Al filmar una escena de diálogo, ¿cuáles son las razones principales para usar una foto por encima del hombro sobre una foto normal de un actor y viceversa?

Answer 1

Honestamente, por encima del hombro a menudo se usa como una opción predeterminada o “fácil” cuando se le exige tiempo. Lo encontrarás mucho en los programas de televisión por esta razón, es rápido y barato.

DP Gordon Willis tiene un nombre para este estilo de dirección que denomina “dirección de camión de volteo”, esto significa efectivamente filmar la cobertura estándar y luego dejar que el editor diseñe la película. Pero hay muchas otras opciones.

Si se usa OTS sin pensar, puede carecer de impacto, si se usa con pensamiento puede tener mucho impacto.

Al igual que con cualquier técnica cinematográfica, “significado” o “impacto” realmente es específico del contexto y es difícil dar una regla general.

Es mejor no pensar en ello en términos de OTS vs no, estas son solo dos de las muchas opciones de encuadre posibles. En su lugar, debe pensar en términos de “contenido primero”.

Un ejemplo de esto sería que tiene una foto de alguien que se cierne sobre otra persona, podría incluir una parte del hombro de la otra persona en esta imagen para transmitir la escala y aumentar la sensación de amenaza.

Aquí hay un claro propósito de incluir la porción del hombro de la otra persona.

Esto podría usarse en combinación con otro disparo del POV de la víctima para poner al público “en sus zapatos”, haciendo que el público se sienta como si estuvieran siendo atacados.

Otro ejemplo sería variar las cosas de una persona a otra durante una conversación. Digamos que una de las personas se está frustrando con la otra, usted podría disparar a la persona calmada y tranquila sin ningún (o solo un poco) hombro en su disparo. Luego, en el disparo de la otra persona, incluya mucho hombro para que se sienta encerrado o bajo presión.

En este tiro, Pyle es empujado hacia el lado derecho del marco, dándole poco espacio para respirar. Con Hartman llenando el resto del tiro. Esto hace que Pyle parezca estar en el lugar.

Es posible que desee enfatizar la falta de conexión entre dos personas y no incluir ningún hombro en ninguno de los disparos, mientras utiliza un encuadre incómodo.

Si nos fijamos en las películas de muchos cineastas, casi nunca aparece en el hombro. Hay una gran cantidad de tomas más interesantes y la puesta en escena posible.

De hecho, diría que OTS solo se ha convertido en predeterminado debido a la televisión.

Por un lado, es bastante poco realista que dos personas se interpongan conversando, muy rara vez la vida se detiene, lo suficiente como para que la gente pueda simplemente conversar.

Una persona puede estar totalmente alejada de la otra, puede estar de pie a ángulos de 90 grados entre sí, o por supuesto moverse y continuar con su trabajo diario.

El lenguaje corporal de las personas y si eligen o no enfrentarse entre sí realmente revelan mucho sobre su personalidad y sentimientos. Es por eso que el incumplimiento de ellos de pie uno frente al otro es solo … pantalones.

Además, incluso en una situación en la que dos personas se sientan o se colocan frente a frente, hay una gran cantidad de formas posibles para cubrir esa escena, lo que le da un significado diferente según el ángulo y el encuadre.

Podrías tener un solo disparo maestro.

Varios ángulos diferentes.

Los ejemplos son del programa de televisión del Reino Unido Luther, que presentó un encuadre refrescante y único para una serie de televisión.

Para resumir, el significado realmente es específico del contexto, puede incluir un poco de hombro en una foto para sugerir amor entre dos personas, o puede hacer exactamente lo contrario y usarlo para sugerir tensión negativa .

Tienes que considerar las cosas en cada disparo y, por supuesto, considerar otras formas más interesantes de organizar y cubrir escenas.

Answer 2

Todas las películas se reducen a la acción y la reacción. Alguien hace o dice algo y alguien responde.

Si dos personas se hablan entre sí, hay cuatro tipos principales de tomas que se utilizan para capturar la conversación.

1. Individual: más a menudo un primer plano

2. OTS: por encima del hombro dos tiros.

3. Disparo 2: probablemente un ángulo lateral más ancho

4: toma de posición: muestra el área en la que se encuentran. Toma de restaurante amplia, etc.

El tiro por encima del hombro es excelente. En primer lugar, es una gran herramienta de edición como disparo de reacción. Debido a que no se puede ver la boca de los actores moviéndose en el primer plano, el editor es libre de hacer estallar esa reacción de disparo prácticamente en cualquier momento como una “tarjeta para salir de la cárcel” si hubiera un corte difícil entre las tomas. Cuando el actor que está frente a la cámara está hablando, la toma empatiza la relación de los dos personajes. Ayuda a vender la ilusión de que los dos actores están en el mismo lugar al mismo tiempo hablando entre ellos.

Otra razón clave para la popularidad de ese disparo es la amplia relación de aspecto de una pantalla de película que casi garantiza que un disparo medio de alguien que está hablando con la cámara cerca del eje incluirá una parte de la parte posterior de la cabeza de la persona que escucha.

Desde un punto de vista práctico, puede ser que el rendimiento haya sido mejor en un disparo OTS para una línea en particular. Pero en general, una conversación se verá mucho mejor en la película para tener una variedad de ángulos que la capturen.

El tiro por encima del hombro es muy versátil y de aspecto natural. La convención común es tener un encuadre parejo para las tomas por encima del hombro para que el corte entre ellas sea más suave.

Answer 3

Hay un par de grandes razones para que esto suceda;

El primero que viene a la mente es la familiaridad del disparo. En los primeros días del cine, las escenas solían ser filmadas como si usted fuera un miembro de la audiencia que observaba una producción teatral que le permite observar la escena y la acción dentro de la escena como lo desee. A medida que los cineastas pioneros comenzaron a experimentar con la colocación de cámaras, la edición y las técnicas de narración de historias, a la audiencia se le dijo (y se le dice) que “esto es lo que debería estar viendo” y comenzó a entender estos conceptos como el “lenguaje de la película”. La Regla de Hitchcock es otro método utilizado para ayudar a contar su historia, que es que “el tamaño de cualquier objeto en su marco debe ser proporcional a su importancia para la historia en ese momento”.

A lo largo de los años, la toma por encima del hombro (OTS, por sus siglas en inglés) parece ser la toma “estándar” para las escenas de diálogo y la audiencia está familiarizada con esta configuración, por lo tanto, no debe restar valor a lo que trata el diálogo dentro de la escena. .

El segundo punto es que esta técnica es una de las mejores técnicas para impulsar la historia dentro de la escena. Una toma OTS se enfoca completamente en los dos actores dentro de la escena, lo que significa que desde el punto de vista de una historia, merecen toda la atención. El ángulo del disparo suele estar diseñado para estar muy cerca de las líneas de visión de los actores, por lo que significa que estás viendo la escena desarrollarse desde un punto de vista subjetivo: eres parte de la escena y estás cerca de los actores. están “en el saber”.

Un punto de vista objetivo puede ser una foto de dos actores que conversan dentro de su entorno (como en el ejemplo anterior del cine anterior) que le da la oportunidad de ver qué más está sucediendo con la escena, tal vez no se nos permita hacer nada. están hablando, tal vez estén estancados y nadie los esté ayudando a superar su problema, por lo que no podemos acercarnos a nadie y sentir esa emoción. Otra técnica ‘típica’ es establecer su escena con una toma amplia y luego, a medida que la escena se vuelve más intensa, se acerca más y más como miembro de la audiencia a lo que es importante en la escena.

En resumen, esta técnica es una de las muchas técnicas disponibles para usted como cineasta y realmente depende de qué es lo que está tratando de contar dentro de su escena y de cómo trata de decirlo. Quizás piense qué están haciendo sus personajes, a dónde van y cómo se sienten, y luego aplique sutilmente diferentes técnicas para sugerir y llamar la atención (o incluso no) a las cosas que se dicen y no se dicen dentro de la escena. Es algo que como director puedes usar para contar tu historia con maestría.

Espero que esto ayude.

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Answer 4

Mi observación de esto es que es una cuestión de perspectiva. Hay momentos en la narración de cuentos en los que visualmente queremos que la audiencia vea a ambos actores, la cara de uno sobre el hombro del otro. En este caso, nosotros, los espectadores, estamos en una posición un poco más objetiva para observar a los dos personajes en la escena. No estamos necesariamente involucrados directamente.

La otra perspectiva se refiere a menudo en el set como ‘dentro de la cabeza’ de uno de los actores. Este punto de vista subjetivo del personaje nos une a los espectadores con la perspectiva del personaje de quién somos los jefes. Tendemos a asumir su punto de vista de la discusión. Nos anima a participar más en la visión de la situación de los personajes.

Si no está seguro de cómo quiere que se reproduzca esto, tómelo de las dos maneras y decida qué perspectiva funciona mejor en ese momento de la película durante el proceso de edición. Los unos y los ceros son baratos en el gran esquema de las cosas. Si te has tomado el tiempo de estar aquí y listo para disparar, dispara de las dos maneras. Solo te llevará unos segundos.

Answer 5

Porque las películas son más que fotos de gente hablando. Una película en la que es solo de un lado a otro, de un lado a otro las imágenes de personas que hablan sería extremadamente aburrida y sin emociones. ¿Cuándo fue la última vez que te conmovió una película de instrucción que viste en la escuela? De ida y vuelta, de un lado a otro … bla bla bla.

Cuando modifica sus tomas y utiliza la composición, el encuadre y el bloqueo para mostrar la relación entre los personajes, en lugar de solo mostrarles cada uno hablando; ahora estás contando una historia … que es todo el punto del cine narrativo.