes de Henry Fonda como el solitario se resisten, pero luego comienza a hacer un agujero tras otro en el estuche y la marea del Jurado se abre camino. La mayoría de las personas elegirían al último miembro del jurado que se ganaría y eso es obviamente una escena icónica.
A mí mismo, me gusta un momento temprano cuando todos se dan cuenta de que el fervor de uno de los defensores de un veredicto de culpabilidad se basa en el hecho de que él es una de “esas personas”. No importa lo que quiso decir con eso. Fue prejuicio. Los otros 11 hombres toman la decisión más noble que puedes hacer cuando te enfrentas a alguien que escupe ese tipo de odio irracional y venenoso … le dan la espalda. Ellos no lo involucran en el discurso. Que no vale la pena. Él no vale la pena. Ojalá pudiéramos practicar esto un poco más en lugar de gritarnos unos a otros. Simplemente dale la vuelta y no desperdicies ni un segundo de tu vida discutiendo sobre algo que no vale la pena el aire que necesitas para respirar una respuesta a la vida. Es solo una pequeña parte de la película, pero una poderosa y mi escena favorita en este clásico.
Al aire libre
Al aire libre

El segundo es de Pulp Fiction.

La vida de un boxeador, un gángster, 2 sicarios y bandidos diner se cruzan, cometen errores y finalmente encuentran la redención. Esta es una historia simple elaborada de una manera impresionante.
En la última escena, los 2 sicarios se encuentran cara a cara con los 2 bandidos amantes en el restaurante. Jules y Vincent Vega son sicarios y podrían matarlos y salirse con la suya fácilmente. Pero no lo hicieron porque en la escena anterior se trataba de dispararle a un niño en la cara y hacer un desastre en su auto. No querían hacer una escena en público. Y el bandido exigió entregarle la maleta, lo que no fue fácil para Jules. Así que Jules lo sienta con una pistola en la cabeza, explica lo peligroso que es y lo envía con el dinero del cliente solo.
Esta es una forma de encontrar la redención para Jules Winnfield (samuel L. Jackson) y una oportunidad para que los bandidos comensales encuentren la redención.

Es el motivo más presente en toda la película. El pasaje de la biblia de Jules es, al mismo tiempo, una forma fresca y elegante de conducir a una ejecución, pero finalmente salva la vida de un hombre: la vida de Jules. El pasaje presenta a Jules como algo más. que humano, algo, como sugeriría su pasaje, bíblico. Lo representa perfectamente al igual que otros motivos representan otros personajes.
Al aire libre

He visto muchas películas, como me imagino que la mayoría de nosotros aquí. Todos podemos definir “lo mejor” de una manera diferente, pero para mí, diría que es la medida en que comanda una respuesta emocional.

Cuando leí la pregunta, una escena apareció instantáneamente en mi cabeza …

El eclipse de Berserk: Edad de oro Arco III – El advenimiento.

(Sé que esto está adaptado del manga y, esencialmente, un remake de la serie, pero es el primero que vi)

Un poco de contexto: en las dos películas anteriores, nuestro héroe Guts se presenta como intrépido, brutal e imparable. Es un salvaje absoluto que diezma a sus enemigos. Seguimos su viaje épico, y estamos comprometidos emocionalmente con él y la relación que tiene con un compañero guerrero, Casca.

Cuando ocurre el Eclipse, se transforman en lo que es, esencialmente, un mundo de demonios. Lo que sucede a continuación es probablemente el equivalente de la Boda Roja para los fanáticos de “Game of Thrones”. (No veo el programa, pero eso parece hacer volar las mentes de las personas).

Entonces, después de esta matanza de los camaradas de Guts, Casca es secuestrada por un viejo aliado y procede a ser violada. Las tripas son superadas en número por criaturas infernales gigantes, en las cuales una de ellas atrapa su brazo entre sus mandíbulas. A medida que la ira de Guts sobresale, al presenciar la atrocidad absoluta que le sobreviene a la mujer que ama, maneja su brazo con una espada rota, y la rabia pura parece diluir el dolor mientras la sangre se dispara y los huesos se rompen. Se queda mirando al atacante de Casca, Griffith, justo en el ojo, y le arranca el brazo para romper los dientes del monstruo. Tripas beelines hacia ellos. Una vez más, está sometido. Las manos de tres monstruos lo inmovilizaron en el suelo. Gritando, como una garra grande mide su ojo hacia fuera … Las agallas, quizás por primera vez en su vida, son impotentes; En un momento que le pide que sea nada más.

Muchos argumentarían el hecho de escenas de películas como “Casablanca” o “ET”, etc. Pero honestamente, esta escena es una de mis favoritas de todos los tiempos, como lo es la película en sí. Épico.

Yo recomendaría altamente este anime. Si no eres realmente un fan, pero estás interesado en la escena, definitivamente deberías echarle un vistazo. Sin embargo, te animo a que lo veas desde el principio. Todavía es genial por sí solo, y la escena se puede encontrar en Youtube con bastante facilidad, pero después de seguir a estos personajes desde el principio, simplemente la lleva a un nivel completamente nuevo.

Películas – son arte ¿verdad? Y es mi opinión que una gran obra de arte es una que evoca emociones. Por lo tanto, una gran película debe evocar emociones en el espectador.

Tiene que hacerte sentir algo. Las escenas icónicas de películas nos hacen sentir felices, emocionados, tristes, asustados, inspirados, etc. Nos hacen sentir una emoción.

Si has visto la película Un domingo cualquiera , hay una escena que une a toda la película. Cualquier domingo dado es una película de deportes. Específicamente se trata de fútbol. Pero (y quédate conmigo aquí) también se trata de la vida.

Ahora en la superficie, esta es una película llena de clichés. Hay un viejo mariscal de campo que no quiere dejar espacio para el nuevo hot shot. Hay un corredor de estrellas que solo se preocupa por sí mismo. El médico del equipo está empujando pastillas. El entrenador tiene un exterior espinoso, mientras que hay indicios de un corazón de oro.

El equipo se enfrenta a la adversidad. Se están deshaciendo como una unidad de las luchas internas, los jugadores compiten entre sí. El entrenador y la oficina principal están en la garganta de los demás. Incluso el médico del equipo se está metiendo en peleas.

De alguna manera han logrado entrar en los playoffs, principalmente en el talento puro de Willy Beaman, el antes mencionado jovencito de tiro rápido QB.

Pero están en su punto más bajo.

Sí, ya sé que es una película de deportes de cliché. Todos sabemos lo que viene después. Un gran discurso de medio tiempo. Y chico, ¿Al Pacino entrega?

Todos están inspirados. Se miran el uno al otro. De repente no son solo compañeros de equipo. Y es más que un juego para ellos.

El equipo vuelve. Todos trabajan juntos. Ellos ganan el juego. Rollos de créditos.

De acuerdo, pero no tan rápido. Todavía tengo que explicar por qué este discurso de película de deportes es tan genial. Quiero decir, sí, es bastante bueno hacer que la gente se enoje.

Como dije antes, las grandes escenas de películas deberían invocar emociones. Bueno, creo que esto marca la casilla. Si has jugado un deporte de equipo, probablemente puedas relacionarte con esta experiencia. Incluso si no lo has hecho, probablemente puedas relacionarte con el tema del trabajo en equipo en algún nivel.

Pero esa no es la única razón por la que esta es una escena tan increíble. Las películas son una forma de escapismo. No vemos películas para situaciones realistas. Jugué fútbol en la escuela secundaria y te lo diré ahora mismo: no te conviertes en un equipo solo con un discurso de medio tiempo. Rara vez hay un punto de inflexión en el que un discurso gira todo. Estoy seguro de que muchas personas que han practicado deportes de equipo en cualquier nivel estarán de acuerdo.

Pero, ¿quién quiere ver una historia realista sobre un equipo de fútbol que se derrumba y luego pierde en el juego final? (Ver las luces de la noche del viernes para eso)

Bueno, nadie. Queremos ver a los no favoritos superar las probabilidades. Queremos que la gente se junte y tenga éxito cuando su espalda está contra la pared. Queremos ver a Al Pacino gritando con su voz ronca mientras intenta motivar a su equipo para que gane el Gran Juego.

Y por eso me encanta esta escena. Es un poco ridículo. Es excesivo Está cargado de emoción. Y sin lugar a dudas es una gran escena. Tal vez no sea el mejor de todos los tiempos, pero definitivamente el mejor para algunos.

Este es difícil, pero voy con la secuencia de lucha del aeropuerto en la Guerra Civil del Capitán América.

La película en sí es fenomenal. No sé si me gusta más o menos que Winter Soldier, pero es increíble. Mi escena favorita es la escena de lucha del aeropuerto.

Son quince minutos de puro entretenimiento.

Vemos nuestra nueva versión de Spiderman por primera vez (Tom Holland es increíble tanto en esta película como en Homecoming) y es exactamente como el viejo engreído Spidey de los cómics.

Vemos a nuestros héroes favoritos enfrentarse y la coreografía de la pelea es increíble.

Ant Man se convierte en hombre gigante y es histérico.

Me encanta la Bruja Escarlata de Elizabeth Olsen y verla pelear. La visión es divertida.

¡Digo, mira eso! ¡Es asombroso!

¡¡Es tan bueno!!

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ES IMPRESIONANTE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

la lista de Schindler

La chica del abrigo rojo en la lista de Schindler. La película es completamente en blanco y negro, excepto por una niña con un abrigo rojo. La niña del abrigo rojo fue descubierta por el nazi Oskar Schindler durante la liquidación del ghetto de Cracovia en 1943. Schindler la ve vagando entre las multitudes de judíos que son llevados por los nazis a los campos de la muerte. Su abrigo destaca entre un mar de grises. Ella es vista como un símbolo para Schindler, ella representa la inocencia de los judíos. Más tarde se la ve llevada en un carro de personas muertas.

Es en este momento que Schindler decide hacer un plan para salvar a tantos trabajadores judíos como pueda. Schindler gasta su fortuna para salvar a todos los que puede, lo único que lamenta es no haber podido salvar a más personas. A Oskar Schindler se le atribuye el ahorro de más de 1,200 judíos durante el Holocausto.

Para mí esta es la mejor escena cinematográfica de la historia. La humanidad se ha olvidado demasiado a menudo de nuestros errores pasados, y los repetimos pensando que será diferente esta vez o el fin justifica los medios. Está en nuestra naturaleza olvidar, solo podemos soportar tanta realidad. Nuestra capacidad de olvidar los errores y horrores pasados ​​es esencial para que podamos superar los temores que debemos superar y sobrevivir. Algunas lecciones no deben ser olvidadas sin embargo.

Creo que las películas y los programas de televisión tienen una poderosa habilidad para hacer que las personas recuerden los eventos. Cuando se te muestran los horrores de la vida como si estuvieras allí, entonces puedes crear una conexión poderosa con el evento a través de imágenes que simplemente no se pueden transmitir a través de palabras. La lista de Schindler es la mejor herramienta que tenemos para asegurar que las generaciones presentes y futuras no olviden lo que los humanos son capaces de hacer entre sí. Esta escena es desgarradora, hermosa y brutal.

“Quien salva una vida, salva al mundo entero”.

En mi opinión, este honor va a la escena final en la Lista de Schindler.
Liam Neeson está rodeado de todos los judíos que ha salvado. Ben Kingsley le presenta el anillo hecho por los trabajadores en su fábrica.

Cuando está a punto de irse, se da cuenta de que su automóvil, su broche y se rompe delante de todos, todo el tiempo dice: “No hice lo suficiente … podría haber ahorrado más”.

Sí, sin duda, una de las escenas más poderosas y desgarradoras de la historia del cine.

“Porque él es el héroe que Gotham merece, pero no el que necesita en este momento. Así que lo cazaremos, porque él puede tomarlo. Porque no es un héroe, es un guardián silencioso, un vigilante protector, UN CABALLERO OSCURO “.

Lo admito, soy un fanático de Batman, … Pero esta vez tengo razón. El final de The Dark Knight es posiblemente la mejor escena de la historia.

La película en sí fue aclamada por la crítica y fue nominada a ocho premios de la Academia y hoy en día es considerada como el punto de referencia para todas las películas de superhéroes.

La película toma un giro sorprendente en la escena final con Batman asumiendo la responsabilidad por los crímenes de Harvey Dent y convirtiéndose en un fugitivo de la ley porque cree que “a veces la verdad no es lo suficientemente buena, … a veces las personas merecen más, … A veces las personas merecen que su fe sea recompensada “.

El monólogo de Jim Gordon nos guía a través de esa secuencia impresionante y emocionante, emitida en su voz calmada y profunda (la cita principal más arriba), que está respaldada por la banda sonora de Hans Zimmer, que aumenta la tensión lentamente hasta que crescendo está exactamente en el momento justo. En la pantalla vemos un montaje perfecto de los otros personajes principales en un clásico “Nolan” como final. A medida que vemos y escuchamos todo esto, y jadeando para captarlo, vemos la silueta negra de Batman contra la luz de la ciudad, con su icónica capa ondeando detrás de él, mientras desaparece en la noche oscura.

La escena muestra cómo, con un solo movimiento hábil y audaz, Batman frustró los planes de The Joker y salvó a Gotham de las garras del mal. Envía un mensaje muy poderoso, elevando a Batman al arquetipo de justicia que se sabe que es, y nos muestra lo que un hombre aferrado a un fuerte amor por su ciudad, está dispuesto a hacer para salvarlo.

¿Qué hace una gran película? ¿Comienza con el guión? ¿Se necesita una lista de actores o actriz? ¿O empieza y termina con el director? Henry Miller escribió en Sexus que una gran obra de arte, si logra algo, sirve para recordarnos, o digamos, para hacernos soñar, todo lo que es fluido e intangible.
Todos sabemos que se necesita la combinación de un buen guión, una buena actuación y una buena dirección para hacer que valga la pena ver una película. Pero lo único que hace que una buena película sea genial son esos momentos de película que agitan nuestras emociones y duran todo el tiempo que nuestras mentes nos permitan recordar. Esos momentos que nos hacen soñar con todo lo que es fluido e intangible.
Hay ciertas escenas que son icónicas. Por ejemplo, la escena de la brisa del metro de Marilyn Monroe siempre será recordada e impresa en las mentes de los cinéfilos por toda la eternidad. Pero si uno preguntara a cinco personas al azar cuál era el nombre de la película, esa escena formaba parte de tal vez una de cada cinco diría “Siete años de comezón”.
Una gran e icónica escena, sin duda, pero de ninguna manera hace que las emociones de los espectadores salgan a la superficie de la misma manera que la toma de Omaha Beach en Saving Private Ryan.

El pianista: Szpilman toca para el soldado alemán

Personalmente, creo que esta escena son los minutos más poderosos que he visto en una película. Esta escena es casi imposible de poner en palabras debido a la magnitud de corte de todo lo que está ocurriendo. Szpilman tocando lo que cree que es la última canción que tocará. El oficial alemán se sobrepuso de emoción al presenciar a este hermoso ser humano que se sienta ante él y la culpa y el dolor que siente en su alma por todo el horror que el alemán ha infligido al pueblo judío. ¡Esto es hacer cine en su máxima expresión!

Salvando al soldado Ryan: Storming Omaha Beach

Los más realistas 10 o 15 minutos en cine. Los militares retirados declararon que la manera en que se produjo el aterrizaje de Omaha Beach en Saving Private Ryan fue exactamente la forma en que se desarrollaron esas fatídicas mañanas de junio de 1944. Saving Private Ryan debería ser un material obligatorio para ver en todo el currículo escolar de los grados 5 al 12.

La redención de Shawshank: el viaje de Red para encontrarse con Andy en el Pacífico

Nunca, en la historia del cine, ha habido una película que haya afectado positivamente a las masas como La redención de Shawshank. Aquí vemos cuál es la culminación del viaje de Red desde un prisionero institucionalizado y sin esperanzas hasta un hombre libre lleno de esperanza y posibilidad.
Momentos como estos son la razón por la que Shawshank es la mejor película jamás realizada.

Campo de sueños: padre e hijo juegan a atrapar

Tal vez sea porque soy un padre, un hijo y un completo romántico cuando se trata del béisbol. Esta escena me llega a casa a nivel personal más que ninguna otra en esta lista. Ninguna de mis palabras podría realmente hacer justicia a esta escena. Pero, en mi opinión, habla bastante por sí mismo.

Habrá sangre: el bautismo de Daniel Plainview

Generalmente el bautismo representa el renacimiento; un hombre se somete espiritualmente a inmundo y vuelve a nacer. Este no es el caso de Daniel Plainview. Aquí tenemos un bautismo impulsado por la codicia y la venganza. Para poder tener en sus manos la propiedad rica en petróleo de William Bandy Plainview, primero debe bautizarse (a solicitud de Bandy). El pastor local es un pequeño charlatán oportunista llamado Eli Sunday (interpretado por Paul Dano) que ha sido acosado y empujado por Plainview durante toda la primera mitad de la película. Jugando el papel de bautizador, Eli ve una oportunidad de oro para vengarse de su atormentador. El domingo obliga a Plainview, dándole una bofetada en la cara varias veces, a admitir abiertamente a toda la congregación que abandonó a su hijo sordo para perseguir sus propios deseos egoístas. ¡Y, sorprendentemente, Plainview realmente muestra un genuino remordimiento cuando confiesa sus pecados a Dios y al hombre! Escena brillante, actuación brillante, película brillante!

Fuente original: https://www.ranker.com/list/top-…

ALERTA DE SPOILER

La escena final de Inception absolutamente asombró mi mente.

Primero, algunos antecedentes (omita esto si ya lo ha visto):

A lo largo de toda la película, los personajes están literalmente entrando en la mente de las personas e invadiendo sus sueños. Estos sueños, sin embargo, son tan reales que puede ser difícil distinguirlos de la realidad. Esto es cuando la película realmente comienza a ser confusa, ya que nunca estás seguro de si lo que estás viendo está sucediendo en un sueño o en la vida real.

Sí. Es bastante raro.

Solo hay una forma definida para que los personajes de Inception determinen si están soñando o no: mediante el uso de objetos con los que están tan familiarizados que saben si algo está mal. Un objeto como este se llama un tótem.

Por ejemplo, un tótem pesaría cinco libras en la vida real y cuatro en un sueño. El portador del tótem sabría entonces que, dado que las especificaciones del objeto están ligeramente fuera de lugar, está en un sueño.

El personaje principal, Dom, tiene una parte superior (de la variedad giratoria) para un tótem, y sabe que está en un sueño cuando lo hace girar y nunca deja de girar. A lo largo de la película, la gira constantemente y evoluciona hasta convertirse en un símbolo importante.

Bien, ahora la escena en sí:

La escena final de la película consiste en que Dom se reúna con sus dos hijos, cuyas caras no ha visto en años. Este es el momento en el que ha estado anhelando y pensando desde que se separó de ellos, y naturalmente, cuando finalmente sucede, es muy feliz y de ensueño. Tan soñador, que Dom decide darle la vuelta. La cámara que ellos le cortan se va para jugar con sus hijos, solo para volver a mirar al

todavía

hilado

parte superior.

Bastante jodido, ¿verdad?

Finalmente, después de años de soñar, Dom tuvo la oportunidad de ver las caras de sus hijos de nuevo, solo para convertirse en un sueño todo el tiempo. Mi sangre, literalmente, se enfrió cuando vi esto.

Sin embargo, en los segundos finales de la película, la parte superior comienza a tambalearse y sacudirse casi como si fuera a caer …

Y luego los créditos van rodando.

Al diablo a Christopher Nolan por jugar con nosotros de esa manera.

Nunca sabemos realmente si esto fue un sueño o no. Por supuesto que queremos creerlo, pero esta escena nos deja brillantemente adivinar y pensar mucho después de que termine la película. Nolan era muy consciente de que esta película llevaría a la audiencia a la confusión de si todo o nada o no o algo … eran sueños, por lo que utilizó esta incertidumbre como el final definitivo.

¿Es todo un sueño?

¿Es real?

¿Dejará de girar la parte superior?

¿Por qué esta película es tan confusa?

Todo se suma a una escena final tensa, hermosa y provocadora de pensamientos que hace de la película una de las mejores que he visto en mi vida.

¿Ves lo que hice ahí?

EDIT: Gracias a Daniel Tay por traer esto a la luz –

La peonza, aunque es increíblemente importante en la historia, no es el tótem de Dom. Nunca se revela oficialmente en la película, pero la teoría más popular y popular es que el tótem de Dom es en realidad su anillo de bodas. Después de todo, en los sueños se le ve usándolo, y en realidad no lo está. Esto nos da más pistas sobre si la escena final es un sueño o no, ¿y adivina qué?

Según la teoría del anillo, no lo es.

Echa un vistazo a la escena en YouTube y ver por ti mismo. En el breve momento en que ves sus manos, Dom no lleva un anillo.

Mente. Estropeado.

La muerte de boromir

Sean Bean’s es mejor conocido por ser asesinado en sus películas. Esta es una de esas escenas en las que Sean Bean (Boromir) es asesinado en la película de El Señor de los Anillos. A diferencia de Gandalf, sabes que Boromir se ha ido para siempre, y su muerte recibe un peso adicional por las escenas que lo preceden: su ataque a Frodo deja en claro cuán débil y corrupto se ha convertido. Durante la lucha dispersa cerca de Parth Galen, Boromir fue herido de muerte por los arqueros orcos mientras defendía a Merry y Pippin, redimiéndose a sí mismo por intentar tomar el Anillo. Muere con su último aliento para declarar a Aragorn “mi hermano, mi capitán, mi rey”.

Esperanza te ayudó con tu respuesta.

Este es mi favorito personal.

De la película Baahubali 2 La conclusión.

Muerte de Baahubali – como un rey

Cuando Baahubali está deprimido, cualquier director detendrá la narración hasta que termine de lamentarse por Kattappa, pero Baahubali no es un personaje normal, Él es el rey donde quiera que viva, y su escena de muerte debería ser algo que realce su carácter, La escena Debería decir que un rey murió como un rey, pero ¿cómo?

Y aquí viene la brillantez del Director SS Rajamouli, Baahubali le pide a Kattapa su espada, cuando Kattappa se lo entrega y el toque de la espada le da a Baahubali la última chispa de la fuerza y ​​se sienta como un León en el trono balanceando su espada. recordando a la audiencia que él es un rey que muere como un rey. The Perfect BGM y la excelente actuación de Prabhas soportaron la escena, lo que la convirtió en la mejor escena cinematográfica para mí.

Gracias

De todas las películas que he visto hasta la fecha, “El hombre que sabía infinito” me había dejado una gran impresión. La película está basada en un libro del mismo nombre de Robert Kanigel, donde Dev Patel y Jeremy Irons estaban en los papeles principales.

Representando la vida del genio matemático Srinivasa Ramanujan en Cambridge, Inglaterra, esta escena particular dejó la piel de gallina en mi cuerpo.

El golpe de la mesa, como un signo de felicitación por todos los profesores de Trinity cuando Ramanujan fue elegido miembro del Trinity College (An FRS).

“Yo, Srinivasa Ramanujan, miembro electo del Trinity College”.

Un sentimiento de orgullo para un indio, por supuesto, cuando se le otorga tal honor, que también lo recibe de sus amos que aún lo estaban gobernando.

También,

Cuando llega a Trinidad por primera vez.

Una de mis citas favoritas

Edición: Miró la película entera una vez más. En verdad, los sentimientos siguen siendo los mismos. Si hubiera vivido por algunos años más, el mundo habría sido testigo de muchos más descubrimientos innovadores.

La escena de apertura de la película Pixar (compañía) / Pixar Movies (película 2009). Oh mis emociones …

Que abarca unos minutos, muestra la vida de Carl y Ellie. Desde el momento en que se encuentran por primera vez, hasta su muerte. Ninguna otra escena se ha acercado a representar una relación compartida por una pareja hasta el final tanto como lo hizo Up.

Si aún no has visto esta escena, ten un poco de pañuelos a tu lado.

Aquí hay una discusión sobre la escena con el director Pete Docter.

FUENTE DE IMAGEN:

  • La lista definitiva de películas que te hacen llorar.

# R3K

Redención de shawshank

Advertencia: Spoilers adelante

La escena donde Andy se escapa y sale de la tubería.

Para mí, esta es la mejor escena de la película. Toda la película trata de mantener viva la esperanza contra todo pronóstico y esta escena la retrata a la perfección. El giro es algo que los espectadores nunca podrían haber adivinado, ya que todos esperábamos que Andy se balanceara con una cuerda alrededor de su cuello. En su lugar, se escapa y la parte de “Cómo” nos sorprende. La enormidad de cizallamiento del plan es impensable, ningún hombre puede imaginarse a sí mismo cavando un túnel con un martillo de piedra durante 19 años. Luego vemos a Andy salir de la tubería y extenderse. sus brazos bajo la lluvia, mirando hacia el cielo. Está libre de extensión. La expresión de su rostro es hermosa, reflejando la alegría de ser libre y el dolor que tuvo que atravesar. Sin duda, este es el mejor momento en un película para mi

Fuente de la imagen: Google

Gracias por leer.

Me gustaría sugerir la escena de acoplamiento de Interstellar.

Entonces, la configuración de esta escena es que, después de una explosión de escotilla, el módulo principal de la nave espacial se gira y se dirige hacia el planeta, arrojando escombros por todas partes.

Así que Coop, interpretado por Matthew McConaughey, debe guiar su lancha de aterrizaje al módulo, hacer coincidir su giro y declinar y acoplarse con él.

Y es hermoso.

Junto con el puntaje de Hans Zimmer (No Time For Caution es asombroso), la cinematografía de las cámaras fijas le da una vista del sol cada segundo cuando la nave gira sin control, y la actuación de los conductores, es el arte.

Los disparos anchos, como en la captura de pantalla anterior, dan un sentido de escala; Los barcos son insignificantes y pequeños, y están muy lejos el uno del otro, y los primeros planos de los actores muestran su estrés y desesperación de manera fantástica.

Es difícil de describir, pero en casi todas las películas, sabes que el personaje principal siempre lo hará. Y eso es lo mismo para esta escena; pero todo lo que hace que esta escena te haga pensar “pero, ¿y si no lo hacen?”.

Esa es una dificil.

1. Greatest: la primera escena de “Saving Private Ryan”, “Shawshank Redemption”, la escena de la fuga de la prisión en la iluminación, la escena de Alec Baldwin en “Glengarry Glen Ross”, no es culpa suya en “Goodwill Hunting”, “Pulp Fiction” – Pasaje de la biblia de Jules, escena de apertura de “Raging Bull”

2. La más divertida: escena de la ducha “Porky’s”, escena de vestimenta elegante en “Bridesmaids”, escena de gel para el cabello y reanimación de perros en “There Something About Mary”. Negociación de servicios personales con una escena estrella en “Atrápame si puedes”

3. Más caliente: “91/2 semanas” escena de comida, “Transformers” Megan fox reparación de automóviles escena, “Fast Times At Ridgemount High” escena de la piscina.

Primera aparición del Capitán América en Infinity War.

Esta es la mejor escena que he visto, estaba tan emocionada de ver al Capitán América de nuevo en la pantalla, esperé demasiado a que Cap hiciera su gran entrada en Infinity War.

En el momento en que su físico cincelado se recortó junto con la partitura de Alan Silvestri, me volví loco porque Cap era el dueño perfecto de esa escena específica.

Todavía puedo sentir los escalofríos al recordar y escribir esa escena.

Para mí, tendría que ser el duelo al final de “The Good, The Bad and The Ugly” de 1966 dirigido por Sergio Leone. La premisa de la película es que hay tres pistoleros que se encuentran después de un tesoro enterrado. Hay muchas escenas geniales y está bellamente rodada en el tablero, pero todo culmina en un duelo a tres bandas.

El enlace a la escena completa está abajo. Tiene casi 10 minutos de duración y creo que es la mejor escena de cualquier película debido a la forma en que se desarrolla a un clímax tremendo con solo la actuación, edición y música sutiles. A lo largo de la película, hemos aprendido mucho sobre qué tipo de hombres son exactamente y todos se encuentran y se encuentran al alcance del tesoro, pero saben que no saldrán todos con vida y comienzan a posicionarse lentamente para el tiroteo. y tratando de leer las caras, manos y ojos de cada uno. La banda sonora de Ennio Morricone es absolutamente brillante y la primera vez que la vi, me encontré respirando cada vez más fuerte a medida que la tensión aumentaba a un crescendo antes del resultado. Si no lo has visto, es una gran película para todos. Si los westerns no son lo tuyo, al menos mira la escena y disfruta de una hermosa pieza de cine.

Lo bueno, lo malo y lo feo: el duelo final (1966 HD)

Estuve viendo a sully ayer

Oh hombre, fue incluso un thriller de f & f 7.

Esta película tiene muchas grandes escenas.

1:

Su único diálogo en esta escena es

“Brace para el impacto”.

Con la cámara enfocada en su rostro, la intensidad en esa situación es infinita.

Él está pilotando un avión que acaba de perder sus dos motores con 155 almas en él. Redujo su decisión de cientos de posibilidades. Empujó a través de la situación al decidir hacer aterrizar el agua.

2:

“Seamos serios”

Después de un exitoso aterrizaje en el agua, salvando 155 almas. NTSB apuntó a los dos pilotos acusándolos de tomar una decisión equivocada. Después de ver simulaciones que mostraron que pudieron haber regresado al aeropuerto y burlarse de la situación. Sully les respondió con mucha confianza y demostró que estaban equivocados.

3: En realidad, hay otro cuando Sully llega a saber que 155 personas fueron traídas de regreso a tierra, la reacción de Tom Hank en esta escena muestra que es uno de los actores más talentosos del mundo.

Lo siento pero no pude obtener una foto de esta escena.

En serio, esta es una de las películas de suspenso más que he visto.

Me quito el sombrero al verdadero malhumorado

Si te gusta, siéntete libre de seguirme y votar.

Gracias

Cada película tiene algunas escenas que hacen que la película sea genial.

Es difícil elegir uno.

Pero elegí el nuevo

La mejor escena de una de mis películas favoritas, WONDER WOMAN (Dc comics)

Momento un poco triste de la película Wonder Woman: –

● Steve sacrifica su vida para salvar el mundo.

◆ Una pequeña conversación entre Diana Prince (Gal gadot) y Steve Trevor (Chris pine): –

Steve : – ¡Diana! ¡Diana! tengo que ir

Diana: – ¿Qué estás diciendo, Steve ? Lo que sea que pueda hacer, déjame hacerlo.

Steve : -Tengo que ser yo, puedo ahorrar hoy, puedes salvar al mundo.

Y la última frase dijo: “Ojalá tuviéramos más tiempo, te amo”.

Steve dispara su propio avión (transportando gas mostaza a base de hidrógeno ~ gas venenoso ~ altamente inflamable) para salvar al mundo

Esto me pone triste cada vez que veo esto.

Esta conversación tiene un significado muy profundo y conmovedor.