Yo mismo, tengo algunas perspectivas diferentes basadas en lo que quiero hacer con una canción y lo que voy a decir aquí se basa en mis propias experiencias y no en lo que su profesor había dicho exactamente, ya que las cosas se pueden perder en la traducción.
Desarmando los acordes
Aprender cómo se relacionan los tonos cordales con el movimiento es MUY importante para tocar solos. Probablemente llegues a un punto en el que escuches las “cosas buenas” para jugar sobre el movimiento entre un m6 y el P1, pero hay toneladas de movimientos cordales diferentes para expandir.
Caminar a través de sus arpegios entre los acordes y moverse cromáticamente en momentos oportunos puede ayudarlo a descubrir nuevas relaciones entre acordes que de otra manera no conocería. Pero esto no es solo en lo que se basa un solo. Dependiendo de lo que estés tocando, no podrías simplemente subir y bajar una escala, o arpegiar un acorde, y llamar a eso un solo (menos la intención específica, pero debido a la falta de conocimiento, no tanto). Tiene que haber una razón detrás de cada nota individual que juegas. No importa si tocas una sola nota. Siempre y cuando eso sea exactamente lo que quieres jugar.
Lo que hace separar los acordes es darle la columna vertebral para el movimiento hacia adelante en la pieza. En este caso, sí. Debes separar la canción y entender el movimiento. Debes entender a dónde van los acordes y por qué. Si no lo hace, lo más probable es que esté buscando notas para “ajustarse” a la siguiente progresión, y esa no es una buena manera de desarrollar sus habilidades.
Aprendiendo la melodía
Hay una razón para la melodía en cualquier buena canción. Aprender la melodía no solo te ayudará a entender la intención del compositor original detrás del movimiento de la cuerda, sino que también te dará una idea de la “sensación” de la canción.
Toma la canción Cuéntame un cuento para dormir , por Herbie Hancock. No sé qué otro genio / raro pondría, en la primera barra de melodía de la canción, A, G # y F # sobre Gmaj7 # 11.
Ahora, si acabas de mirar los acordes sin aprender la melodía, apuesto todo mi dinero a que hagas algo completamente diferente a lo que hizo Herbie. Mientras que el solo es más acerca de su propia expresión sobre los cambios de acorde, probablemente no quiera ir demasiado lejos de lo que se trata la canción para no recibir algunas miradas extrañas.
Otro ejemplo es el blues de 12 compases. Hecho por todos. Por muchos en el mismo sentido. Pero no todos son iguales. Si tomaste dos blues menores:
Minor Blues de Django Reinhardt
…y…
Momentos robados por Oliver Nelson
… encontrarías dos sensaciones completamente diferentes. ¿Y cómo lo sabrías? Escuchas cada nota, acorde y tono que se mueven a través de la pieza.
Donde esta idea es menos coherente.
Frente a la realidad de la situación es un poco diferente. He hackeado mi camino, a la vista, a través de un montón de canciones y (con suerte) he encontrado algunos solos convincentes en el camino. Pero incluso si mis solos eran medio decentes, casi con seguridad eran mucho peores de lo que podría haber hecho si hubiera conocido bien la canción. Volviendo al lado de su maestro, hay muchos cuando los patrones de acordes se repiten, y después de un tiempo, simplemente puede hacerlo. El 2-5-1 por ejemplo. Después de un tiempo, puedes hacerlo. Puedes hacerlo tan bien que puedas manipularlo de acuerdo con la sensación que tenga la canción. Pero tienes que ponerlos bajo tu cinturón. Y para hacer eso, tienes que jugar mucho hasta el punto en que no tengas que pensar en ello.
Como otros lo han mencionado, si estás tocando en una banda que solo intenta extraer solos medios, como una banda de bodas, probablemente no necesites aprender cada nota de cada canción.
Pero piensa en dónde te pone eso, como músico. Necesitas averiguar dónde quieres estar en el futuro. Si ese futuro es ‘un mejor músico’, entonces sí, deberías aprender los acordes, la melodía y las frases dentro y fuera de tantas canciones como puedas, para que puedas construir el lenguaje popular para romperlo donde quieras.