¿Se acuerda que la actuación teatral es una disciplina mucho más difícil y desafiante que la de cine o televisión?

Answer 1

No, no está de acuerdo. (¿De acuerdo con quién?) Actuar en el teatro es difícil porque requiere la resistencia y el enfoque para trabajar para dos o tres personas. La actuación cinematográfica es difícil porque hay que concentrarse en el trabajo que constantemente se detiene y comienza y se secuencia fuera de orden.

La película es difícil, porque normalmente no puedes ensayar mucho, si es que lo haces. El teatro es difícil porque no puedes detenerte e intentarlo de nuevo si te equivocas.

La película es difícil, porque no tienes un público que te ayude a moldear tus actuaciones con sus reacciones. El teatro es difícil, porque tienes que contar toda la historia sin la ayuda de la música, los ángulos de la cámara y las ediciones.

Podría seguir con esta lista, pero es una tontería, porque no tiene sentido comparar teatro y cine en términos de dificultad cuando hay muchas otras variables: el rol específico, las fortalezas y debilidades del actor específico, su co-estrellas y lo talentosos y solidarios que son, etc.

Algunas obras son más difíciles para algunos actores que algunas películas. Algunas películas son más difíciles para algunos actores que algunas obras de teatro.

Answer 2

Absolutamente no.

Como fondo rápido, soy un actor de teatro durante 8 años.

También acabo de empezar a sumergir mis dedos en la película. He dirigido y actuado en varios cortometrajes y clips.

Las dificultades de ambos deben ser abordadas.

Actuar en el teatro tiene su conjunto de desafíos. Algo puede salir mal durante una actuación, los accesorios pueden no estar en sus lugares correctos, necesita memorizar sus líneas para ejecutarlas una y otra vez, y muchas otras cosas pequeñas. Sin embargo, tienes mucha libertad. Tienes la libertad de improvisar y arreglar cosas sobre la marcha. Usted puede compensar ese apoyo de alguna manera. Y tienes tu mayor activo con el teatro.

Su audiencia

Tu audiencia puede hacer que el juego sea el mejor o el peor que sea. Cuando tienes una multitud enérgica te alimentas de eso como si no lo creyeras y el rendimiento es mucho mejor.

Ahora al cine. (Cine y televisión serán referidos simplemente como Cine).

La gente aquí está diciendo que los actores de cine tienen tantos intentos para rehacer sus errores como quieran. Esto es verdad. Sin embargo, en un set de películas profesionales, el costo de volver a grabar una escena puede ser de miles de dólares. Este es un dinero que muchas empresas no quieren estar soplando. Por lo tanto, si usted es un actor que necesita volver a filmar escenas una y otra vez, una compañía de producción lo pensará dos veces antes de elegirle nuevamente porque está haciendo que pierdan tanto dinero.

No tienes ese tipo de energía que la audiencia puede darte. En un día que se filma durante horas, puede ser algo agotador.

Otras personas han señalado que muchas escenas no se han filmado de forma secuencial y eso significa que tienes que entrar y salir emocionalmente de las escenas y tienen razón.

De todas formas, ¡espero que su pregunta sea una medida de justicia!

Answer 3

No. La buena actuación es una buena actuación, y el cine es muy diferente del escenario.

En cuanto a la actuación cinematográfica (y el casting), el uso de la cinematografía digital y la edición en los últimos años ha hecho que sea mucho más económico filmar toneladas de tomas y editarlas en los momentos débiles de un actor. Desafortunadamente, esto crea la impresión de que “cualquiera puede ser un actor de cine” más de lo que lo hizo en el pasado.

Hay muchos, muchos actores en Los Ángeles que intentan ingresar al cine y que nunca han estado en un escenario en sus vidas. Esto no es necesariamente algo terrible para el estado de actuación en general, porque el cine y el escenario son muy diferentes. Me encantan el teatro y el cine, y personalmente me enojo por la gente del teatro que despide a la película por ser tan estúpida y superficial como por la gente del cine que despide al teatro como anticuado o poco cool. Hay snobs en ambos extremos del espectro.

Alguien que está asombrado en el teatro puede tener dificultades iniciales para suavizar su técnica de cine, y alguien que es un actor de cine fascinante puede parecer un raro raro, nervioso y silencioso en el escenario. Algunos actores aprenden a desempeñarse bien en ambos. Creo que cualquier tipo de actor puede cruzar al otro lado muy bien con la ayuda de un director que realmente entiende la actuación.

Todo lo dicho, al final del día, el escenario es el medio de un actor y la película es el medio de un director. Hay muchos métodos elaborados para filosofar a su manera en torno a esta simple verdad (incluidas las discusiones sobre celebridades, imagen pública, mercadotecnia, la intervención de los ejecutivos, la influencia de los estudios y la política de Hollywood), pero de todos modos es la verdad.

Answer 4

Soy un actor de teatro, y he estado en Nueva York y en la región desde que era bastante joven. Un adolescente. De hecho, obtuve mi primer papel casi por accidente porque tenía el aspecto. Ya estaba actuando profesionalmente cuando fui a Neighborhood Playhouse, que es una escuela de actuación comercial en Nueva York, y muy conocida. Estaba en clase todos los días del 8 al 5, y tomé todo, desde la técnica hasta el estudio de la escena. También tuve que bailar con un profesor de la NYCB y un profesor de Modern que había estudiado con Martha Graham.

Me di cuenta de que no sabía nada.

Me quedé un año, luego trabajé en una empresa. Estuve en el escenario unas 30 horas a la semana, además de camarera, y mis otros trabajos. No dormí mis 20 años enteros.

Tuve un accidente automovilístico justo después de interpretar un papel principal en una obra que terminó convirtiéndose en una película muy famosa. Seguí con mi entrenamiento, un hombre mayor que había estado en el Estudio de actores de Lee Strasberg. Estaba en sus producciones con una pequeña compañía mientras recibía tratamiento por una serie importante de lesiones, interpretando a un bailarín. Me perdí UN ensayo en el hospital.

La actuación teatral no es para los débiles de corazón, y no se trata de memorizar líneas. Sidney Lumet llamó “Película al medio del director y Teatro al medio del actor”. La técnica y la disciplina de un actor de teatro real y genuino es más como ser bailarina de ballet.

Esa actuación de la película no es tan fácil como parece. Se necesita mucho trabajo para parecer natural.

Answer 5

Es un poco es. Ellos son diferentes. Los requisitos del teatro son más grandes y más complejos que el cine o la televisión con respecto a lo que el actor necesita traer a la mesa.

La buena actuación teatral requiere del dominio del actor sobre su cuerpo, voz, cuerpo emocional y técnica, la energía de una actuación en vivo es un animal diferente al de ver una película o un programa de televisión.

Cualquier cosa puede suceder. Literalmente … cualquier cosa.

Y el actor lo sabe, y salta al vacío cada actuación.

No hay segundas oportunidades. Sin corte. No “hagamos de nuevo esta escena”.

La mayoría de los grandes actores te lo dirán, si quieres dominar el arte de actuar … es mejor que comiences con el teatro.

Luego vas y pasas algunos años en la escuela, y cada año después de ese aprendizaje, sobre ti mismo, sobre tu oficio, sobre las emociones, sobre la audiencia.

El escenario está vivo … respirando … mirando … sintiendo, evolucionando.

Piénsalo … si tienes un ser vivo que cambia de forma y contenido cada segundo … y otro que permanece en el mismo estado … ¿cuál crees que sería más fácil domesticar?

Answer 6

Creo que sí, y creo que los demás estarían de acuerdo, aunque no estoy seguro de que se considere así.

Con el cine y la televisión, haces lo mismo una y otra vez, y en bloques lo suficientemente pequeños nunca debes tener tantas líneas memorizadas para una toma determinada. Por lo general, puedes hacer señales más sutiles y hay más piezas en el rompecabezas. El bloqueo es más importante, especialmente si la cámara está estacionaria, y hay otras cosas pequeñas de las que no te preocuparías tanto en el escenario.

Sin embargo, en el escenario, está en vivo, tienes que tener TODO para una actuación, y todo viene a la vez. Tienes que hacer todo más grande, más alto, y una actuación realmente es más llamativa. La razón por la que creo que es más difícil es porque todo funciona en una sola toma, esencialmente. La película te dará 20 oportunidades. La etapa te dará una. Y en la película, las cosas pueden ser editadas para verse mejor. Nunca conseguirás eso en el escenario.

Answer 7

De ningún modo. Bastante ridículo, en realidad. Por supuesto, habrá quienes coincidan y usted descubrirá que tienen cero experiencia real o capacitación en actuación cinematográfica. Tomar fotografías no lo hace más fácil y, de hecho, puede hacerlo más difícil y frustrante.

Ambos son igualmente desafiantes y requieren un gran enfoque. El hecho del asunto es que puedes salirte con cosas frente a la cámara que nunca podrías hacer en el escenario Y viceversa.

Answer 8

No necesariamente. He hecho más de una década de teatro y algunos cortometrajes, y solo son diferentes medios. Lo que voy a decir es que los actores del cine pueden volver a intentarlo si su actuación inicial no era lo que ellos (o el director) querían. Una vez que los actores de teatro están en el escenario, no hay posibilidad de detenerse si algo sale mal, usted encuentra una manera de solucionarlo sin que la audiencia lo sepa. Dicho esto, los actores de cine no tienen ensayos y no consiguen vivir toda la historia todas las noches. Eso puede hacer que sea difícil agregar pequeños momentos que vinculen una escena al principio con una escena al final. También me parece extraño tener una cámara en mi para filmar solo mi reacción. Me gusta estar en el escenario y ser visual es igual a otros actores. El estilo de actuación también es diferente y, para mí, la sutileza de la película es difícil.

Answer 9

Es cierto porque también soy adolescente y artista de teatro … mientras tomo una película para muchas tomas de video … pero en el teatro tenemos que tocar en vivo con expresiones en vivo … Estoy totalmente de acuerdo en que actuar en teatro es más difícil que actuar en una película o jabones diarios ..

Pero quiero compartir una experiencia ,

Recientemente he jugado en la partición de 1947 de la India y Pakistán, mi crue y yo lo hicimos tan bien que la mayoría de la gente comenzó a llorar al final (fue un juego muy emocional) y la sensación que tienes cuando la gente aprecia tu trabajo. o cuando ves que hiciste un gran trabajo … Ese es el mejor sentimiento en la vida de un actor, interpretamos esa obra 8 veces en diferentes lugares y confía en mí cada vez que actuamos personas lloraban …

Me refiero a que practicamos de 6 a 7 horas por día. Y cuando vimos la respuesta, sentimos que valió la pena. Así que no importa lo difícil que sea actuar en el teatro, no importa lo difícil que uno tenga que practicar … en el final es totalmente vale la pena .. 🙂

Answer 10

Actuar en el escenario y actuar para la cámara tiene sus propios desafíos. No creo que puedas decir que uno es más fácil que el otro. Otros factores como su personaje, la gente con la que está actuando, el director, todos estos son mucho más cruciales en lo que hace que actuar sea más fácil.

Actuar en el escenario generalmente requiere un entrenamiento más enfocado, pero si tienes una voz fuerte y confías en tu cuerpo, gran parte de ese entrenamiento es superfluo.

Answer 11

Todo depende realmente. Personalmente he hecho ambas cosas y creo que el teatro en vivo o el teatro en escena es mucho más difícil que el cine. Es mucho más fácil cometer un error en la película porque pueden editarlo más tarde, donde, como en el teatro en vivo, no se puede corregir un error sin romper el carácter por voz. Sin embargo, ambos requieren que no se entretenga constantemente y que sepa cómo recuperarse de un error o no cometerlos.

Answer 12

No. Actuar es actuar. El medio presenta diferentes retos. No hay acuerdo sobre nada en el campo de la actuación y cada participante verá la respuesta desde una perspectiva diferente.

Answer 13

Más dolor – Más ganancia, muy apto. Es difícil, desafiante y disciplinado porque brinda más diversión y satisfacción en lo que concierne al arte, mientras que el cine o la televisión dan más dinero. Por lo tanto, es la elección del individuo. Todos ellos son diferentes géneros de actuación y no pueden compararse entre sí.

Answer 14

Los dos medios requieren técnicas muy diferentes y creo que lo fácil o difícil que resulta es la escala en la que se sienta más cómodo trabajando.

El cine y la televisión requieren que actúes en una escala mucho, mucho menor: a menudo se te pedirá (a menudo me han dicho) que “deje de actuar” y que simplemente sea, “no haga nada”. Con Theatre intenta llenar una sala con su presencia, a menudo una sala muy grande. Las dos artes pueden tener un núcleo similar, pero la técnica externa es muy difícil.

Lo fácil o difícil que se siente realmente depende del individuo, la producción en particular y muchas otras cosas.

Answer 15

Su pregunta suena más como una declaración, y es precisa. En el escenario no puedes perder las líneas. En la película, puedes volver a tomar una escena si arruinas tus líneas.

Answer 16

No, no creo que esté de acuerdo. Creo que cada una es desafiante de diferentes maneras, pero no creo que puedas encontrar a muchas personas que hayan hecho una u otra, y mucho menos que estén de acuerdo en que un tipo de actuación es mucho más difícil o desafiante en términos absolutos.