Lo que mis favoritos tienen en común es una combinación de humor, psicología y suspenso.
1. Alfred Hitchcock (Mejor película: Vértigo ) ¿Puede alguien que se especializa en un género ser el mejor? Pues sí, si lo sigue innovando durante más de medio siglo. A finales de la década de 1920 ya hacía interesantes películas mudas. Sufrió una gran evolución de sus primeros espías a sus clásicos psicólogos. Sus métodos para crear suspenso incluían una ironía dramática (la bomba de tiempo debajo de la mesa que el espectador puede ver, pero los personajes no pueden) y la doble persecución (la policía persigue a un falso sospechoso, persigue al verdadero culpable). Las escenas de violencia fueron utilizadas con moderación como un clímax dramático. Sus héroes eran tipos normales que accidentalmente se involucraron en un complot criminal, héroes poco probables interpretados por James Stewart o Cary Grant. Sus personajes a menudo tenían un problema psicológico: miedo a las alturas, trastorno de personalidad múltiple, cleptomanía. Combinó el suspenso con el humor, la psicología y un arte magistral de contar una historia con imágenes. Tenía cierta obsesión por las actrices rubias como Grace Kelly y Tippi Hedren, porque escondían su pasión bajo una capa de hielo. Su colaboración con un compositor como Bernard Herrmann creó algunas secuencias inolvidables, como la escena de la ducha en Psycho , un extraordinario montaje de tomas con diferentes ángulos.
2. Woody Allen (Mejor película: Annie Hall ) Comenzó como un comediante, y luego dirigió varias comedias absurdas, “las primeras divertidas”, a las que no siempre le gusta que se lo recuerden, aunque todavía son agradables de ver. A finales de los años setenta comenzó a combinar su humor y sus frases de una línea con un drama serio. Dos de sus obsesiones son la psicoterapia y el miedo a la muerte. Annie Hall explora lo difícil que es para dos personas con antecedentes diferentes tener una relación duradera. Después de 2000, comenzó su segunda juventud cuando dejó Nueva York para hacer películas en varias ciudades europeas. Su preferencia musical por los tempranos estándares de jazz y swing da la impresión de que realmente no pertenece a esta era, pero eso le ayuda a observar la modernidad desde la distancia. El tema del pensamiento de la edad de oro (la creencia de que una época en el pasado era mejor para vivir que el presente) se explota en Medianoche en París . Sabe cómo sacar lo mejor de sus actrices: Diane Keaton, Mia Farrow, Scarlett Johansson. Una descripción concisa de Woody Allen podría ser, “alguien que quiere ser Groucho Marx e Ingmar Bergman al mismo tiempo”.
3. Charlie Chaplin (Mejor película: Tiempos modernos ) Su personaje de comedia silenciosa, El vagabundo, vino de la improvisación inspirada en su experiencia en teatro de vodevil y pantomima. El vagabundo pertenecía a las regiones más bajas de la sociedad, pero tenía los modales de un caballero. Se puso de pie contra la injusticia de los poderosos, mientras protegía a los vulnerables. En su mejor trabajo, Chaplin combinó su humor con temas sociales y políticos: Modern Times, The Great Dictator. Su transición a talkies fue lenta pero exitosa. Con Monsieur Verdoux , creó el asesino en serie más simpático que jamás conocerás. Su última producción de Hollywood, Limelight, muestra a un payaso que se sintió solo e infeliz después de perder la apreciación de su público, muy parecido a él cuando tuvo que abandonar los Estados Unidos debido a la caza de brujas durante la era del macartismo. Sólo veinte años después, se le permitió regresar para recibir un Oscar honorífico.
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4. Billy Wilder (Mejor película: El apartamento ) Se destacó en una amplia gama de géneros, desde el cine negro ( Double Indemnity , Sunset Blvd. ) sobre el drama de prisioneros de guerra ( Stalag 17 ) hasta la comedia ( Some Like It Hot , the Apartment ). Su colaboración con el guionista IAL Diamond resultó en un diálogo brillante. El acento nunca estuvo en la cinematografía exuberante, sino en la narración de historias y una visión de la naturaleza humana. Su trabajo con actores como Jack Lemmon, Marilyn Monroe y Shirley MacLaine nos dio algunas de las mejores comedias de todos los tiempos, nunca solo divertidas, sino siempre con un elemento agridulce.
5. Stanley Kubrick (Mejor película: La naranja mecánica ) Fue el maestro de la cinematografía, introduciendo nuevas técnicas e ideas visuales. Un ejemplo famoso es el corte del partido en 2001 , donde a la imagen de un hueso que gira en el aire le sigue la imagen de un satélite con una forma comparable, lo que hace un salto de miles de años. Era un perfeccionista que pasaría todo el tiempo que creyera necesario para volver a tomar, hablar con los actores y trabajar en la sala de edición. Los temas recurrentes son la tensión entre los humanos y la tecnología, entre los individuos comunes y la ciencia y el miedo a la bomba atómica.
No hay menciones honoríficas. Los directores que faltan pueden consolarse con la idea de que probablemente habrían sido sexto o séptimo. No consideré a personas como Fellini y Bergman porque la pregunta estaba claramente en los directores de Hollywood.