¿Cuáles son algunos consejos para ayudar a mejorar la improvisación de la guitarra?

Al igual que muchas otras cosas, creo que la clave es la práctica (idealmente, práctica inteligente).

Descubrí que una de las mejores herramientas para practicar solos, donde la improvisación es la más utilizada, es un pedal de bucle. ¡Esto elimina el requisito para otras personas y usted puede piratear todo el tiempo y la mayor frecuencia posible! Además, le permite comprender el ritmo y evitar los escollos comunes del jugador que solo juega solo; esto le será útil más adelante cuando trabaje con otros.

Obtén un pedal de bucle e intenta mezclar los riffs y las teclas, etc. con las que estás solo. Usa las canciones de otras personas para comenzar, pero luego, a medida que progresas, puedes crear tus propias cosas. Sigue desafiándote para incorporar una nueva escala, tempo, signatura de tiempo, etc. cuando comiences a mejorar. Pero también, ¡no descuide simplemente el atasco en un riff que le resulte fácil de hacer solo!

Finalmente, ponlo todo junto con otros humanos. Absolutamente nada se compara con la energía que creas jugando junto con otros, y crecerás a pasos agigantados una vez que hayas establecido una base de habilidades para jugar solo.

Creo que una vez que tenga los conocimientos teóricos para saber en qué clave se le da una progresión de acordes y para saber qué escalas / arpegios puede usar en él, entonces el siguiente paso sería aprender cómo desarrollar su improvisación como si estuviera contando una historia o escribir un libro, porque al final del día cuando improvisas un solo, estás contando una historia.

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Permítame citar una conferencia del curso para que pueda tener una idea de lo que se trata:

A estas alturas ya debería haber practicado mucho e incorporado toda la información de las conferencias anteriores.

Estás listo para el último aspecto importante de la improvisación, que consiste en crear un solo significativo.

Comparemos esto una vez más con la narración de historias, porque al final del día cuando improvisas un solo, estás contando una historia.

Y toda buena historia está hecha de estas cuatro partes:

1) La situación inicial o introducción.

Este es el comienzo, donde se establece la escena para el resto de la historia. Debe presentar al oyente el estado de ánimo y los eventos del cuento.

2) La acción ascendente.

Después de la introducción, una historia generalmente presenta una serie de eventos separados en la trama, construyendo de una situación a la siguiente. Una nueva escena comienza cuando algo realmente importante interrumpe lo que ha estado sucediendo. Con cada episodio sucesivo, el conflicto se vuelve más y más intenso, exigiendo algún tipo de resolución.

3) El clímax

El clímax es el punto de inflexión o punto más alto de tensión. Por ejemplo, es cuando el personaje principal toma la gran decisión que define el resultado de la historia.

4) La Resolución

En esta fase, el conflicto se resolvió y todo vuelve a una situación estable, diferente a la introducción, pero similar en términos de estado de ánimo.

Entonces, ¿cómo desarrollas una trama mientras improvisas un solo?

Tienes que pensar en tu solo como una historia dividida en esas cuatro partes que acabo de mencionar.

LA SITUACIÓN INICIAL

De tu solo es cuando estás “configurando la escena”. Aquí es donde desarrollas tu tema principal. Ya que es el comienzo de la historia, es bueno mantener el ambiente simple y relajado. Recuerda que estás introduciendo al oyente en el resto de la historia. Piense en ello como si estuviera describiendo la situación inicial.

A continuación, la acción en aumento

De tu solo es el punto de inflexión, donde una serie de eventos separados comienza a suceder. La tensión se está acumulando. Este es un buen momento para comenzar a usar esas variaciones del tema principal que discutimos hace un par de conferencias. Esas variaciones del tema principal representan los diferentes eventos que ocurren en la historia, los que conducirán al clímax.

Luego viene el CLIMAX

Es el punto de mayor tensión en la historia. Esta parte viene después de la ACCIÓN LEVANTADA, así que tienes que aumentar la tensión. Una buena manera de hacerlo es simplemente tocar más notas en su solo, mientras continúa trabajando en las variaciones del tema principal. Esto va a aumentar las tensiones en gran medida.

Recuerde que en esta etapa no es necesario intentar tocar miles de notas, unas pocas notas adicionales funcionarán.

La parte final de tu solo es la RESOLUCIÓN de la historia.

Aquí es donde termina y la tensión se resuelve. Aquí debería volver a un estado de ánimo similar al de la introducción. Por ejemplo, podría dejar de reproducir las variaciones del tema principal y volver a la versión original del mismo.

Podría disminuir la velocidad, tocar muy pocas notas y llegar fácilmente al final de su solo. En pocas palabras, configure la escena para volver a un punto sin tensión ni resolución.

Y ahora es tu turno!

Se necesita mucha prueba y error para crear un buen solo, ¡así que sigue practicando!

Un buen consejo que puedo darte es que te grabes mientras estés solo y luego lo escuches. De esta forma, será más fácil comprender qué es lo que necesita mejorar en su improvisación.

¡Diviértete jugando!