¿Cuáles son algunas de las mejores maneras de dejar los cabos sueltos sin resolver en una película sin menospreciar al público o menospreciar su experiencia?

Answer 1

Hay un tiempo para hacer esto y un tiempo para no hacerlo, y son dos cosas muy diferentes.

1. Tiene ambigüedad , lo que genera discusiones “enfriadoras de agua” y aumenta el impacto y la notabilidad de un proyecto.

Ejemplos incluyen:

• The Thing : ¿Fue el personaje de Kurt Russell “la cosa” … o fue el personaje de Keith David? O tampoco? ¿Que les pasó a ellos?
• Perdido en la traducción : ¿Qué le dijo el personaje de Bill Murray a ella?
• No es país para viejos – ¿Por qué se escapó el villano? ¿Lo que le sucedió?
• Inicio – ¿Era solo un sueño?
• Pulp Fiction – ¿Qué había en el maletín?

2. Tiene agujeros de trazado , que además son un ejemplo de mala escritura, mala edición o, en general, ejemplos perezosos de ambos.

La clave es el propósito. ¿Cuál es el propósito de dejar X el extremo suelto sin resolver? Si es porque simplemente se ha olvidado de resolverlo, bueno, ese es un ejemplo perfecto de # 2 (dentro del contexto de los números anteriores, pero sí, también con esa función corporal y el uso de esa palabra para mostrar un negativo). Si es porque no puedes pensar en una forma de atarlo porque te encerraste en un rincón, bueno, es hora de volver a escribir. Pero si hay un propósito para él en cuanto a que se añada al misterio y la intriga de la película, entonces hágalo, siempre y cuando muestre lo que acuñó la regla 50/50.

El 50% de las personas creerán en X, mientras que el 50% de las personas creerán en Y. Déles al menos dos opciones.

En el caso de Inception , algunos quieren creer que es un sueño al final, mientras que otros quieren creer que finalmente se reunió con ellos.

Deles al menos un 50/50, o mejor aún, solo deje que la audiencia evoque ideas por su cuenta, como es el caso con el maletín de Pulp Fiction .

Y el 50/50 se aplica por el hecho de que tiene que darse cuenta de que el 50% de la gente amará la ambigüedad del mismo, mientras que el otro 50% lo odiará por completo, como sucedió a menudo con No Country for Old Men y películas con similares terminaciones O mirar a la televisión con la forma en que terminaron los Sopranos .

Entonces, si vas a ofrecer un final o un punto de parcela ambiguo, hazlo intrigante. Danos algunas respuestas posibles para jugar configurándolas antes en el guión.

Tiene que tener un propósito.

Luego están los pequeños detalles que no necesitan ser explicados en exceso. Mira, cada película tiene agujeros de trama. Cada película La gente señala a Taken cuando la chica se salva al final, pero aparentemente nadie recuerda que el mejor amigo fue asesinado y a nadie parece importarle. Mira, esta era una película sobre el padre y la hija, no el mejor amigo. Podemos suponer que su familia estaba triste y en pena. No necesitamos que se explique eso.

Y luego está la descripción épica que se encuentra en los empleados de Kevin Smith con respecto a la idea de que es probable que la Rebelión haya asesinado a miles de trabajadores contratados que estaban construyendo la segunda Estrella de la Muerte en el Retorno del Jedi . Mucha gente sí olvida el final de esa conversación en la que entra un tercer personaje y dice que esos contratistas deberían haber conocido el riesgo cuando deciden trabajar en un proyecto del Imperio en medio de una guerra con una rebelión, sin embargo, más allá de eso, no importa. porque el foco de la película era Imperio y la rebelión … bueno contra mal. No contratistas que nunca se mostraron en la película.

Y sí, con los osos polares de Lost , a veces hay que entenderlo especialmente en la televisión, a medida que los nuevos escritores y corredores de espectáculos van y vienen, y a medida que aumentan las temporadas, no se pueden explicar todos los pequeños misterios … no debería hacerlo en el contexto de eso se debe a que, a veces, el misterio es mejor que la explicación completa (véanse los midiclorianos).

Entonces, ¿cuáles son las mejores maneras de ofrecer grandes momentos ambiguos?

Sepa qué y dónde van a estar antes de escribir una palabra después de Fade In, porque entonces, y solo entonces, puede incluir eso en su narrativa de la página uno … haciendo que el momento (s) sea verdadero para la historia y los personajes .

Answer 2

Mi respuesta probablemente no sea útil, pero la daré de todos modos.

En última instancia, nadie puede realmente responder eso, porque nadie sabe realmente cómo reaccionará una audiencia ante la película. Con la excepción de las aglomeraciones juveniles de CGI, que llevan a los adolescentes y los universitarios a asientos de teatro, no existe una fórmula precisa para evaluar la reacción de la audiencia, sin importar el género, sin importar el tema, sin importar el contenido, sin importar qué tan ambiguo o ambiguo sea. Sin pretensiones, la narrativa es. A veces la falta de resolución es muy efectiva, a veces no lo es. Y esa opinión cambia de espectador a espectador.

Blade Runner (1982) es una película que contiene tal ambigüedad. Mientras que una serie de críticos lo desgarraron con su lanzamiento, se ha convertido en un renombrado clásico de ciencia ficción. Está lleno de rompecabezas, imágenes y secuencias que no están totalmente explicadas (y en un par de casos, en absoluto): las cifras en papel que Edward James Olmos hace, el sueño del unicornio, si Harrison Ford es un replicante, la lista continúa . Bastante sin resolver, basta decir. Y sin embargo, es venerado.

Por otra parte, solo God Forgives (2013) es casi universalmente odiado, pero es igual de ambiguo. Lars Von Trier es extremadamente inteligente y talentoso, y también muy preciso, pero esta película dejó a la mayoría de las personas (incluyéndome a mí) con muchas ganas. Los elementos de la secuencia de comandos no están más o menos claros que con Blade Runner, aunque parece que no funciona para la mayoría.

Así que ahí lo tienen. Simplemente no puedes saberlo. Todo lo que puede hacer es ser lo más honesto posible con su guión y esperar que los espectadores respondan bien.

[Editado por John-Mark Labonté: el director de Only God Forgives es Nicolas Winding Refn, no von Trier.]

Answer 3

¡Buena pregunta!

Si te estoy entendiendo correctamente … diría que depende mucho de las expectativas que se hayan creado y de si a la audiencia le importa o no que los cabos sueltos se resuelvan.

Si les importa, y dicen que los cabos sueltos se dejan sin resolver, podría ser frustrante para ellos.

Esto en sí mismo no es necesariamente algo malo, ¡cineastas como David Lynch han hecho carreras fuera de audiencias intencionalmente desconcertantes!

Sin embargo, si no es la intención dejar al público insatisfecho, esto podría considerarse negativo.

Tal vez sea más sobre cómo manejar la configuración que sobre el pago. Asegurarse de no hacer que la audiencia quiera saber la respuesta a una pregunta en primer lugar. O al menos no lo conviertas en el foco.

Un buen ejemplo que permanece en mi mente es el programa de televisión ‘Lost’. Este espectáculo fue fuertemente criticado por dejar preguntas sin respuesta.

Recuerdo que, en respuesta a estas críticas, el creador del programa, Damon Lindelof, realizó una comparación con Star Wars. Dijo que la gente nunca cuestionó “la fuerza” ni quiso saber por qué existía. Pero con Lost todos querían saber “qué era la isla” o “qué era el monstruo de humo”.

La cuestión es que en Star Wars, nadie pronunció las palabras “¿qué es la fuerza?” (por lo que recuerdo).

Edit: aparentemente lo hacen! Aunque no está hecho mucho, como con …

Perdido … ¿Dónde estaban los personajes preguntando constantemente “¿dónde estamos?”, “¿Qué es este lugar?”, “¿Qué es el humo negro?”. etc

Creo que esta es la diferencia … y la razón por la que muchas personas no estaban satisfechas con la conclusión de Lost.