¿Quiénes son los cinco mejores directores de cine de Hollywood y por qué?

Lo que mis favoritos tienen en común es una combinación de humor, psicología y suspenso.

1. Alfred Hitchcock (Mejor película: Vértigo )
¿Puede alguien que se especializa en un género ser el mejor? Pues sí, si lo sigue innovando durante más de medio siglo. A finales de la década de 1920 ya hacía interesantes películas mudas. Sufrió una gran evolución de sus primeros espías a sus clásicos psicólogos. Sus métodos para crear suspenso incluían una ironía dramática (la bomba de tiempo debajo de la mesa que el espectador puede ver, pero los personajes no pueden) y la doble persecución (la policía persigue a un falso sospechoso, persigue al verdadero culpable). Las escenas de violencia fueron utilizadas con moderación como un clímax dramático. Sus héroes eran tipos normales que accidentalmente se involucraron en un complot criminal, héroes poco probables interpretados por James Stewart o Cary Grant. Sus personajes a menudo tenían un problema psicológico: miedo a las alturas, trastorno de personalidad múltiple, cleptomanía. Combinó el suspenso con el humor, la psicología y un arte magistral de contar una historia con imágenes. Tenía cierta obsesión por las actrices rubias como Grace Kelly y Tippi Hedren, porque escondían su pasión bajo una capa de hielo. Su colaboración con un compositor como Bernard Herrmann creó algunas secuencias inolvidables, como la escena de la ducha en Psycho , un extraordinario montaje de tomas con diferentes ángulos.

2. Woody Allen (Mejor película: Annie Hall )
Comenzó como un comediante, y luego dirigió varias comedias absurdas, “las primeras divertidas”, a las que no siempre le gusta que se lo recuerden, aunque todavía son agradables de ver. A finales de los años setenta comenzó a combinar su humor y sus frases de una línea con un drama serio. Dos de sus obsesiones son la psicoterapia y el miedo a la muerte. Annie Hall explora lo difícil que es para dos personas con antecedentes diferentes tener una relación duradera. Después de 2000, comenzó su segunda juventud cuando dejó Nueva York para hacer películas en varias ciudades europeas. Su preferencia musical por los tempranos estándares de jazz y swing da la impresión de que realmente no pertenece a esta era, pero eso le ayuda a observar la modernidad desde la distancia. El tema del pensamiento de la edad de oro (la creencia de que una época en el pasado era mejor para vivir que el presente) se explota en Medianoche en París . Sabe cómo sacar lo mejor de sus actrices: Diane Keaton, Mia Farrow, Scarlett Johansson. Una descripción concisa de Woody Allen podría ser, “alguien que quiere ser Groucho Marx e Ingmar Bergman al mismo tiempo”.

3. Charlie Chaplin (Mejor película: Tiempos modernos )
Su personaje de comedia silenciosa, El vagabundo, vino de la improvisación inspirada en su experiencia en teatro de vodevil y pantomima. El vagabundo pertenecía a las regiones más bajas de la sociedad, pero tenía los modales de un caballero. Se puso de pie contra la injusticia de los poderosos, mientras protegía a los vulnerables. En su mejor trabajo, Chaplin combinó su humor con temas sociales y políticos: Modern Times, The Great Dictator. Su transición a talkies fue lenta pero exitosa. Con Monsieur Verdoux , creó el asesino en serie más simpático que jamás conocerás. Su última producción de Hollywood, Limelight, muestra a un payaso que se sintió solo e infeliz después de perder la apreciación de su público, muy parecido a él cuando tuvo que abandonar los Estados Unidos debido a la caza de brujas durante la era del macartismo. Sólo veinte años después, se le permitió regresar para recibir un Oscar honorífico.

4. Billy Wilder (Mejor película: El apartamento )
Se destacó en una amplia gama de géneros, desde el cine negro ( Double Indemnity , Sunset Blvd. ) sobre el drama de prisioneros de guerra ( Stalag 17 ) hasta la comedia ( Some Like It Hot , the Apartment ). Su colaboración con el guionista IAL Diamond resultó en un diálogo brillante. El acento nunca estuvo en la cinematografía exuberante, sino en la narración de historias y una visión de la naturaleza humana. Su trabajo con actores como Jack Lemmon, Marilyn Monroe y Shirley MacLaine nos dio algunas de las mejores comedias de todos los tiempos, nunca solo divertidas, sino siempre con un elemento agridulce.

5. Stanley Kubrick (Mejor película: La naranja mecánica )
Fue el maestro de la cinematografía, introduciendo nuevas técnicas e ideas visuales. Un ejemplo famoso es el corte del partido en 2001 , donde a la imagen de un hueso que gira en el aire le sigue la imagen de un satélite con una forma comparable, lo que hace un salto de miles de años. Era un perfeccionista que pasaría todo el tiempo que creyera necesario para volver a tomar, hablar con los actores y trabajar en la sala de edición. Los temas recurrentes son la tensión entre los humanos y la tecnología, entre los individuos comunes y la ciencia y el miedo a la bomba atómica.

No hay menciones honoríficas. Los directores que faltan pueden consolarse con la idea de que probablemente habrían sido sexto o séptimo. No consideré a personas como Fellini y Bergman porque la pregunta estaba claramente en los directores de Hollywood.

Stanley Kubrick

Cada una de sus películas tenía algún elemento reconocible que te hizo darte cuenta de que era Kubrick quien dirigía o estaba involucrado en la película. Proporcionó escenas grandiosas, inquietantes y conmovedoras. Como la lenta repetitividad de Space Odyssey: los astronautas de 2001, y la lenta repetitividad de los matones en A Clockwork Orange, por ejemplo.


Martin Scorsese

Scorsese es, sin duda, un brillante director de talento sin igual. Sus películas no solo exploran temas comunes que cada uno conoce y comprende, sino que también se ven realzados por el toque de realismo de Scorsese. Le da a sus actores roles que son dinámicos y profundos, personajes reales y significativos que les dan a los actores la oportunidad de ampliar sus habilidades de actuación. Y ayúdalos a lograr su sueño.


Steven Spielberg

Emocionante y aventurero como los Raiders del Arca Perdida , emocionalmente devastador como la Lista de Schindler, una comedia que me atrapa si puedes, toque de Midas. Esa es la palabra que debe usarse para él.

Quentin Trantino

20 años solo 8 películas. Basta de charla

Para la 5ª posición estoy eligiendo dos directores

Clint Eastwood

¿Qué tienen en común Gene Hackman, Sean Penn, Tim Robbins, Morgan Freeman y Hilary Swank?

Todos ganaron los premios de la Academia bajo la dirección de Clint Eastwood. Él sabe que la clave para dirigir a los actores a grandes actuaciones.


Joel Coen


Los Coen hacen esencialmente dos tipos de películas: comedias oscuras locas sobre idiotas bien intencionados con una inclinación por el robo y meditadores de suspenso del crimen inspirados en los autores clásicos del género noir. Establecieron ese patrón desde el principio: “Blood Simple” dibujó sus noir temas de celos, asesinatos y venganza de las historias de James M. Cain. Su seguimiento, la comedia de secuestro de bebés de 1987 “Raising Arizona”
Fargo, el gran lebwoski, verdadero grano, no es un país para los viejos ..

Billy Wilder


Billy Wilder nació en 1906 y comenzó su carrera en su tierra natal de Austria. Su primera película (como director) en América fue The Major and the Minor, de 1942. Era más que un director, también fue un aclamado guionista. Escribió (o coescribió) los 10 guiones de esta lista. Fue nominado a 12 Oscar por su escritura y ocho por su dirección. Ganó tres de esos Oscar de la escritura y dos de los Oscar de la dirección. Dirigió cuatro de las películas en la lista Top 100 de AFI. Su nombre es y permanecerá en la lista de los mejores directores de la película.

Para ver una lista de las 10 mejores películas de Billy Wilder (según yo), visite este post: 10 Greatest Films Dirigida por Billy Wilder por Robert Frost en The Greatest Movies, según mí

Alfred Hitchcock


Alfred Hitchcock nació en Inglaterra en 1899 y murió en 1980. Comenzó a dirigir películas mudas a principios de la década de 1920. Su primer talkie, Blackmail , es considerado el primer talkie de Gran Bretaña. La decisión de utilizar el sonido se tomó después de que se comenzara la película. La actriz principal, Anny Ondra, tenía un fuerte acento checo, por lo que se contrató a otra actriz para que se detuviera en la pantalla y hablara las frases de Anny mientras Anny las insultaba.

En 1940, David O. Selznick contrató a Hitchcock para que hiciera su primera película estadounidense, Rebecca . Esa película ganó el Oscar a la Mejor Película, consolidando una carrera en Hollywood para Hitchcock, donde sería conocido como “El Maestro del Suspenso”.

A diferencia de muchos de sus compañeros, Hitchcock no veía a la televisión como una barriada. Hizo muchas películas para televisión, incluyendo 17 películas que se muestran bajo el título de la serie Alfred Hitchcock Presents , entre 1955-1961.

Hitchcock dijo una vez

Soy un director mecanografiado. Si creara a Cenicienta, la audiencia buscaría inmediatamente un cuerpo en el entrenador.

De hecho, se convirtió en mecanografiado. Pero jugó eso a su favor y construyó una celebridad alrededor de él mismo. No solo hizo cameos en sus películas, sino que también apareció en los trailers de las películas, como él mismo. Se convirtió en el director más reconocido en el negocio y no tenía miedo de darle a la audiencia lo que querían. Con la notable y sorprendente excepción de Psycho , muchas de sus películas incluyen el tema de una persona que tiene que probar su inocencia, una vez acusado.

Para ver una lista de las 10 mejores películas de Alfred Hitchcock (según mi opinión), visite este post: 10 Greatest Films Dirigida por Alfred Hitchcock por Robert Frost en The Greatest Movies, según mí

John Ford


John Ford nació en Maine, en 1894. Murió en 1973. John era hermano del actor Francis Ford (un actor extremadamente prolífico con 400 películas en su haber).

John Ford dirigió su primera película (The Tornado) a la edad de 17 años. Durante sus 54 años de carrera, dirigió más de 150 películas. Fue galardonado con cuatro premios al mejor director de la Academia, más que cualquier otro director. Dos de esos Oscar fueron ganados espalda con espalda ( The Grapes of Wrath en 1941 y How Green Was My Valley en 1942).

También ganó dos premios Oscar por documentales que hizo durante la Segunda Guerra Mundial. Ford sirvió en la marina durante la Segunda Guerra Mundial y en Corea y permaneció en las reservas, alcanzando finalmente el rango de Contralmirante. Fue herido en la batalla de Midway.

Ford hizo su nombre en westerns y es famoso por su preferencia de usar elementos visuales en lugar de palabras para transmitir el significado de una escena, y los paisajes de Monument Valley le dieron una paleta increíblemente expresiva para hacer eso. Trabajó a un ritmo increíble, haciendo 10-20 configuraciones por día.

Ford realmente dio un gran paso cuando trabajó con John Wayne. Juntos, la pareja hizo 14 películas, cinco de las cuales han hecho esta lista. Ford hizo nueve películas con Henry Fonda. Pero su colaboración más copiosa serían las 25 películas que hizo con Harry Carey Sr.

Ford nunca guionó sus películas. Los disparos estaban todos en su cabeza. También tendió a disparar en secuencia cortada en cámara. Rara vez la película terminó en la sala de edición, y rara vez brindó a los estudios la oportunidad de influir en el control del producto final.

Para ver una lista de las 10 mejores películas de John Ford (según yo), visite este post: 10 Greatest Films Dirigida por John Ford por Robert Frost en The Greatest Movies, según mí

Howard Hawks


Howard Hawks es el mejor director de Hollywood del que probablemente nunca hayas escuchado. Nació en 1896 en una familia adinerada y se especializó en ingeniería cuando estalló la Primera Guerra Mundial. Pasó la guerra como instructor de vuelo. Después de la guerra, se fue a Hollywood para perseguir sus sueños allí y usó el dinero de su familia como entrada para hacer un préstamo a Jack Warner (el jefe de Warner Brothers).

De 1926 a 1929 dirigió sobre todo películas mudas. Su primer talkie fue en 1928. Durante las siguientes cuatro décadas, dirigió 40 películas que cubrían una amplia gama de géneros, desde violentos pandilleros hasta una comedumbre de inflables, de noir a épicas western y musicales. Seis de las películas a continuación están incluidas en las 250 películas principales de Sight & Sound de todos los tiempos según lo calificado por los críticos profesionales.

Orson Welles una vez comparó a Ford y Hawks diciendo que ” Hawks es una gran prosa, Ford es poesía “.

Hawks creía que una escena estaba definida por las relaciones entre los personajes y su entorno. Por lo tanto, es conocido por evitar los primeros planos y, en cambio, filmar tomas amplias que enfatizan la configuración. Hawks dijo que ” una buena película es tres escenas buenas y no malas”.

Para ver una lista de las 10 mejores películas de Howard Hawk (según yo), visite este post: 10 Greatest Films Dirigida por Howard Frost por Robert Frost en The Greatest Movies, según mí

William Wyler


William Wyler nació en 1902 en Alsacia, Willi Wyler. El primo de su madre era Carl Laemmie. Laemmie se había mudado a América y se había convertido en la directora de Universal Studios. En 1920, cuando Europa aún se estaba recuperando de la Gran Guerra, Laemmie le ofreció a Wyler la oportunidad de venir a Estados Unidos y trabajar para Universal. Wyler comenzó desde el fondo, como un chico de recados. En 1925 fue director, dirigiendo su primera película, el mudo Crook Buster .

Wyler pasó la Segunda Guerra Mundial en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU. Haciendo documentales, incluyendo The Memphis Belle: La historia de una fortaleza voladora , para la cual voló en misiones de bombardeo.

Wyler es el director más nominado en la historia del Premio de la Academia. Fue nominado a doce Premios de la Academia como Mejor director y ganó tres ( Mrs. Miniver (1942), Los mejores años de nuestras vidas (1946) y Ben-Hur (1959)). Era conocido como un perfeccionista, con el apodo de “90-take Wyler”.

William Wyler murió en 1981, a la edad de 79 años.

Para ver una lista de las 10 mejores películas de William Wyler (según yo), visite este post: 10 Greatest Films Dirigida por William Wyler por Robert Frost en The Greatest Movies, según mí

Mención especial de honor a Steven Spielberg.

Steven Spielberg


Ciertamente hay directores que podríamos identificar con obras maestras singulares que podrían superar a Spielberg: Orson Welles para Citizen Kane , Alfred Hitchcock para Vertigo , Billy Wilder para Sunset Blvd. , Martin Scorsese para Taxi Driver y John Ford para The Searchers , como algunos ejemplos. Pero nadie tiene un historial tan impresionante como Steven Spielberg por sobresalir continuamente en un espectro tan amplio de géneros.

Spielberg tiene una gama tan increíble. Nadie más ha hecho un espectro que incluye el horror ( Jaws ), la ciencia ficción ( ET ), la guerra ( Saving Private Ryan ), la serie de acción (las películas de Indiana Jones) y películas serias como Schindler’s List , Amistad , The Color Purple. , Lincoln , War Horse , y Munich .

El post de Steven Spielberg llegará pronto a The Greatest Movies, según mí.

Mis 5 directores favoritos de Hollywood de todos los tiempos son:

  • Stanley Kubrick : creo que Kubrick fue uno de los visionarios más brillantes de la historia del cine, cuyas contribuciones al cine siempre serán invaluables. Todos los directores que se mencionan a continuación fueron influenciados por él de una manera u otra. Era un cineasta revolucionario y siempre apuntaba a algo fuera de la caja y eso es lo que más amo de él.

Notable Works – 2001: una odisea del espacio, Dr. Strangelove, The Shining.

  • Martin Scorsese : Martin Scorsese es uno de los profesionales más apasionados de la historia del cine, cuya carrera abarca más de 53 años. Scorsese ha dirigido veinticuatro largometrajes narrativos hasta la fecha. Mezclando neo realismo y posmodernismo, sus películas han sido inspiradas por muchos cineastas.

Obras notables – Taxi Driver, Raging Bull, Goodfellas.

  • Steven Spielberg : si hay algún cineasta que haya logrado una gran cantidad de éxitos críticos y comerciales, tiene que ser Steven Spielberg. El cineasta muy inteligente ha creado magistralmente películas de varios géneros, y sus obras son eternamente elegantes.

Obras notables: la lista de Schindler, salvando al soldado Ryan, Jurassic Park.

Quentin Tarantino – Tarantino es un gran cineasta y sus trabajos siempre lo han puesto en otra liga de la cinematografía. Un hombre al que le gusta experimentar puede lograr tanto como lo demuestra su carrera. Su visión y técnicas realmente lo hacen destacar.

Obras notables – Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Inglorious Bastards .

  • Christopher Nolan : otro cineasta que ha logrado un gran éxito crítico y comercial. Sus películas han hecho que los cinegocios desarrollen varias teorías para entender su arte. Él es un maestro del engaño y puede manipular a las audiencias con gracia. Si él continúa así, Dios sabe lo que puede lograr.

Obras notables: La trilogía del caballero oscuro, Inception, Memento .

ALGUNOS DIRECTORES MÁS GRANDES:

Alfred Hitchcock

Frank capra

David Fincher

David Lynch

Los hermanos coen

1) Steven Spielberg: este hombre fue parte de una revolución que terminó reinventando y salvando a Hollywood. Nos dio películas como Jaws, ET, The Color Purple, Saving Private Ryan, etc.
2) Quentin Tarantino: Por sus películas únicas que tienen mucho en común con tantas otras películas. Por sus películas como Pulp Fiction, Kill Bill, Inglorious Basterds, etc.

3) Alfred Hitchkock: El maestro del suspenso. En muchas de sus películas más conocidas y queridas, en realidad le dice a la audiencia exactamente quién es el asesino (Strangers on a Train, Dial M for Murder), pero aún así se las arregla para engancharnos, mientras que otros narradores crean suspenso al darnos todas las pistas para encontrar el asesino nosotros mismos, pero sin decirnos quién es realmente hasta el clímax. La mayoría, de hecho, crean suspenso al negar hechos de la audiencia y no darles una oportunidad justa de resolver el misterio por sí mismos, que es lo que hacen los narradores débiles. Hitchcock fue tan lejos como para no retener nada y aun así nos teníamos tensos y en los bordes de nuestros asientos. También nos dio obras maestras como Rear WIndow, Psycho y, me atrevo a decirlo, Vertigo entre otros.

4) Christpher Nolan: Me gusta la forma en que exploró nuevos terrenos. Cómo él puede contar historias de muchas maneras diferentes. Cómo se las arregla para hacer películas increíbles, que aún no han envejecido, en una película de 35 mm. Estos son también rasgos que tiene en común con Tarantino. No sé si caer en las películas de Nolan es una cosa india, pero yo soy indio y soy fanático de Nolan. Películas como Memento, Inception, The Prestige, The Dark Knight Trilogy, etc.

5) Francis Ford Coppola: Hollywood revolucionado con Spielberg y compañía. Este hombre hizo El Padrino y la cantidad de veces que he visto al Padrino simplemente refleja mi gusto por su dirección. Creo que he visto esa película más de una docena de veces. Sin embargo, algunas de sus otras obras son igual de impresionantes. Funciona como Patton o Apocalypse Now. La forma en que intercala dos escenas que suceden en dos lugares diferentes es increíble. Esto se puede ver en la escena del sacrificio de toros / asesinato en Apocalypse Now y en la famosa escena del bautismo en The Godfather.

El chico que se perdió: Martin Scorsese. Fue una elección entre él y Coppola para el quinto puesto. Fui con Coppola por El Padrino. Sin embargo, hay que decir que Scorsese ha sido mucho más consistente y sus obras maestras han sido tan fenomenales como El Padrino. Es solo que no he visto sus películas, ni las de ninguna otra persona, tantas veces como he visto El Padrino. Scorses demostró su talento para la cinematografía en Hugo. Esa fue una revelación que lo convirtió, en mi libro, en el director más completo de Hollywood después de Spielberg. Nos ha dado buenas películas y, afortunadamente, nos ha dado muchas de ellas.

1. Martin Scorsese

  1. Goodfellas (1990)
  2. Conductor de taxi (1976)
  3. Los difuntos (2006)
  4. Toro furioso (1980)
  5. Shutter Island (2010), The Aviator (2004), Casino (1995)

2. Stanley Kubrick

  1. La naranja mecánica (1971)
  2. El resplandor (1980)
  3. Chaqueta full metal (1987)
  4. Ojos bien cerrados (1999)
  5. Caminos de la gloria (1958)

3. Steven Spielberg

  1. Salvando al soldado Ryan (1998)
  2. La lista de Schindler (1993)
  3. Atrápame si puedes (2002)
  4. Munich (2005)
  5. Mandíbulas (1975), La Terminal (2004)

4. Woody Allen

  1. Annie Hall (1977)
  2. Medianoche en paris (2011)
  3. Delitos y faltas (1989)
  4. Punto de partido (2005)
  5. Vicky Cristina Barcelona (2008)

5. Alfred Hitchcock

  1. Ventana trasera (1954)
  2. Psico (1960)
  3. Vértigo (1958)
  4. Norte por el noroeste (1959)
  5. Notorious (1946)


5. Francis Ford Coppola

  1. El padrino, el (1972)
  2. Padrino: Parte II, El (1974)
  3. Conversación, El (1974)
  4. Apocalipsis ahora (1979)
  5. Rumble Fish (1983)

6. Quentin Tarantino

  1. Pulp Fiction (1994)
  2. Bastardos sin gloria (2009)
  3. Perros de embalse (1992)

7. Christopher Nolan

  1. El caballero oscuro, el (2008)
  2. Recuerdo (2000)
  3. Iniciación (2010)
  4. Insomnio (2002)
  5. El Prestigio (2006)

9. james cameron

  1. Titanic (1997)
  2. Avatar (2009)
  3. El terminador (1984)

10. David Lynch

  1. Mulholland Drive (2001)
  2. Terciopelo azul (1986)
  3. Inland Empire (2006)

=========================================
Debo agregar Anurag Kashyap a esta lista. Él es mi director favorito de Bollywood. Ha dirigido tantas películas brillantes, no convencionales. Y lo considero el “Martin Scorsese” de la India, de Bollywood. El cine y la audiencia de la India en este momento están un poco atrasados ​​por el sabor de sus películas. Pero no tengo dudas de que todos llegarán pronto y Anurag será aclamado y querido por su importante contribución al cine indio.
Estas son algunas de sus grandes películas.
1. Viernes negro (2004)
2. Gangs of Wasseypur (película de 2 partes) (2012)
3. Gulaal (2009)
4. Dev D (2009)
5. No fumar (2007)
También ha escrito guiones brillantes para las siguientes películas aclamadas por la crítica:
1. Satya (1998)
2. Udaan (2010)
3. Agua (2005)

Desde mi perspectiva:

Steven Spielberg
Steven Spielberg, el personaje de cine más influyente en la historia del cine, es quizás el director más conocido de Hollywood. Perfección en variedad de gustos al hacer cine.
Sic Fi, Classic, War, Adventure, Fantasy, Comic, etc., y todo lo que puedes ver es lo mejor de ellos, y uno no puede imaginar fácilmente su forma de dirigir la película.

Schindler’s List , Jurrasic Park, The Color Purple , ET: The Extra-Terrestrial and Saving Private Ryan: cada película contrasta con otra trama.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

David Fincher
Mi director favorito.
Comenzó con una película decepcionante y polémica a una dirección versátil. Podría decirse que es el mejor director en los últimos tiempos. Mr.Perfect se adapta mejor con él. Fight Club, El curioso caso de Benjamin Button, The Social Network y Gone Girl. No puedo imaginar que alguien pueda hacer este tipo de obra maestra como él.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Stanley Kubrick
Primer técnico innovador en la industria del cine.
Sus películas a menudo hablan sobre el lado oscuro de la naturaleza humana, especialmente sobre la deshumanización. Krick no dejó piedra sin remover en lo que respecta al género o al material fuente. Su película se llenará de carisma completo y deleite visual.

Spartacus , Dr. Strangelove, Clockwork Orange, 2001: A Space Odyssey, The Shining. Chaqueta de metal completa – todos los clásicos del tiempo de hecho.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Martin Scorsese
Francis Ford Coppola

Menciones de honor:
Akira Kurosawa
David Lean
Alfred Hitchcock
James Cameron

Estos cinco caballeros son mis directores favoritos, sin dudarlo. Quentin Tarantino es el más cercano a este paquete, junto con Christopher Nolan.


Steven Spielberg es, con mucho, mi director favorito. Mis aspectos personales más destacados serían J Aws, Close Encounters of the Third Kind (mi película favorita), The Indiana Jones Trilogy (la cuarta es horrible), ET, Jurassic Park, Saving Private Ryan, Minority Report y Munich .


James Cameron es un segundo lugar fácil en mi lista. Él es un visionario. Cada película que dirige es un punto culminante. The Terminator, Aliens, The Abyss, Terminator 2: Judgment Day, True Lies, Titanic , y sí, incluso Avatar , que es una obra maestra tecnológica, y sí, la película más taquillera de todos los tiempos. Y antes de eso, sí, su Titanic era el más grosero. El dinero no es igual de calidad, sin embargo, lo hace igual de entretenimiento. Y me entretiene cada vez.


Paul Thomas Anderson es el Robert Altman de mi generación. Él es asombroso. Boogie Nights, Magnolia, There Be Blood , y The Master . Incluso Punch Drunk Love es un destacado. También es uno de mis guionistas favoritos. Sus personajes son increíbles.


John Carpenter no tiene igual. Sus películas tienen una atmósfera distinta como ninguna otra. Te arroja directamente a la mezcla de cosas. Assault on Precinct 13, Halloween, The Fog, Escape From New York, The Thing, Starman, Big Trouble en Little China, Prince of Darkness, They Live y In The Mouth of Madness son algunas de mis películas favoritas. No ha dirigido una gran película desde Madness, en mi opinión, pero incluso sus películas desde entonces son al menos algo atractivas para mí debido a la atmósfera que crea.


Martin Scorsese es el hombre que captura la cultura estadounidense tan bien … por lo general es la parte más importante de ella. Ha dirigido algunas de mis películas favoritas, incluyendo; Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, The King of Comedy, The Colour of Money, Goodfellas, Cape Fear, Casino, Gangs of New York, Shutter Island, Hugo , etc. Los otros que no se mencionan son excelentes películas por derecho propio. bien.

Menciones de honor: Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Cameron Crowe, Ridley Scott, Tony Scott, Judd Apatow, Francis Ford Coppola, Terrance Malick, etc.

Hermanos Coen

-No es país para viejos

Joel David Coen y Ethan Jesse Coen, denominados colectivamente los hermanos Coen, son cineastas estadounidenses. Sus películas abarcan muchos géneros y estilos, que frecuentemente subvierten o parodian.

Stanley Kubrick

-Barry Lyndon

Stanley Kubrick fue un director de cine estadounidense, guionista, productor, director de fotografía, editor y fotógrafo. Es citado con frecuencia como uno de los directores más grandes e influyentes de la historia cinematográfica.

Christopher Nolan

-El prestigio

Christopher Edward Nolan es un director de cine, guionista y productor inglés que posee la ciudadanía británica y estadounidense. Es uno de los directores con mayores ingresos de la historia y uno de los cineastas más aclamados del siglo XXI.

Martin Scorsese

-Buenas félulas

Martin Charles Scorsese es un director, productor, guionista e historiador de cine estadounidense, cuya carrera abarca más de 50 años.

Quentin Tarantino

-Pulp Ficción.

Quentin Jerome Tarantino es un director de cine, escritor y actor estadounidense. Sus películas se caracterizan por historias no lineales, temas satíricos, una estetización de la violencia, escenas extendidas.

Aquí va..
1. Christopher Nolan
Hasta ahora, puede ser considerado como el cineasta más inteligente de los últimos tiempos. Alguien que presta atención a los detalles, el quid de la película (Recuerda la escena en The Dark Knight Rises donde Bane transfunde la sangre del científico a uno de los mercenarios, por lo que la autoridad encontrará su ADN en los escombros). Experimenta con él El guión y las películas hace un hermoso viaje. ¡No olvides que él resucitó una franquicia y le dio un final decente!
Películas:
Todos ellos son obras maestras !!

2. Quentin Tarantino
Este hombre es el mejor en el negocio cuando se trata de sátiras. Él teje la situación más frívola en una broma (la perorata sobre Like a Virgin en el restaurante en “Reservoir Dogs” y la bolsa de arroz en “Django Unchained”). Sus películas son hábiles (recuerda la muerte de Travolta en “Pulp Fiction”) y están bien hechas. Una persona más que presta mucha atención al detalle.

Películas:
Pulp Fiction
Django desencadenado
Perros reservorio
Matar a bill

3.Martin Scorsese
Se celebra su colaboración con algunos de los mejores de Hollywood. Es considerado uno de los creadores influyentes de la historia del cine. Él nos ha dado algunas grandes películas.
Películas:
Los difuntos
Isla del obturador
Buenos amigos
Toro furioso
Conductor de taxi
Hugo

4. Steven Speilberg
El nombre lo dice todo !!!


Películas:
la lista de Schindler
Salvando al soldado Ryan
Atrápame si puedes … y la lista sigue uno …

5. Ridley Scott
Él es una gran influencia en la cosecha bastante joven de los directores de Hollywood. Cuando un perfeccionista como James Cameron dijo en el disco que su “Blade Runner” fue una gran influencia para él que significa algo. Se aventuró en diferentes géneros de películas y demostró que es igual de bueno en todo.

Películas:
Cazarecompensas
los impostores
Gladiador
Prometeo

Tuve que incluir a este tipo … sin él, la lista no solo parece completa …

David Fincher:
Soy un tonto para David Fincher. Es el mejor dirigiendo los juegos de pantalla adaptativa. Probablemente nos ha dado el mejor personaje que jamás haya aparecido en las pantallas de Hollywood TYLER DURDEN.
Películas:
Club de pelea
Se7en
Zodíaco
La red social
El curioso caso de Benjamin Button

Y esta otra … Woody Allen.

Su guión es simplemente fascinante. Deberías ver Medianoche en París. Sus protagonistas femeninas son las mejores !!

Una palabra de advertencia. No sigo a los directores. Así que no hay Cameron, Coppola (ni uno), De Palma, Kubrick, Leone, Lucas, McTiernan, Nolan, Scorsese, Scott (ni uno) ni Spielberg en esta lista aquí. Me gustan, pero su nombre solo no garantiza una gran película para mí.

En cambio, sigo películas. Y al hacerlo, no pude evitar notar que algunos directores me han complacido con más frecuencia que otros, por lo que los honraré.

HOLLYWOOD

  1. Billy Wilder es mi director número 1 de Hollywood con excelentes comedias y dramas como The Seven Year Itch (1955), Testigo para el procesamiento (1957), Some Like It Hot (1959) y One, Two, Three (1961).
  2. Rob Reiner es ideal para comedias inteligentes como This Is Spinal Tap (1984), The Princess Bride (1987), The American President (1995) y Flipped (2010).
  3. David Fincher nos trajo magníficos dramas y thrillers como Seven (1995), The Game (1997), The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011) y Gone Girl (2014).
  4. John Landis es el siguiente en comedias de culto como Into the Night (1985), ¡Three Amigos! (1986), Coming to America (1988) y Oscar (1991).
  5. Andy Wachowski y Lana Wachowski están en mi puesto No. 5 con Bound ( 1996), The Matrix (1999) y The Matrix Reloaded (2003).

DESCANSO

  • Quentin Tarantino es una liga de un solo hombre, por lo que recibe una mención especial aquí. Pero como en cualquier liga mayor, algunos juegos pierdes. Pero cuando ganas, puede ser para los libros de historia: Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction ( 1994), Kill Bill: vol. 2 (2004) y Inglourious Basterds (2009).

NO HOLLYWOOD

Esta pregunta se refiere principalmente a Hollywood, pero también agregaré algunas palabras acerca de mis directores favoritos que no son de Hollywood, es decir, los directores independientes de los Estados Unidos y los directores no estadounidenses:

  1. Luc Besson es mi director no estadounidense 1 con cinéma d’auteur como Le grand bleu (1988), Léon (1994), The Fifth Element (1997) y Angel-A (2005)
  2. Kevin Smith es mi director independiente independiente número 1 de Estados Unidos con comedias escandalosas como Clerks (1994), Chasing Amy (1997), Dogma (1999) y Zack and Miri Make a Porno (2008).
  3. Edward Burns es mi director favorito de Nueva York con ingeniosas comedias románticas como The Brothers McMullen (1995), She’s the One (1996), Nice Guy Johnny ( 2010) y Newlyweds (2011).
  4. Alfred Hitchcock es mi director de thriller clásico favorito con clásicos como Rope (1948), Dial M for Murder (1954) y To Catch a Thief (1955).
  5. Nick Park es mi animador favorito con cortometrajes como Creature Comforts (1989), A Grand Day Out (1989), The Wrong Trousers (1993) y A Close Shave (1995).

SERIES DE TELEVISIÓN

Por último, quiero honrar a la gente detrás de las cámaras de televisión gritándole a mis directores de TV favoritos:

  1. Alex Graves es el No. 1 por su trabajo sublime en The West Wing (1999-2006), por ejemplo, los episodios 2.18, “17 People” (2001), y 4.22, “Commencement” (2003). También ha trabajado para Homeland (2011- …) recientemente, por ejemplo, el episodio 4.8, “Halfway to a Donut”. Y escuché que también es brillante en Game of Thrones (2011- …), por ejemplo, el episodio 4.2, “El león y la rosa”.
  2. Lesli Linka Glatter logra sobresalir en cinco series de televisión diferentes:
    – Gilmore Girls (2000-2007), por ejemplo, episodio 1.9, “Rory’s Dance” (2000)
    – The West Wing (1999-2006), por ejemplo, episodio 7.6, “The Al Smith Dinner” (2005)
    – Mad Men (2007- …), por ejemplo, el episodio 3.6, “Guy entra en una agencia de publicidad” (2011)
    – The Newsroom (2012-…), por ejemplo, episodio 2.3, “Willie Pete” (2013)
    – Homeland (2011-…), por ejemplo, episodio 3.6, “Aún positivo” (2014)
  3. Christopher Misiano hizo un trabajo maravilloso en:
    – The West Wing (1999-2006), por ejemplo, episodio 4.23, “Twenty Five” (2003)
    Studio 60 en Sunset Strip (2006-2007), p. Ej. Episodio 1.3, “The Focus Group” (2006)
    In Treatment (2008-2011), por ejemplo, episodio 1.13, “Sophie: Week Three” (2008)
  4. Michael Lembeck estuvo detrás de los episodios más divertidos de Friends (1994-2004), por ejemplo, 2.2, “The One with the Breast Milk” (1995), y 5.14, “The One Where Everybody Outs Outs” (1999).
  5. Rodrigo García hizo muchos episodios brillantes de In Treatment (2008-2011), por ejemplo, 1.6, “Laura: Week Two” (2008), y 1.8, “Sophie: Week Two” (2008).

Realmente amo las películas de clase y el héroe detrás de la película, es decir, el director, a mi también me encanta su trabajo. Sus pocos directores son mis favoritos y son los siguientes:

(1) STEVEN SPIELBERG

Todo aquel que ama las películas de clase debería amar a este hombre. Es una verdadera leyenda de hollywood. La razón detrás de que lo amo como director son las películas que hace algunas de las películas fantásticas que amo:

(A) La lista de Schindler.

(B) Puente de espías.

(C) Salvar a Ryan privado

(D) Atrápame si puedes

(E) Munich

(F) SERIE INDIANA JONES

(2) MARTIN SCORSESE

El ganador de este premio de la academia hace su película en su propio estilo. Hace una película maravillosa y algunas de sus películas que me gustan son:

(A) Los difuntos.

(B) El aviador

(C) taxista

(D) El lobo de la calle del muro.

(E) isla obturadora

(F) RAGING BULL

(G) GANGS OF NEWYORK

(3) CHRISTOPHER NOLAN

El hombre que nace para dar excelente película es uno y solo CHRISTOPHER NOLAN. Él tiene una mano de oro. Cualquier película que haga se convierte en un éxito crítico y de taquilla. Algunas de sus películas que me gustan son:

(A) Batman el caballero oscuro

(B) Batman el caballero oscuro se levanta

(C) El prestigio.

(D) Memento

(E) Intersaltante

(F) Inicio

(4) DAVID FINCHER

El director cuyas películas están hechas para ser una leyenda. Es un diector que te dejará sin palabras por su hermoso trabajo. Algunos de sus trabajos que me gustan son:

(A) club de lucha

(B) Zodiac

(C) El curioso caso del botón benjamin.

(D) SIETE

(E) La niña con dragón tatoo.

(F) Red social

(G) GONE GIRL

(5) ALFRED HITCHCOCK

Se decía que era “el maestro del suspenso”. El director que fue pionero en muchos elementos del suspense y del thriller psicológico. Algunos de sus mejores trabajos son los siguientes:

(A) PSYCHO

(B) LAS AVES

(C) VERTIGO

(D) VENTANA TRASERA

(E) EXTRAÑOS EN UN TREN

(F) CUERDA

(G) REBECCA

Hay algunos otros directores como TODD PHILIPS, JAMES CAMERON, CLINT EASTWOOD, TIM BUTON, QUENTIN TARANTINO y muchos más me gustan, pero estos 5 son los MEJORES DE TODOS.

GRACIAS.


Una imagen que edité personalmente hace algunos años (llamándome su primer fan lol), para mostrar cuánto amo todas las obras de David Fincher. Mi película favorita es ‘Zodiac’.
Así que mi lista es como:

1. David Fincher.
2. Akira Kurosawa (no Hollywood)
3. Dennis Villeneuve, el misterio.
genio (incendios, prisioneros).
4. Quentin Tarantino.
5. David Lynch.

Cinco más a la lista,

6. Stephen Spielberg
7. James Cameron
8. Alejandro G.Inarittu (21 gramos, Babel).
9. Guy Ritchie.
10. Jon-ho Bong (Coreano y Hollywood, películas: Memorias de asesinato, Madre, cazadora de nieve)

Es difícil clasificarlos en realidad. Además, me gustan muchos otros genios como Paul Greengrass, Clint Eastwood, Alfred Hitchcock, Mel Gibson, Ridley Scott y muchos otros que son brillantes a su manera.

Hay muchos directores excelentes en Hollywood, la industria cinematográfica más antigua y más grande del mundo, pero para enumerar a los tres. Yo escogería estos

Steven Spielberg

Christopher Nolan

Martin Scorsese

Alejandro González Iñárritu

James Cameron

Aquí hay un artículo que enumera de forma muy elocuente a los principales directores de Hollywood con las razones adecuadas.

Top 4 directores de Hollywood en 2018

Aquí está mi lista de directores favoritos con sus tres mejores películas.

1. Quentin Tarantino

Películas :

  • Primeros Inglourious (2009)
  • Pulp Fiction (1994)
  • Perros de embalse (1992)


2. Christopher Nolan

Películas :

  • Recuerdo (2000)
  • Iniciación (2009)
  • El caballero oscuro (2008) y el prestigio (2006)

3. Martin Scorsese

Películas :

  • Isla del obturador (2009)
  • Goodfellas (1990)
  • Lobo de Wall Street (2013)

4. Spike Jonze

Películas :

  • Ella (2013)
  • Siendo John Malkovich (1999)
  • Adaptación (2002)

5. Alfred Hitchcock

Películas :

  • Psico (1960)
  • Norte por el noroeste (1959)
  • Extraños en un tren (1951)

1. Quentin Tarantino por sus audaces películas en la cara que incluyen actuaciones brillantes y momentos genuinos. Me encanta el hecho de que las películas de Tarantino son apenas pretenciosas y que incluyen un guión tan brillante y absorbente.

2. Christopher Nolan. Ya, ya sé que es una lista obvia, pero aún disfruto mucho de las películas de Nolan. Son surrealistas y apasionantes, y Nolan logra inducir una sensación muy característica a todos sus títulos. Según mi prestigio fue su mejor película.

3. Paul Greengrass, porque sus películas tienen una tensión apasionante que lo convierte en un cine muy brillante. Alguien crítico una vez dijo: “Los actores no se quedan mirando fijamente al sol gratis en las películas de Greengrass”. Sus películas están dirigidas por expertos y brillantemente filmadas.

4. Ron Howard. Ron Howard tiene un verdadero talento para hacer cine significativo y entretenido. Cada película de su cuenta cuenta con impresionantes actuaciones. Es versátil y atrevido. Me refiero a mirar su CV: A Beautiful Mind, Cinderella Man, Apollo 13 y luego continúa y hace un éxito de taquilla como Rush.

5. David Fincher. Apretado como un guión de soga. Más allá de las increíbles capacidades de adaptación. Club de lucha Es por eso.

Como todos los grandes artistas, los mejores directores tienen su propio estilo personal y dejan su huella indeleble en las películas que hacen. Siempre es difícil elegir solo 5 nombres de un grupo de tantos cineastas talentosos y únicos, pero creo que los siguientes directores son expertos en su campo debido a su estilo, rango, creatividad y longevidad:

1) Steven Spielberg:
El mocoso de la película nerd que terminó siendo el nombre más grande en Hollywood. Junto con George Lucas, introdujo el concepto del éxito de taquilla de verano que trajo grandes cantidades de dinero y revolucionó el cine para siempre. Cuando sus críticos lo despidieron simplemente como un cineasta comercial que no podía ir más allá de los dramas y las películas de acción, demostró que estaban equivocados al exhibir sus funciones como cineasta con películas como Schindler’s List, Saving Private Ryan y Munich. Incluso llegó a la lista de la revista TIME de las personas más influyentes del siglo XX. Una película de Steven Spielberg sigue siendo uno de los mayores atractivos de la taquilla.

Top 5 películas:

  • Mandíbulas
  • la lista de Schindler
  • Indiana Jones
  • Salvando al soldado Ryan
  • Parque jurásico

2) Stanley Kubrick:
Disidente. Genio. Pionero. Estas 3 palabras resumen una de las carreras más brillantes del cine. Paths of Glory, una película desgarradora sobre soldados que se niegan a luchar en la batalla, fue prohibida y criticada por retratar una imagen negativa del ejército. 2001: Una Odisea del espacio, una película extremadamente profunda, única en su clase que inspiró a Nolan, Spielberg, Cameron y Ang Lee entre muchos otros para sentarse detrás de la cámara, nunca fue entendida por el público en el momento de su lanzamiento. Podría seguir y seguir sobre este trabajo de magia, pero te sugiero que lo mires y dejes que penetre; Sus efectos especiales son desconcertantes e impresionantes, dejando al espectador con incredulidad con su dominio técnico. The Shining fue nominado para un Razzie porque no se ajustaba a las normas de las películas de terror estándar. Sin embargo, Kubrick se aferró a sus armas, grabó su propio nicho y creó una filmografía que no tiene rival.

Top 5 películas:

  • 2001: una odisea del espacio
  • Caminos de la gloria
  • Una Naranja Mecánica
  • El brillo
  • Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

3) Martin Scorsese:

El brillo abrasador y el estilo afilado de Scorsese cambiaron el panorama cinematográfico en los años 70. Sus películas son conducidas por personajes; Sus complejidades y conflictos forman el quid de la historia. Hubo una fuerte disminución en la calidad de sus películas en los años 90 y principios de los 2000, y muchos creyeron que se había saturado como artista. Devolvió el golpe con fuerza, regresó a su estilo de la vieja escuela con The Departed y luego siguió con una desviación de su género y estilo habituales al hacer la noir de la película Shutter Island y la aclamada película para niños en 3-D llamada Hugo. El Wolf of Wall Street, que se lanzó en 2013, demostró que posee más energía que algunos de los cineastas más jóvenes. El control de Scorsese sobre los aspectos técnicos del cine es simplemente asombroso.

Top 5 películas:

  • Conductor de taxi
  • Toro furioso
  • Goodfellas
  • Rey de la comedia
  • Los difuntos

4) Hermanos Coen:
Desde su primer largometraje, Blood Simple, los hermanos Coen han sido conocidos por sus películas independientes que son fuertes en caracterización y guión. Sus películas se basan generalmente en pequeñas ciudades de Estados Unidos e involucran a personas comunes y corrientes que se encuentran en situaciones difíciles e incómodas debido a las malas decisiones que toman. Los estallidos de violencia bruta y la introducción repentina de elementos sobrenaturales en la historia son una marca registrada de los hermanos Coen. Los Coen son principalmente buenos narradores y se aseguran de que siempre haya alguna conclusión moral que pueda extraerse de sus películas.

Top 5 películas:

  • Fargo
  • Oh hermano, ¿dónde estás?
  • El gran lebowski
  • Barton Fink
  • No es país para viejos

5) Alfred Hitchcock:

El maestro del suspenso no necesita presentación. Hitchcock estaba obsesionado con el asesinato y los asesinos. Un perfeccionista ferviente, acosaría a aquellos que trabajaron con él hasta que lograra el disparo perfecto. Por ejemplo, la famosa escena de la ducha en Psycho que presentaba 77 ángulos de cámara diferentes y casi 50 cortes. Al igual que Kubrick, sus películas solo han crecido en estatura con el tiempo. También como Kubrick nunca ganó un premio de la Academia. Su obra maestra seminal, Vertigo, fue recientemente coronada como la mejor película de todos los tiempos por el American Film Institute. Sus películas tomaron prestados varios temas del psicoanálisis (echa un vistazo a Rope) y retendrían cruelmente información crucial antes de culminar en un clímax impactante. Incluso hoy en día, las películas de Hitchcock todavía hacen que los espectadores contengan la respiración con anticipación y asombro.

Top 5 películas:

  • Psicópata
  • Vértigo
  • Norte por noroeste
  • Las aves
  • Notorio

Los cinco mejores directores de mi generación son:

  1. Martin Scorsese – Goodfellas, Toro furioso, Conductor de taxi, Wolf Of the Wall Street, El difunto
  2. Quentin Tarantino – Pulp fiction, Reservoir dogs, Kill bill, Django desencadenado, Inglorious Basterds
  3. Cristopher Nolan – Momento, The Prestige, Inception, Batman series, Interstellar
  4. Steven Spielberg – La lista de Schindler, Salvando a Ryan privado, La terminal, Atrápame si puedes, Indiana Jones, Mandíbulas
  5. David Fincher- Fight club, Se7en, La red social, Niña perdida, Curioso caso de Benjamin Button,

1. Martin Scorsese para The Departed, Taxi Driver, Good Fellas, Shutter Island. El mejor director hasta ahora. Increíble trabajo de cámara, juego de pantalla y brillante elección de actores.


1. Christopher Nolan. Todas sus peliculas Por favor no me preguntes por qué.


3. Quentin Tarantino para Pulp Fiction. Increíble guión y dirección. No podría ser mejor.


4. Francis Ford Coppola. Él nos dio, El Padrino!


5. Alfred Hitchcock. El suspenso que construye en todas sus películas. Fantástico.

Decidí reflexionar sobre esta pregunta y me pregunté ‘Si alguna vez dirigiera una película, ¿a qué película me gustaría que se viera?’ Y esta es la lista que se me ocurrió:

1. Alexander Payne

Elecciones, Laterales, Los descendientes y lo reciente – Nebraska. Si los has visto todos, sabes a qué me refiero. Tacto hábil.

2. Jason Reitman

Gracias por fumar, Juno, arriba en el aire. Reitman se parece a otro gran fanático de Payne: cómo convierte sin esfuerzo las escenas más emotivas en una escena humorística e ingeniosa.

3. Darren Aronofsky

‘Cos’ Requiem … ‘es una de las películas más brillantes realizadas sobre la condición humana. Resulta que se trata de adictos. Black Swan y Pi: aunque brillantes, toman varios desvíos en el medio antes de unirse al final. Provocador y profundamente inquietante.

4. Satyajit Ray

Un hombre de cine piadoso de la India. A pesar de ser un director sumamente talentoso, creo que fue su escritura nítida la que robó el show cada vez. Mira ‘Aranyer Din Ratri’ y sabrás lo que estoy diciendo. Si pudiera escribir media película tan buena como la suya, creo que habría ganado la batalla.

5. Charlie Chaplin

No necesita ninguna cita en absoluto. Basta de charla.

Ps- No hay escasez de amor por QT, Nolan, Fincher, Allen, PTA, Coen Bros, Kubrick, Spielberg, Scorsese o Greengrass y tantos otros. Pero no creas que aspiraría a hacer una película como la de ellos.