Rompiendo como nuevo autor o novelista: ¿Cómo creas personajes convincentes en la ficción?

Answer 1

– Haz que tu personaje sea DISTINTO
La distinción es lo que hace que los mejores personajes sean memorables y los hace perdurar a través de décadas, si no siglos. (¿Por qué la gente todavía está tan obsesionada con Hamlet?). No hay una “manera correcta” de hacer que un personaje sea distinto. Solo hay que hacerlo activamente. No es necesario que te gusten o que quieras ser tu amigo (por ejemplo, Scarlett O’Hara, Rhett Butler, Hannibal Lector), pero ciertamente los recuerdas. Y la ficción respetada parece tener más que ver con hacer que los personajes sean memorables que hacerlos agradables. Así que puedes diferenciarlos de maneras que los hagan molestos, desordenados, etc. Y es más interesante hacerlos distintos desordenados que santos que santos.

Lo que no quiere decir que no puedas tener una historia exitosa sin un personaje central distinto (Dorothy en el Mago de Oz es en realidad un poco bla en su inocente ingenuidad, pero hay mucho más en esa historia que podría decirse que lo compensa) Pero no llega a los 100 personajes principales de todos los tiempos. Aquí hay una lista de los 100 personajes literarios más importantes del siglo 20. http: //peckhamsisters.livejourna….

Aquí, este video de YouTube sobre los viejos personajes de Star Wars versus el nuevo personaje de Star Wars es muy instructivo sobre por qué es importante diferenciarlo. Pide a personas al azar que describan personajes sin usar lo que hacen, cómo se ven o qué les sucede en la película. Es fascinante ver qué respuesta obtiene para Han Solo contra la reina Amidala.

La clave para hacer personajes creíbles no es hacerlos ordinarios, sino hacerlos consistentes. Tu audiencia QUIERE darte el beneficio de la duda.
http: //www.how-to-write-a-book-n…

Hablando principalmente como un escritor de no ficción, a menudo es difícil para nosotros querer hacer que los caracteres sean distintos, porque en nuestro mundo, nos dan las personas sobre las que escribimos y los entrevistamos para encontrar los detalles importantes (que ponemos en nuestros artículos). Nos encanta la emoción cuando encuentra un gran detalle que utilizará. Con la ficción podemos inventar esos detalles reveladores de su cabeza sin costo alguno.

A veces, a los autores les resulta más fácil hacer que un personaje secundario se desordene / tenga características extravagantes (porque son personajes secundarios) que cargar a nuestro personaje principal (que es un compromiso serio) con cualidades que los hacen un poco desordenados.

– ¿Qué quieres tu personaje?
Los personajes tienen que querer algo. Sus deseos impulsan la historia. El “deseo” no tiene que ser dramático o una búsqueda. Como Kurt Vonnegut lo pone en sus 10 mejores consejos sobre cómo escribir ficción, el “deseo puede ser un vaso de agua”.
Querer algo es una forma de obtener motivación, lo que lleva a un personaje a tomar decisiones que tendrán consecuencias. Lo que le interesa a la audiencia es ver lo que le sucede a un personaje como resultado de esas elecciones y luego ver cómo responde el personaje a esas consecuencias. (vea abajo)

Tenga en cuenta que lo que su personaje quiere puede ser diferente de lo que NECESITA. Y resolver lo que se necesita para una necesidad puede ser la epifanía en la trama.

-El carácter es definido por CHOICE
Al llegar a lo que quieren, qué hace el personaje. Los personajes (en la ficción y en la vida real) se definen por las elecciones que toman. Por lo tanto, debe hacer que sus historias sean un conjunto de elecciones que el personaje haga en lugar de simplemente una serie de eventos que le suceden a un personaje. Eso significa que incluso si la elección es “no hacer nada”, tiene que construirse como una opción activa. Así que en The Empire Strikes Back, Luke decide sumergirse (tal vez hasta su muerte) en lugar de unirse a Darth Vader. El personaje de Heath Ledger en Brokeback Mountain, Ennis, se niega constantemente a dejar a su familia a pesar de las súplicas del personaje de Jake Gyllenhaal , Jack, de que vayan a comenzar una vida juntos.

-Crear una historia de fondo, incluso si nunca se utiliza por completo.
Es útil conocer en detalle la historia de fondo de los personajes, no porque la vayas a usar en tu historia, sino porque te hace sentir más seguro cuando escribes en la voz de ese personaje. Cuanto más confianza tengas en la voz, más respirarán los personajes. Aquí hay algunos consejos. http://knol.google.com/k/fiction…

También al destacar las características, las personas autocompletarán la historia de fondo o se intrigarán con la forma en que se produjo ese algo. Por ejemplo, un residente médico al que le gusta jugar en línea, le hace preguntarse por qué es eso.

Aquí hay algunos ejercicios de escritura de personajes para encontrar al personaje. (Diseño feo, pero el contenido es bueno). http://www.suite101.com/content/…

– Desarrolla la VOZ de tu personaje.
Tienes que practicar escribir en la voz de alguien antes de poder hacerlo bien, ya que es difícil saltar a “ser” otra persona. Así que hay mucho calentamiento.
http: //maybeandthewolf.wordpress…
Una de las cosas difíciles es hacer que los personajes de tu historia suenen diferentes entre sí.

Aquí hay más información sobre el desarrollo del carácter literario. http: //www.storyinliteraryfictio…

Answer 2

Un personaje convincente no tiene por qué ser peculiar o extraño. Solo tienen que ser reales. Este es el mayor error que cometen los escritores de ficción por primera vez. Ellos piensan: “Oh, le daré un ojo de cristal y a ella le temerá el color amarillo y eso los hará memorables”. No señor. Eso los hace fácilmente resumidos. Que en realidad es lo último que quieres en un personaje. (No estoy diciendo que no le pongas peculiaridades a tu personaje. Solo digo que asegúrate de que tienes buenas razones para hacerlo y que no confíes en ellas para hacer que un personaje aburrido parezca interesante).

La verdad es que cualquier persona que conozca podría ser un personaje convincente si los captura a la profundidad psicológica correcta. Es decir, si capturó algunas de las contradicciones, los terrores, los deseos de roer, las esperanzas y el enredo desordenado que estos crean juntos, entonces incluso su contador o su maestro de tercer grado, ¿saben, a quién pertenecen las carpetas con temática de gato? – Sería un magnífico protagonista. No me da ningún fin de placer recordar periódicamente lo fascinante que casi todas las personas resultan ser. Recuerda esto cuando estés escribiendo personajes. Todo el mundo es fascinante. Si tus personajes no son fascinantes, no es porque hayas elegido a los personajes equivocados, sino porque no logras entender los aspectos fascinantes de ellos.

Por supuesto, un personaje convincente no ocurre en un vacío. Un personaje tiene que ser convincente dentro del contexto de una historia . Para que un personaje sea convincente dentro del contexto de la historia, lo que quieren desesperadamente (o temer desesperadamente, que a menudo está conectado de manera inextricable) debe estar en juego en la trama, e interactuar de manera complicada y complicada con lo que los otros personajes Desesperadamente querer y necesitar.

Answer 3

Es muy importante que el lector se enamore de tu héroe / heroína. Un lector debe preocuparse y preocuparse por lo que les sucede. Sin eso, tu historia será
plano. Todos los buenos libros son impulsados ​​por el carácter. Puedes tener lo mejor, la mayoría
Una historia maravillosa en el mundo, pero si al lector no le importa si tu héroe muere.
O no, no leerán el libro. El héroe conduce la historia. (Y yo uso el
palabra héroe, pero podría ser un hombre o una mujer.) Tiene que tener un objetivo visible,
cuál es su motivación externa para lo que hace, y una meta interna, que es
algo en su pasado que lo está frenando. La agitación interna podría ser un anhelo o una necesidad, un deseo profundamente arraigado que él teme seguir; o una vieja herida del pasado que tu héroe reprimió pero que aún afecta su vida; o una creencia fuerte como “si amo seré herido”; o el miedo a experimentar el dolor que ha sentido antes.
Debes tener que conquistar este tormento interior al final. El héroe tiene que crecer para que puedas alcanzar un final satisfactorio para tu historia exterior.

Digamos que nuestro héroe fue contratado para volar un edificio. En esta versión, no sabemos nada sobre él, sus antecedentes, por qué incluso aceptó este tipo de trabajo. No nos gusta mucho. Si pone la bomba y completa el trabajo, no es una lectura muy interesante. Pero, ¿qué pasa si se enamora de la señora que trabaja en la cafetería en el primer piso y descubre que hay un centro de cuidado diurno en el piso 10 con 42 niños pequeños? Ahora, él está en conflicto. Vio a los niños heridos en la guerra y no quiere participar en esto. Intenta retroceder, pero los malos lo están presionando para que complete el
Trabajo o de lo contrario van a hacerle daño a su propia hija. Ahora tenemos una buena historia y la atención del lector.

Hay cinco formas de atraer inicialmente al lector hacia el héroe. Elija dos para trabajar y asegúrese de incluirlos en las primeras páginas de su libro. Enganchar el lector a la derecha
lejos.

1) Crea simpatía, hazlo víctima de algo o de alguna desgracia no merecida.

2) Ponlo en peligro, haz que nos preocupemos por él.

3) Hazlo agradable o querido por otros.

4) Hazlo divertido.

5) Hazlo poderoso de alguna manera buena.

Para crear un personaje memorable, usted, como escritor, debe conocerlo por dentro y por fuera. Sepa qué lo hace funcionar, qué lo enoja, qué lo hace actuar. Entonces sabrás cómo reaccionará cuando lo pongas en peligro, amenazarás con arruinar su negocio o dejar que sus amantes lo abandonen. Crear una historia de fondo para él. Hay muchas listas de verificación de caracteres que puedes encontrar en Internet, pero no le dediques demasiado tiempo. Su color favorito probablemente no sea tan importante para la historia. Concéntrese en los elementos de la lista que esculpieron su personalidad y / o lo hicieron el hombre que es hoy.

Piensa en tus personajes. ¿Tuvieron una infancia de mierda? ¿Eran ricos? ¿Pobre?
¿Mamá estaba borracha? ¿Papá estaba en la cárcel? ¿Tenían una vida privilegiada? ¿Estaban en el ejército y vieron un comportamiento despreciable? ¿Participaron en ella? Todas estas cosas determinarán quiénes son y cómo lidiarán con las situaciones en las que los pondrás, y cómo reaccionarán ante los demás, especialmente el interés amoroso. Hazlas interesantes y no cliché. Pueden ser difíciles, pero recuerda que nos tienen que gustar, así que no los hagas demasiado fríos. Dales un lado suave. Un héroe siempre hace lo correcto, incluso si su comportamiento no siempre es perfecto. Asegúrate de que tu personaje se preocupa apasionadamente por lo que está sucediendo. Dale emociones. Si a él no le importa, ¿por qué debería el lector? También dale un defecto. Nadie es perfecto y odiamos leer sobre personas perfectas. Queremos relacionarnos con el personaje; Queremos convertirnos en ellos. Y queremos que él resuelva su problema.

Solo una nota rápida al nombrar a tus personajes. No uses un nombre tan difícil que el lector no pueda pronunciarlo. No tengo un John y un Jake y un Jerry. Demasiado confuso Use nombres que se ajusten a la personalidad y al momento en que escribe. Por ejemplo, muy pocas chicas jóvenes se llaman Gertrude hoy en día, pero ese fue un nombre popular en los años 20.

Tomado de: Write Better Now Now: Creative Writing Tips http://amzn.com/B00IHIWUDC

Answer 4

Un aspecto crucial para cualquier personaje convincente y crucial para tu argumento también es asignar algún tipo de conflicto interno a tu protagonista. La mejor manera de hacerlo es darles las dos cosas que más desean, o posiblemente dos objetivos, y poner esas necesidades en directa oposición entre sí.

Un ejemplo de esto es un conflicto interno particular que se usa con frecuencia en el romance. El conocido triángulo amoroso y, a veces, temido. Nada es más conflictivo que amar a dos personas al mismo tiempo y tratar de mantener una o la otra.

Voy a usar el crepúsculo aquí a pesar de los muchos rollos de ojos que pueden seguir. Tiene muchas críticas, y muchas personas han preguntado por qué era tan popular en primer lugar, pero para aquellos de ustedes que critican la escritura en general y cuestionan su atractivo para los lectores, una cosa que deben ver es lo que Stephenie Meyer clavado, y eso fue un conflicto interno, el tipo de conflicto interno que golpeó una enorme cuerda emocional con lectores en todas partes.

Bella está dividida entre dos criaturas sobrenaturales. No puede vivir sin Edward, pero está segura de que nunca se recuperará de perder a Jacob. Como si eso no fuera suficiente para lidiar con ella, quiere más que nada convertirse en vampiro, pero eventualmente tendrá que despedirse de su familia inmediata si decide abandonar su vida humana. Y una vez que se convierta en un vampiro, ¿perderá su humanidad en el proceso y se convertirá en un chupador de sangre enloquecido e incontrolable? Los conflictos internos siguen acumulando uno tras otro.

Bella no es la única con problemas conflictivos. Edward es una gran maraña de deseos y deseos que no pueden coincidir pacíficamente entre sí. Quiere sangre humana, pero no quiere matar seres humanos. Él quiere aferrarse a su humanidad, y quiere lo que le arrancará esa humanidad. Él quiere que Bella sea suya para siempre, y sin embargo la ama tanto que no puede imaginarse convirtiéndola y sometiéndola a una existencia que él detesta. Él quiere protegerla y quiere estar cerca de ella, pero su proximidad a ella también amenaza su seguridad. Protegerla implica dejarla ir.

Sí. Stephanie Meyer lo enfocó, y luego lo enfocó en adolescentes que, en general, están llenos de conflictos internos dramáticos, aunque generalmente son de su propia creación. ¡Decir ah! Puede que te guste o no la historia de Bella y Edward, pero no se puede negar que son convincentes y memorables debido a la compilación de los conflictos internos que se encuentran sobre ellos. Si los autores no escribieron sobre vampiros antes, ciertamente lo están haciendo ahora, como lo demuestra el género paranormal ahora saturado.

Rasga emocionalmente a tus personajes en dos direcciones opuestas. Adelante. Te doy permiso

Si quiere que la gente los considere personajes convincentes y memorables y piense en ellos incluso después de que terminen su libro, entonces el conflicto interno es un arma en su arsenal de técnicas de escritura que no puede permitirse ignorar.

Ahora piensa en tus propios personajes y considera algunas cosas.

• ¿Qué es lo que más quiere tu protagonista? Toma nota de eso.
• ¿Qué es lo opuesto a ese deseo, necesidad, deseo? Se entiende la idea.
• ¿Por qué su personaje querría ambas cosas al mismo tiempo, y qué tipo de eventos le permitirían a su personaje perseguirlas?
• Haz imposible que tu personaje logre ambos deseos. Ellos no podrán tener su pastel y comerlo también. Deben elegir uno u otro. (Siempre es sorprendente cuando un autor puede lograr de alguna manera que dos deseos conflictivos se conviertan en el reino de lo posible al final. Ejemplos: Bella y Edward pueden tener un bebé aunque eso parezca imposible. Ella sobrevive al cambio y no lo es. t el monstruo en el que todos pensaron que se convertiría. Jacob ahora es parte de sus vidas como siempre debería haber sido.)

Solo recuerde que el conflicto interno es igual a los personajes convincentes, y los caracteres convincentes es igual a una historia que sus lectores no podrán dejar de leer.

Answer 5

Hazlos de no ficción.

Eso es intencionalmente vago. Porque hay múltiples formas de hacer esto. Ambas respuestas tratan sobre los deberes absolutos de la creación de un personaje: debe conocerlos lo suficientemente bien como para que si alguien lo incitara al azar con una situación como “¿Qué dirían y cómo reaccionarían en el instante en que un neumático en su auto?” fue plana? “, sabes exactamente cuál podría ser la respuesta o las respuestas. Puedes hacerlo escribiendo bocetos de personajes detallados, completamente ficticios, inspirándote en las personas que observas en la vida real o construyendo compuestos de todas estas cosas.

Cuando escribo ficción, por lo general estoy creando personajes compuestos de personas que observo en la vida real. Si eso significa observar y inspirarse en la forma en que se comporta un buen amigo o un extraño que vi durante 3 segundos. Aunque a veces me inspiro mucho en un amigo, nunca saco a una persona de mi vida real (no solo porque es probablemente un poco raro para ellos, sino también porque puedes divertirte cambiándolos). A menudo me inspiro en la forma en que vi a alguien pedir su café y esperar, o la forma en que un productor de Whole Foods apila pimientos, o la forma en que un conductor te mira cuando los pasas. Pero podría, con la misma facilidad, utilizar las facetas de alguien que conozco muy bien, como un mejor amigo o familiar.

La diferencia entre un personaje convincente y un personaje no creíble / no interesante es la amplitud y profundidad de sus acciones. Mucha gente te dirá que los personajes que toman decisiones predecibles o “correctas” todo el tiempo son aburridas, están equivocadas. Los personajes de cualquier tipo pueden ser convincentes. Si tus personajes están bien creados, en realidad solo hay unas pocas decisiones “correctas” para tu personaje en cualquier momento. Las decisiones predecibles para el lector probablemente significan que el lector conoce bien a su personaje. Eso es algo bueno . Los personajes pueden ser tan extravagantes o aparentemente aburridos como pueden ser, y ambos tipos pueden ser grandes personajes si se ejecutan bien. Piensa en las diferencias de carácter entre Gatsby y Nick, y piensa en las cualidades del personaje. En última instancia, ¿cuál es el mejor personaje desde una perspectiva artesanal?

Alternativamente: piense en los personajes de Infinite Jest de DFW, y piense en lo increíblemente extravagantes que parecen, y sin embargo, se ejecutan con tal sentido.

Todo se reduce a esto: haga que sus personajes sean no ficticios haciendo que tengan sentido, de la misma manera que lo que usted hace todos los días tiene sentido. A la luz de esto, no importa de dónde obtengas el material, tus personajes deben ser “no de ficción”.

Answer 6

Probablemente esté esperando una respuesta larga y detallada, pero solo hay una breve:

¡Conocerlos!

Como si fueran su clon o su hermana gemela o su madre o su hermana o su compañero de jardín de infantes o su vecina o esa anciana en la parada de autobús que ha estado observando durante años todas las mañanas y de la que realmente no sabe nada, pero en su fantasía, creaste una persona completa sobre ella solo por el hecho de preguntarte por qué siempre sonríe.

Y si todavía no los conoces, ¡conócelos! Descubra qué los hizo convertirse en la persona que son hoy, desde el día en que nacieron hasta el momento en que comienza su narración.

El resto sucederá tan pronto como se vean envueltos en los eventos de la historia que está a punto de contar.

Answer 7

Me he enamorado de los personajes y la calidad que todos comparten es el deseo de algo más allá de lo que pueden financiar (es decir, a través del conocimiento, las habilidades o solo la realidad del mundo). Lo quieren tanto que están dispuestos a sacrificar otras cosas por ello. Algunos ejemplos:

Luke Skywalker: tiene este fascinante y fascinante plano en un hermoso planeta y es amado por su tía y su tío; sin embargo, está dispuesto a renunciar a todo para saber más sobre su padre y encontrar la aventura.

Anne de Green Gables: está tan agradecida de que alguien la quisiera, está dispuesta a renunciar a cualquiera de sus emociones y aceptar el rechazo, solo con la esperanza de querer algo más allá de lo que es.

Hacer que tus personajes quieran algo tanto que lo persigan a toda costa es el corazón del comportamiento heroico.

Answer 8

Gran pregunta

1. Piensa en el vocabulario

Conversando mientras viaja a través de los EE.UU. Produce millones de palabras y frases diferentes.

Todas estas diferencias forman una “voz”, y tu personaje se verá afectado por esto .

2. Piensa en ti mismo

Tengo un amigo que usa el término “Estoy en el bus de la lucha” con frecuencia. ¿Todos dicen esto? No Esta es su frase. Parte de su “marca” si quieres. Todos tenemos palabras que favorecemos sobre los demás. Una persona podría decir: “Voy a comer este sándwich”, mientras que otra podría decir: “Voy a poner esta comida en mi estómago”.

Otra nota sobre esto. Si no estás desarrollando cada personaje fuera de cómo hablas, entonces todas tus voces sonarán similares. Debes poder ver partes de ti mismo en cada carácter que escribas, pero no debes poder escucharte en cada carácter que escribas.

3. Piense en el contexto

Esto se relaciona con el # 1 un poco, pero quería ser más específico con los detalles. El lugar donde vives es tan importante como la forma de vivir. ¿Son los padres del personaje principal los tipos académicos? Si es así, entonces él / ella probablemente tendrá un vocabulario más amplio porque él / ella creció teniendo una discusión académica. ¿Es MC el religioso, un vegano inconformista que fuma marihuana y que solo come donas de corral? Esto afectará su vocabulario también. ¿En qué clase económica están? ¿Son creativos o analíticos? ¿Años? ¿Carrera? Grupo de amigos? Todo esto importa a la voz. La diversidad es importante aquí. Yo, el hombre blanco Dave, no puedo asumir que parezco lo mismo que un personaje de diferente género y etnia.

Escribí un blog de seguimiento, y puedes leerlo aquí. También, aquí hay un video útil que escribí sobre la escritura de personajes complejos que también se relaciona con esto.

Answer 9

Usas la pasion Hablando de la experiencia. Funciona. Por ejemplo, Daniel vs Aniyah. Hice a Daniel negro porque no tenía caracteres negros en ese momento, y estaba molesto por eso. Ahora él es, lo admito, un token, así que solo lo uso a veces. Ahora, conoce a Aniyah, la escribí y la puse negra desde el principio. Ella es mestiza, como Daniel, pero en lugar de ser negra y blanca, es negra y asiática. Es la nieta de Lee Hsien Loong, y odia el PAP. Así que uso mucha pasión cuando la imagino.

Answer 10

Es una pregunta muy difícil de responder. Hago que mis personajes sean convincentes al darles objetivos extraordinarios, conflictos y rasgos que nadie más tiene. Les hago hacer cosas que no hacen las personas normales. Describo a mi protagonista, de’Conti, como un abogado deshonesto que hace cosas que ningún abogado común pensaría por primera vez. Así es como lo hago convincente. Por ejemplo, él discutirá un caso ante el Tribunal Supremo de los Estados Unidos durante el día y actuará como un asesino en serie durante la noche para vengar la muerte de mujeres maltratadas en mi novela FATA. El acto de la venganza. ¡FATA! es un culto

Answer 11

Obtenga inspiración en cualquier lugar de la vida real. Las personas que lo tratan mal y lo rechazan, regresan a la escuela secundaria o recientemente, toman películas y programas de televisión, pero no copian, sean originales.

Answer 12

Para mí, juego el juego de monedas. “La otra cara de la moneda”.

Tengo un personaje llamado Benaya en mi historia.

Benaya necesita una personalidad y para cada activo, un defecto va con ella. (Aka, otra cara de la moneda)

Así que quiero que Benaya sea muy leal a su padre. Eso significa que será bastante hostil hacia cualquiera que se oponga a su padre y será muy terco y no estará dispuesto a cambiar de opinión.

Quería que Benaya fuera muy cariñoso, pero eso también puede cegarle a las personas que tal vez no tengan lo mejor para él.

Quería que Benaya fuera alguien de corazón inocente, pero eso también puede convertirlo en alguien que puede hacer mucho daño porque no considera las consecuencias.

Piensa en cualquier rasgo y lo que hay al otro lado de la moneda.

Una persona con temperamento / apasionada por los ideales.

Una persona que es tímida / una persona que escucha y puede aprender cosas que responde el usuario de Quora a ¿Qué métodos utilizas para asegurarte de crear personajes 3D profundos?

Answer 13

“Es complicado.”

Pueden tener contradicciones que los motiven. Hay muchos contrastes y opuestos. Esto también ocurre en sus relaciones con los demás. Puede que no sepan por qué. Las cosas a su alrededor son reflexiones de los problemas. Las apuestas son numerosas. Hay un cambio dramático en ellos para el final. Eran los únicos que podrían haber hecho esto.