¿Cómo se puede encontrar interés y motivación en componer con un piano / teclado?

Answer 1

¡Si puedes tocar el piano con ambas manos, eres hábil! ¡Ve tú! Mi antiguo profesor de piano solía decirme si me aburría mientras practicaba el piano, no estaba practicando correctamente; es decir, mi cerebro no estaba comprometido y mi objetivo de mejorar era demasiado ambiguo. Tuve que aprender a elegir mis objetivos de práctica, luego jugar con ese objetivo especialmente en mente, luego evaluar mi progreso y repetir o elegir el siguiente objetivo. No se pierde tiempo hacia el progreso si mi mente estaba claramente enfocada en lograr una meta establecida.

En ese sentido, quizás podrías probar algunas tácticas para hacer mayores esfuerzos para enfocarte en una meta. Aquí hay una idea para un objetivo de improvisación; cree un bucle de baterías o una forma real (ABAB) utilizando baterías para 32 compases de música. Luego, elija un sonido de teclado para usar en la ejecución de su bucle de batería. Si no tiene una progresión armónica real memorizada en una clave en particular, cree una tabla escrita a mano con su propia progresión en 32 compases. Comience en una tecla simple como C mayor o A menor. Si no sabe cómo crear una progresión de acordes, simplemente levante 32 compases de uno de una tabla o partitura de una de sus canciones favoritas. Una vez que tenga 32 compases y una progresión real, practique improvisación de melodías, acordes / ritmos, líneas de bajo, etc. sobre su bucle de batería. Si eso es demasiado desafiante, solo use una mano y siga la tabla de acordes con una línea de bajo, luego los tonos de acordes de cada acorde progresivo en su tabla. Entonces empieza a crear melodías simples desde allí. Grabe parte de esa improvisación, luego comience una nueva pista y agregue otros instrumentos sobre las improvisaciones de su piano / teclado. Una vez que te familiarices realmente con una progresión de acordes o una tecla, cambia una o la otra y vuelve a hacerlo. O cambiar la signatura de tiempo o el tempo! De todos modos, espero que esto te ayude con tus hábitos de improvisación y práctica. ¡La parte divertida será escuchar lo que se te ocurrió!

Answer 2

Gracias por la ATA. Me encanta esta pregunta y también lucho con ella porque la mayor parte de lo que hago es en una computadora portátil en una “convención de teclado” y un pequeño controlador de teclado.

Una cosa que realmente lo hace por mí es encontrar una escala que me guste y simplemente trabajar acordes y melodías en esa escala. Uno en particular para mí es la C menor y estoy encontrando mucha música que me atrae a menudo se compara con esta escala.

Nota al margen: una de las canciones clásicas más famosas “twinkle twinkle little star” y, a menudo, la primera que se enseña a los niños en forma de ABCDEFG proviene de la exploración de Mozart de la escala de C mayor en: Doce variaciones en Do mayor en la canción francesa ” Ah Vous Dirai-je, maman ”

En cuanto a aburrirme, mi primer amor es el bajo, pero esto no funciona bien para el modo portátil. Para mí, el teclado en modo portátil es solo un controlador que representa las notas de una determinada manera. Si vas a grabar tus actuaciones, asegúrate de tocar el instrumento que más te gusta.

Con respecto a la generación de melodías; Últimamente he estado haciendo mucho con midi generativo. La idea de configurar secuencias y patrones de formas particulares para que evolucionen con el tiempo y sigan cambiando. Piense en una configuración modular hecha en la computadora portátil. Lo que hago es generar capas de patrones en un cierto ritmo restringido a una cierta escala y explorar esa escala.

Cuando se pulsa Empujar, me gusta usar teclas para hacer análisis de acordes y escalas, y en particular lo uso para descubrir las teclas y escalas utilizadas en las canciones que disfruto. Pero en su mayor parte no estoy tratando de grabar las partes de mi teclado.

Trabajar en tocar si las llaves es lo tuyo: una cosa que realmente cambió mi respeto por instrumentos específicos fue la gamificación [1]. Esta noción de que podrías divertirte y ser desafiado mientras desarrollas la memoria muscular. Con este fin, muchas herramientas han salido recientemente, lo que puede ayudar a esto para las claves. Una en particular es Synthesia [2] que si buscas en YouTube encontrarás muchos ejemplos de canciones interpretadas para KB. Lo que me encanta de la gamificación es que puedes divertirte durante horas construyendo memoria y habilidades musculares válidas y estudiando música asombrosa hasta el punto de que cuando te sientas a jugar hay mucha menos energía mental en la mecánica y más cosas que pueden ir. a la expresion

Lo más importante, trata de divertirte con eso. Una cita de Josh Homme que escuché recientemente es “si esperas algo de la música, esperas demasiado”. Creo que la mentalidad opuesta realmente empañó mi capacidad de disfrutar tocando las teclas, ya no lo hace porque no me preocupo por saber de dónde viene una nueva canción o cómo la uso como herramienta. Si lo uso para algo y lo disfruto, es suficiente.

Notas al pie

[1] Gamificación

[2] Synthesia

Answer 3

Los elementos de la música no han cambiado durante siglos. Son el ritmo; melodía; armonía; y el silencio.

Averigua cuál de los tres primeros te interesa, y procede desde allí. Si siempre empiezas con la melodía, trata de improvisar una progresión de acordes que te guste primero, y agrega una melodía en la parte superior. O crea una línea de bajo rítmicamente interesante y agrega las demás después. Añade silencio a tu gusto

Tiendo a componer en la computadora portátil, ya que mi memoria de lo que toco con el teclado es terrible, y tengo que repetir cosas tan a menudo que a veces pierdo la inspiración. Para contrarrestar esto (y porque apesto al usar la entrada MIDI para grabar cosas directamente en el software), recientemente he estado considerando escribir directamente en el manuscrito después de tocar fragmentos de frases o progresiones de acordes. La ventaja para mí de usar la computadora portátil como medio para capturar lo que he creado es que puedo escuchar lo que he hecho hasta ahora, cuando no sería capaz de jugarlo. Pero esto puede llevar a problemas estructurales, que el uso de papel manuscrito puede resolver.

En última instancia, la única forma de no perder interés es escribir y reescribir hasta que se mantenga su interés. Esto puede deberse a muchas razones: puede volver a escribir hasta que encuentre una dirección que no había considerado anteriormente; es posible que encuentre una nueva forma de unir secciones previamente desconectadas; puede plantearse desafíos que luego tiene que resolver, como (por ejemplo) modular a una tecla distante y luego regresar, o agregar más armonías interesantes, ya sean acordes o contrapuntales.

Intenta completar algunos ejercicios de composición, para flexionar tus músculos musicales. Armonizar una melodía coral. Escriba una fuga en dos partes (hay muchas sugerencias para los primeros ejercicios de ejercicios de fuga en línea). Encuentra la poesía que te guste y configúrala con una melodía adecuada. Elija una marca de tiempo irregular e intente que funcione para usted. Si su interés marca para un ejercicio, cambie a otro y luego vuelva. Fertiliza, busca conexiones entre las cosas que has escrito.

Pero sobre todo: escribir.

Answer 4

Su método de trabajo será muy diferente según la cantidad de entrenamiento musical que haya tenido. Alguien que haya tomado cursos de música o estudiado piano habrá encontrado mucha música y habrá aprendido cómo juzgar de inmediato cómo se organiza. Con todos los ejemplos y patrones en mente, es un asunto pequeño saber cómo variarlo para construir una estructura más grande, así como cómo agregar cambios que harán que la pieza sea única y memorable. Un aficionado puede no conocer la herencia de poner música en conjunto, pero puede llegar a nuevos métodos a través de la exploración.

Una persona que se preocupa lo suficiente como para querer escribir música tiene muchas opciones abiertas. Si su punto de fricción es jugar lo que ha escrito o anotarlo, tal vez pueda traer a un amigo para que haga el trabajo duro, dejándolo en libertad para concentrarse en el aspecto de la creación. No estás siendo conducido por la necesidad de ganarte la vida escribiendo música, como lo fueron muchos músicos anteriores, por lo que puedes permitirte experimentar lentamente un experimento. Recuerda, el reconocimiento de patrones es tu amigo.

Answer 5

Perderá el interés rápidamente si no está buscando sonidos que nunca haya hecho antes y de una manera que nunca haya intentado antes.

Todos los días me gustaría tener un viejo piano de honkytonk fuera de tono para tocar en lugar de mi teclado perfectamente afinado.

No importa cuánto o con frecuencia vaya a las escalas, a escuchar nuevos sonidos y matices en el teclado, solo existe esta perfección que muy pronto puede secar cualquier fuente de inspiración y, en el peor de los casos, algunos días se siente tan seco como el desierto.

Sin embargo, si mezcla y combina su música en un momento robado o de por vida con un instrumento acústico, lo pondrá en contacto con los movimientos básicos de su alma y la música a medida que la toca y la crea.

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