¿En qué se diferencia la actuación de una comedia de televisión que la de una película?

Creo que la respuesta de Steve Smyth tiene excelentes detalles, solo me gustaría agregar un punto adicional.

Pausas para la risa
Es bastante difícil darse cuenta a veces, porque estás de acuerdo con la risa, pero hay largos periodos de silencio después de las bromas sobre las situaciones. Estoy acostumbrado a las comedias del Reino Unido, que a menudo no tienen una pista de risas. (Quizás esto significa que son más divertidos porque no es necesario que se diga a la audiencia cuándo reír)

Creo que este video da un buen ejemplo de lo que estoy hablando:

Fíjate en lo espeluznante que es la forma en que se quedan ahí sin hacer nada, y también cuánto tiempo se gasta después de cada broma. Supongo que después de agregar todas las pausas juntas, tendrías casi 3 minutos por episodio esperando que la risa se detenga. Observa también cómo estás menos tentado a reír. Recuerdo que me reí bastante fuerte cuando lo vi en la televisión con la canción de la risa, pero no siento ganas de reír mucho sin eso, tal vez una pequeña risita.

Recomendaría ver The Royle Family como una comedia sin risas, se siente mucho más natural y realista .

Dónde empezar…

Actuar frente a una audiencia: He estado en grabaciones de comedias ( Casado con hijos y lazos familiares ) y es como ir a ver una obra de teatro, sin embargo, hay personas en el personal que están ahí para alentar a la audiencia a reírse más fuerte o Aplauda en las partes correctas.

Las comedias de situación se han pensado mucho antes de la grabación final: las películas también lo son, pero cuando se graba una comedia de situación, todo el escenario y el bloqueo de la cámara se piensan de antemano y luego se ponen en piedra porque no tienen tiempo para hacer cambios. El día de la actuación. Algunos programas ( Family Ties en mi propia experiencia) se graban dos veces frente a diferentes audiencias, por lo que los editores tienen cierta variedad en las reacciones a los diferentes chistes.

Configuración de tres cámaras: la mayoría de las comedias se graban en un estudio de sonido con una configuración de tres cámaras, a diferencia de las películas que normalmente solo usan una cámara. Como generalmente hay más tiempo para filmar una película, el bloqueo de la cámara puede modificarse para adaptarse a la escena.

Selección de tomas : las comedias de situación no tienen el lujo (a menos que esté hablando de las tomas como en una película tradicional; M * A * S * H viene a la mente al instante) de capturar la acción desde diferentes ángulos. La mayoría de las comedias de situación tienen de tres a cinco tomas para elegir, todas las variaciones en la mitad de la toma. Algunos ejemplos de la teoría de Big Bang:

Una foto de grupo

Un tiro tres

Un tiro dos

Algunos disparos de M * A * S * H :

Sobre el hombro

De cerca

Ángulo bajo

Tiro de grulla

Disparo en helicóptero

Nuevamente, dado que M * A * S * H se filmó como una película tradicional (para imitar la apariencia de la película) esta es una comparación apropiada.

Los actores de sitcom no pueden darse el lujo de cometer muchos errores: no hay “take 30” en la comedia de situación. Los shows a los que asistí estaban prácticamente terminados como están. Hubo algunas repeticiones, pero no tantas como uno pensaría.

Estas son las principales diferencias. Mis dos comedias favoritas son M * A * S * H y Odd Couple, uno de los primeros shows que se rodaron frente a la audiencia de un estudio. También disfruto del enfoque de “Neil Simon” a las bromas (la razón por la que esos shows son mis favoritos). Los chistes deben crearse instancias en el diálogo, no usarse como líneas de pinchazo para configurar.

Sobre todo, el tiempo.

Chambers ‘Dictionary define actuar como “imitar o jugar la parte del mismo”, lo cual está bien para una definición de diccionario, pero la realidad es un poco más compleja.

En los tiempos antiguos, la actuación en escena era puramente representativa. E incluso con los efectos de alta tecnología ahora disponibles, todavía tiene sus limitaciones. Por ejemplo, una persecución de un automóvil debe realizarse mediante una sugerencia abstracta (a menos que tenga un INFIERNO de un gran escenario). Que es donde el cine tiene la ventaja.

Además, presenta “el primer plano”. Ya no es necesario que los actores exageren para alcanzar los asientos baratos (lo que fue duro para aquellos que hipotecaron sus casas para sentarse en la primera fila).

Pero mientras que el cine nos permite suspender la realidad y creer que estamos viendo eventos reales (a pesar de ser invisibles y suspendidos en el aire, mientras que constantemente se hace ping-pong entre los actores), todavía tiene sus limitaciones.

Si bien los actores modernos pueden estar preparados para desvestirse, ganar o perder peso y / o vello facial, todavía hay algunas actividades básicas que los derrotan. Como mentir La cosa es que cuando le mientes a alguien, simplemente hablas normalmente. Sólo un experto puede leer los signos sutiles de la prevaricación.

Pero como actor, para transmitir el engaño a la AUDIENCIA, es necesario retorcerse, tartamudear, mirar hacia otro lado y, en general, comportarse de manera astuta. Todo lo cual deja al espectador con la impresión de que la persona a la que se está mintiendo debe ser una herramienta PRINCIPAL, no para ver a través de ella.

¿Y qué hay del amor? El amor es una química íntima que solo las personas afectadas sienten. Desafía la lógica, el sentido común y la compatibilidad de los interesados. Actuar no puede transmitirlo. Sólo el EFECTO de la misma puede representarse en el drama.

¿Pero qué del drama en sí? Una definición que este escritor ha escuchado es: “El drama es la vida, con los bits aburridos fuera”. Lo que es un balderdash. El verdadero drama es SURREAL. Tiene que ser. Nadie quiere sentarse y mirar lo mundano. TENEMOS eso, todo el día.

El drama se define como la capacidad de transmitir algo acerca de la condición humana, de una manera que sea MEMORABLE. Esto significa diálogo lleno de médula y momento. Cuando las personas comunes hablan, murmuran, tropiezan y usan palabras mundanas. En el drama, utilizan el lenguaje.

¿Cuántas veces has pensado en una GRAN remontada: cinco minutos DESPUÉS de que su ingenio devastador hubiera matado a tu oponente? No es bueno ENTONCES. Entonces, ¿qué pasa con las familias de comedias que vienen con una mordaza cada diez segundos, incluso los NIÑOS?

En SU mesa de desayuno, tiene la suerte de encontrar una línea tan divertida una vez al MES. Pero entonces no tiene “The Room” (veinte escritores de mordaza, llamados “asistentes de producción” o “asociados del programa”) trabajando para los DAYS para suministrárselos.

Y Shakespeare. Incluso ENTONCES, la gente no hablaba así. Al igual que los escritores de hoy, Bill agonizaría durante horas sobre la manera PERFECTA de expresar un concepto. El bit “Ser o no ser” no le llegó a la velocidad de hablar.

Así que la próxima vez que veas una película y pienses: “Esto es una mierda”, solo tienes un momento para considerar el trabajo que se realizó. Dado el costo en estos días, NADIE se propone hacer una mala película. Es una entidad hecha a mano en la que miles de personas se arruinaron para continuar una tradición que perdura desde que usamos SKINS.

La transmisión de ideas, conceptos, visiones y emociones. La producción de drama y su oficio actoral asociado son ciertamente artes nobles.

Una cosa importante es que los personajes son iguales todo el tiempo. Un personaje puede ser diferente al final de una película, pero no en la tercera temporada de un programa exitoso. El estado puede cambiar pero eso no es lo que importa. Todos los “Amigos” o la gente en “Seinfeld” eran los mismos que empezaron. Una excepción puede ser MASH o las diversas versiones de LAW Y ORDEN, pero no en la medida en que un rol de película pueda aceptar grandes cambios. Las personas están sobrias o se caen del vagón o se van a la guerra o se divorcian, envejecen, se encuentran con magos o encuentran el significado de la vida.