¿Qué nota un profesional de la película cuando ve una película que nadie más nota?

Answer 1

Hay dos principales en las que puedo pensar.

Cruzando la línea

Hay una regla en la cinematografía cuando se filman dos sujetos llamados la regla de 180 grados. Aquí hay una foto que lo describe bastante bien.
Al aire libre

El resultado de romper esta regla es extremadamente discordante para un director de fotografía si no se rompe de una manera intencional. Un buen ejemplo de cómo seguir esta regla proporciona continuidad y fluidez a una escena es en el juego de Pixi, el de Geri.

La razón principal por la que tienes la sensación de que el anciano son dos personas a lo largo de la película es porque las dos versiones de él mismo están filmadas en diferentes lados de la pantalla. ¿Te imaginas si este no fuera el caso? Toda la magia del corto se rompería.

No cruzar la línea ayuda a las personas con conciencia espacial. No debe cruzarlo a menos que lo haga a través de una plataforma rodante, o intente intencionalmente obstruir a sus espectadores. Sin embargo, veo esto ocasionalmente en programas y películas, generalmente no muy buenas.

En general, la gente tiene la sensación de que algo está mal, pero creo que un cineasta necesita saber inmediatamente qué es lo que está mal.

Incidente incitar

¿Cuál es tu película favorita de 2 horas? Vaya a buscar una versión que pueda saltear y salte directamente a la marca de 25 minutos. Apuesto a que la escena del incidente incitante (la escena que presenta la trama principal) comienza a suceder dentro de 1 o 2 minutos de esta marca, si no sucede exactamente a los 25 minutos.

En Star Wars: A New Hope, Luke va a buscar R2D2 a los 26 minutos. Cuando regresa, su tía y su tío están muertos y tiene que ir a entrenar para ser un Jedi.

En The Matrix, Neo se encuentra con Morpheus por primera vez exactamente a los 25 minutos, lo que es seguido poco después por la famosa escena de la “píldora roja azul”.

En Alien, la tripulación ingresa a la nave alienígena estrellada a exactamente 25 minutos, que alberga los huevos alienígenas.

La lista sigue y sigue. Entonces, como cineasta, lo más importante que observo es cuando una película tiene el incidente incitante en otro momento. Por lo general, este es un signo de una película muy original y orgánica, y casi inmediatamente despierta mi interés. Dos de mis películas favoritas, ambas de Hayoa Miyazaki, rompen esta tendencia. En Princess Mononoke y Spirited Away, el incidente incitante ocurre bastante temprano en la película. Esto se debe a que Hayao Miyazaki no escribe un guión, va directamente a dibujar un guión gráfico y no planea mucho antes de comenzar. Piensa mucho en lo que quiere transmitir, y tal vez en la naturaleza de algunos de los personajes, pero en cuanto a la trama no planea. El equipo de animación incluso comienza a animar antes de que la historia esté completamente terminada. Esto es lo que le da a sus películas un sentimiento tan orgánico y le permite romper algunas reglas convencionales de narración de historias.

Answer 2

La primera vez que veo una película, hago todo lo posible para no fijarme en el cine, intento simplemente disfrutar de la trama, la historia, los personajes y el espectáculo, igual que cualquier otro espectador. Después de eso, si me gusta una película lo suficiente como para verla de nuevo, trato de darme cuenta de todo, para poder aprender cómo los cineastas hicieron lo que hicieron.

Para esta respuesta, anotaré solo las cosas que noté al tratar de no notar nada. Por lo general, estos son errores, pero no siempre.

Cruzando la línea

Otras personas han explicado lo que significa cruzar la línea (también conocida como la regla de 180 grados) para que no me involucre demasiado. Pero diré que se trata de la orientación de la pantalla, que es muy importante. En cada escena, como resultado del bloqueo y el encuadre, subconscientemente coloco la escena en mi cabeza. Si la cámara se coloca correctamente, esto permanece subconsciente, pero si se cruza la línea, todo salta fuera de control. Cuando esto sucede, sacudo la cabeza en el teatro, no en desaprobación, es una reacción involuntaria, como si tuviera que sacudir la orientación de la pantalla anterior para dejar espacio para la nueva.

Curiosamente, así es como veía películas, incluso antes de aprender a hacer cine. Simplemente no lo sabía. Hace poco volví a ver The Matrix (¡una película increíble!) Y llegué a un momento que siempre me tiró, incluso de niño, pero nunca supe por qué. Resulta que los cineastas cruzaron la línea! Escribí más sobre esto aquí: Orientación de la pantalla, Línea de visión y la regla mágica de 180 grados

Cortes innecesarios

Los cortes son poderosos! Estamos dejando a nuestros actores para mostrar un objeto inanimado. Hay tres razones principales por las que los cineastas hacen esto:

• Quieren combinar actuaciones de dos tomas diferentes, pero quieren evitar un salto en salto
• No saben lo que es importante y sienten la necesidad de mostrar todo.
• El recorte completo cambia el significado / dinámica de la escena.

Cuando termino por la primera razón, a veces lo noto, pero no cuando se hace bien. Casi siempre me doy cuenta de estos cortes cuando se hace por la segunda razón. Por lo general no me doy cuenta del tercero, especialmente si la película es realmente buena.

Diálogo expositivo

Las audiencias aprenden lo que está sucediendo en una película de una de dos maneras: lo ven o lo escuchan. Una de las formas en que el público escucha las cosas es a través del diálogo.

Los personajes solo deben decir lo que naturalmente dirían al hablar con la persona con la que están hablando. Nunca deben decir nada solo porque la audiencia necesita saber la información que se está hablando. Si la audiencia necesita aprender información del diálogo, el guionista debe encontrar una manera de hacer que el diálogo sea natural, porque el diálogo expositivo es malo y lo noto casi todas las veces.

Tenga en cuenta que el diálogo expositivo es probablemente el signo número uno de la escritura de pantalla incorrecta a nivel profesional (o al menos apresurada).

Colgando una linterna en ella

Pantalla colgante – TV Tropes

Este en realidad representa un buen cine. Colgar una linterna en algo es cuando el guionista hace que los personajes reconozcan un artificio o una coincidencia en la trama y luego continúen. Esta es una buena realización cinematográfica porque, básicamente, los cineastas reconocen un momento potencialmente increíble, lo hacen más creíble y luego continúan. Colocar linternas en las cosas de manera adecuada es una señal de que los cineastas saben lo que están haciendo, siempre y cuando no lo hagan demasiado. Y es aún mejor cuando los cineastas no tienen que colgar linternas en absoluto.

Tiros de reacción de manipulación

Hay muchas maneras de lograr la respuesta deseada de la audiencia en una película. La mejor manera es ganarlo. La peor manera es manipular (sí, sé que todo el cine es manipulación, así que permítanme reformularlo con manipulación gratuita).

Cuando se hace bien, los disparos de reacción pueden ser súper poderosos. Pero también pueden ser tan manipuladores que realmente me molestan. La reacción específica que odio es cuando los cineastas usan las reacciones para decirle a la audiencia cómo sentirse. Un disparo de reacción que me dice cómo se siente un personaje es genial. Pero un disparo de reacción que me dice cómo sentir (un gran ejemplo es que los cineastas se dirigen a una multitud que se vuelve loca para decirle a la audiencia que una actuación es buena, cuando lo que sería más poderoso es mostrar la actuación y dejar que la audiencia concluya por sí misma que es bueno)

Peliculas formuladas

En algunas películas, el acto se rompe, incita a los incidentes, “salva al gato”, y todo lo demás es tan obvio, es como si el guión hubiera sido escrito por una computadora. Cuando este es el caso, lo noto, pero trato de no ver películas como estas.

Técnica realmente peluda.

Cuando los cineastas hacen algo realmente tonto en su técnica, algo arriesgado, poco convencional, en contra del grano, lo noto. Particularmente si es al principio de la película. Notar esto es genial porque generalmente el cineasta me dice que no va a ser otra de esas películas de fórmula con la realización de películas de pintura por números.

Un gran ejemplo de este último bit es la escena de apertura de The Lobster. Sin diálogo, sin contexto, una toma larga que no es gratuita y no llama la atención, una colocación de cámara rara pero efectiva, ¡y luego se mata un animal! ¡Hollywood nunca hace esto, especialmente para no abrir una película!

Estoy seguro de que me doy cuenta de mucho más que el espectador promedio, incluso cuando intento no hacerlo, pero esto es todo lo que puedo pensar en este momento.

EDITAR: Acabo de ver una película hoy y me di cuenta de mucho más de lo que he mencionado anteriormente. Me llevaría para siempre listarlos a todos.

Answer 3

No me siento cómodo llamándome a mí mismo un “profesional” para ver películas, pero desde que me convertí en editor, se ha convertido en un desafío para disfrutar de las películas, especialmente si no son del todo perfectas. Las primeras cosas que me molestan son parcelas predecibles, mala escritura / actuación y problemas de audio.

TRAMA

Si dos personajes intercambian una mirada rápida, probablemente estén enamorados / tengan una relación que saldrá a la luz. Si alguien tose, es probable que mueran al final de la película. Cualquier tipo de motivo que noten probablemente informará la trama o mejorará su comprensión y apreciación de la película (a menos que sea demasiado obvio y trillado, lo que tendrá el efecto contrario). El viejo “si lleva una pistola, morirá”. por un arma “la sabiduría es especialmente cierta en las películas. Una vez que comience a notar estos pequeños indicadores, puede adivinar con bastante precisión las distintas formas en que la película podría progresar. He arruinado tantas películas para mí de esta manera, una vez que haya notado la mayoría de los elementos importantes, motivos y matices de la relación en la película, para tener un buen final necesitaría incorporar todas las ideas que se han introducido en Una forma satisfactoria. Esto significa que si noté A, B, C y D, entonces para que yo ame la película, la resolución tendría que abordar A, B, C y D, preferiblemente de manera sorprendente (y me encanta cuando B era en realidad E todo el tiempo, ¡lo tengo!) Si la resolución solo se dirige a A y B, entonces me sentiré decepcionada, especialmente si se me ha ocurrido un mejor final mientras miro. Por lo general, tendré en mente varios finales que podrían funcionar y alentarán al escritor / director a que haya elegido la opción más atrevida o indignante. Una vez que comienza la escena final, si la película aborda mis inquietudes e incorpora A, B, C y D, pero luego el cineasta da un paso más (o varios pasos) y me sorprende, me encantará la película.

ESCRITURA / RENDIMIENTO

Los clichés y tropos en general me hacen gritar de frustración, especialmente si realmente me gustan los actores / cineastas. Es simplemente muy decepcionante, no hay un número infinito de temas e historias desconocidas en el mundo, por lo que cuanto más fresca sea la perspectiva, más refrescante será la experiencia. Algunas películas siguen la “estructura” del guionista de la escuela de cine (introducción, conflicto, aumentar, aumentar, clímax, resolución) tan de cerca que parece que el escritor estaba marcando casillas en una clase de introducción de escritura de guiones. Con frecuencia, estas películas se sienten como una pérdida de tiempo, lo que es bueno para el cineasta por poner su trabajo y probar algo, hacer películas es difícil, pero me gustaría que hubieran corrido un mayor riesgo y tal vez hayan ignorado los consejos de guionistas más antiguos que “han se resolvió “y los productores / ejecutivos que son reacios a arriesgarse.

Cuando la actuación es mala o la escena no canta, esto también puede ser muy doloroso, pero es difícil entender qué salió mal sin estar en la sala de edición. La emisión puede estar desactivada, el actor podría ser malo (lo siento … no). -específico …), el diálogo podría verse obstaculizado, por lo que incluso si los intérpretes tuvieran un talento increíble, no pudieron guardar el guión, el director podría no ser bueno en obtener actuaciones o el editor no fue lo suficientemente fuerte como para ocultar todos estos aspectos. Nunca se sabe a quién culpar cuando fallan las películas.

COMPOSICIÓN

Me encanta cuando todos los elementos funcionan simbióticamente para mejorar la historia. Esto cae sobre todos: el guionista, el director general, el director artístico, el diseño de sonido y el editor. El equipo creativo debe trabajar en estrecha colaboración para lograr una visión unificada de principio a fin, y cada una de las contribuciones de estas personas afecta la potencia de la película. En una película increíble, los colores, el sonido, la iluminación, el ángulo de la cámara, lo que se muestra / no se muestra en el cuadro siempre se elegirán específicamente para mejorar el estado de ánimo y respaldar la sensación de la película, independientemente de que el público sea consciente del nivel o no. La psicología solía absorberlos. En una película increíble, generalmente me sorprende la cinematografía y la originalidad del diseño. En una película terrible, cuento la cantidad de ángulos que usaron en cada escena y me doy cuenta cuando cortan / alejan a cada personaje. Escena de diálogo simple filmada con un WS, MS, CU, CU? Paja. Nunca debería pensar en cuántos ángulos disparaste. Otro truco de edición divertido: si hay un actor realmente débil, una forma de cubrirlo es mostrar lo menos posible de ellos hablando en la pantalla, de modo que pueda franken-byte en su línea como lo necesite mientras muestra la reacción de la persona que escucha Luego, recorte al actor débil después de que se haya completado el diálogo con una toma de reacción que seleccionó, porque si la audiencia tuviera que ver a este personaje pronunciar esa línea como pretendía el actor, no lo creería. Es divertido notar esto en otras películas, cuando un personaje rara vez está en la cámara por sus líneas, es probable que se deba a un rendimiento débil o porque el audio estaba desordenado y tenían que ADR las líneas. O una celebridad está jugando frente a ellos que por contrato obtiene más tiempo en pantalla.

Otra cosa de la que estoy muy consciente es la música. Tan pronto como comienza a aparecer, sé que el director / editor quiere que sienta algo o estamos a punto de construir algo. Mi ser estoico rara vez es víctima de este tipo de coerción emocional a menos que se haga con mucha astucia. Para divagar un poco, esta es la razón por la cual los blockbusters y el reality de televisión son tan dolorosos que te golpean la cabeza con SFX y no te dejan espacio para pensar o introspección. Los documentales también pueden ser difíciles de asimilar para mí, por lo general tienen una fuerte perspectiva de un solo lado y TODOS dependen de la manipulación emocional para transmitir su mensaje. Si no lo hicieran, serían aburridos. Pero el nivel de moldura que se necesita para crear una narrativa a partir de imágenes de vérité probablemente sería inquietante para los espectadores que consideran los documentales / la realidad imparciales o informativos.

Para resumir mi perorata, no es necesariamente bueno ver películas como un profesional, especialmente un editor. Los errores de continuidad pueden ser muy molestos, incluso en una buena película: el café y los cigarrillos eran como clavos en una pizarra para una persona preocupada por la continuidad, una mierda (o cada vez que alguien está comiendo / bebiendo / fumando, es muy difícil tener los niveles correctos ¡De un disparo a otro!) Buscar errores y ser crítico nunca es una buena manera de disfrutar algo. Sin embargo, las películas realmente asombrosas se hacen más ricas cuanto más aprecias los elementos individuales que las componen, y cuando sabes mucho sobre un guionista / director, puedes captar las bromas internas y los huevos de Pascua que la mayoría de la gente se perdería. Es como pelar una cebolla hecha de oro y, en cada nivel, darse cuenta de que hay más oro adentro que inicialmente pasaste por alto, hasta que estés seguro de que si pelas todo el camino hasta el diminuto bulbo de cebolla, será un sólido cambio de vida. Pepita de oro puro. Esas son las películas que mantienen vivo el sueño, puras cebollas doradas.

Pero no puedes guardar un apestoso.

Answer 4

Antes de dar algún consejo, debería ofrecer un descargo de responsabilidad: aprender sobre técnicas de cine es como tomar la píldora roja …

Una vez que conozca los secretos, puede distraerse bastante cuando está viendo películas.

Una vez que sepas no hay vuelta atrás 🙂

Yo también soy cineasta, y en realidad tengo que hacer un esfuerzo consciente para no analizar las películas que estoy viendo a fondo.

La mejor ‘manera de ver películas’ es simplemente intentar y disfrutarlas. Tu instinto es tu amigo, ¿te gustó la película o no? ¿Te transportó y te hizo olvidar que estabas viendo uno?

Es muy fácil “sobre-intelectualizar” y convertirse en un asno pretencioso acerca de las películas (o música o cualquier cosa). El peligro es que si empiezas a ponerte inteligente al respecto, puedes convencerte de que no te gustan las películas por razones de mierda. Muchas personas hacen esto, incluyendo a los críticos.

Sinceramente, creo que lo mejor que puedes disfrutar de las películas es cuando no conoces todos los secretos y las técnicas. ¡Realmente preferiría volver a poder ver películas sin distraerme con la iluminación y todo eso!

Sin embargo, si realmente quieres saber más, te aconsejaría que aprendas sobre

Psicología

Las películas harán un uso intensivo de la psicología, por ejemplo, la mayoría de los “villanos” de películas son una personificación de trastornos como el trastorno de personalidad narcisista.

Cuando comiences a leer sobre psicología, comenzarás a entender a los personajes de las películas y por qué son como son.

Mitología e historia de la narración de cuentos.

Muchas películas están basadas en la mitología clásica y la literatura más antigua. Obtendrá tipos de historias similares que se recortan una y otra vez, y muchas películas modernas de Hollywood comparten una plantilla muy similar.

Fuente: Las formas universales de las historias, según Kurt Vonnegut

Otros recursos específicos incluyen –

• Una perspectiva sobre la edición de películas: Amazon.es: Walter Murch: 9781879505629: Libros: un libro absolutamente imprescindible.
• The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004): otro recurso esencial para poder entender las películas.
• Amazon.es: Wendy Helsby: 9781844570805: Libros – muy buen libro.

Aunque no digas que no te lo advertí

Edit: No puedo creer que olvidé The Story of Film , ¡literalmente hace lo que dice en la lata!

Answer 5

Un cineasta notará cosas sutiles hechas por el cineasta que hizo la película, así como un autor notará cosas sutiles en la literatura, un artista notará cosas sutiles en el arte y un chef notará cosas sutiles en la comida. Las cosas notadas varían ampliamente según la experiencia que tenga el cineasta y en qué áreas tienen experiencia. Por ejemplo, un artista de VFX estará mucho más sintonizado con los efectos de películas que otros cineastas, y un editor estará mucho más sintonizado para darse cuenta de cómo se sincronizan las ediciones en una escena en particular.

Sin embargo, una película con una muy buena historia distraerá a cualquier cineasta; Entré en películas antes, en las que tenía la intención de prestar mucha atención a ciertas cosas, pero me envolví en la película y me olvidé de los detalles técnicos gracias a la maravillosa narración de la película. Este debe ser el objetivo de cada película, que todo lo demás mejore la historia en lugar de hacer cosas por hacer las cosas por el bien.

Answer 6

Nosotros, los cineastas, notamos muchas cosas a lo largo de una película que la mayoría de los miembros de la audiencia no pueden ver o comprender. Algunas de estas cosas suceden todas juntas durante la observación de una escena y otras por separado. Todo depende de nuestro nivel de enfoque al ver la película. Cuando las personas se están divirtiendo, nuestra mente está en su mayoría trabajando muchos elementos y combinándolos en una sola experiencia con muchas “notas mentales”.

Conmigo, particularmente, observo estéticamente hablando cómo se realizó la corrección de color, la consistencia del color, la consistencia de los disparos, los cortes y el ritmo, el sonido, los movimientos y los trucos, el CGI, las posibles cámaras y lentes utilizados, la inmersión de los actores en sus roles. Muchas veces me pregunto cómo se hizo un disparo e intento descubrir cómo lo habría hecho yo también.

Pero lo que, en mi humilde opinión, realmente nos diferencia de los miembros de la audiencia regular es nuestra capacidad para analizar la narración profundamente, como un grupo completo y como escenas o pasos separados de la historia que se cuenta. El estilo y la consistencia de la narración, su interconexión con la película y la fuente (cuando es una adaptación) es evidente para nosotros, lo que hace que sea fácil de entender o ver el ojo del director contando la historia. Podemos decir cómo se construyó y contó una historia, no solo enfocándonos en el guión como la mayoría de los miembros de la audiencia tienden a criticar.

También me di cuenta de que tiendo a disfrutar cada vez más tipos diferentes de narración de cuentos a medida que pasan los tiempos, en lugar de buscar solo el que mi mente disfruta más. Tolero ideas más diferentes o formas no convencionales de representar una pieza audiovisual en particular.

Tampoco vemos las películas como un camino de búsqueda del santo grial lineal. Disfrutamos cuando alguien con un ojo específico cuenta una historia, y le damos más crédito a cómo se contó una historia en general que a criticar escenas separadas. Un director que mira una película no dirá que la película fue buena o mala … buscaremos lo que nos hizo sentir incómodos y buscaremos una explicación interna de lo que nos hizo sentir de esa manera … Reconocer el origen del sentimiento. ¿Fue una mala calidad de movimiento de la cámara, o una producción barata, o simplemente una historia no bien contada? Y me pregunto si habría hecho lo mismo, o cómo diría la misma parte si fuera yo la que dirija, y siempre trato de ver qué pasaría si utilizara esa forma de contar una historia en las películas que tengo. Hecho o que estoy haciendo en ese camino del tiempo de mi vida.

La mayoría de las personas que conozco me preguntan si al haber aprendido un poco más sobre el oficio ha hecho que ver películas sea menos interesante o divertido, o demasiado analítico … y mi respuesta es sí y no. En la mayoría de los casos, puedo desactivar el modo de análisis crítico y entretenerme con una película, pero cada vez veo menos ganas o ganas de hacerlo. Realmente me encanta ir al cine con un propósito. Es lo que lo hace tan adictivo.

Para terminar mi respuesta, a medida que pasa el tiempo, veo una brecha entre cómo mis amigos compañeros y yo vemos una película en comparación con cómo la audiencia y los críticos que nunca han tocado una cámara de cine o han estado cerca de una sala de edición analizan el mismo trabajo. Una cosa que te garantizo, ser un cineasta te da una percepción más amplia al ver películas. Un buen ejemplo es François Truffaut, quien comenzó a ver películas como un aficionado, luego se convirtió en crítico de cine, para luego convertirse en un “realisateur” de sus propias películas. Es un paso que vale la pena tomar …

Answer 7

Soy profesional en que la gente me ha pagado por mi tiempo.

Me doy cuenta:

1. Casi todas las ediciones en una película : desde la llegada de los DVD y DVR, puedo detener una película y volver cuando veo una edición sutil en una película o cuando intenté guardar una escena editándola en una muy similar. .
2. Puedo decir cuándo se llevó a cabo una escena durante varias horas o días . Observo cuidadosamente el paisaje y las sombras en el fondo, así como lo que está ocurriendo en primer plano. Puedo decir cuando las cosas han cambiado entre y cuando esos cambios representan horas o incluso días.
3. Puedo decir dónde se rodó la película : en la última década, se filmó en Rumania y Bulgaria la tarifa de Hollywood de bajo presupuesto (especialmente las de ciencia ficción y películas de terror). Esto se hace como un movimiento de ahorro ya que por $ 1.5–5 millones de dólares puede obtener una película que costaría 3x-5x más aquí en los EE. UU. Casi siempre puedo decir por el fondo, la infraestructura y la vida vegetal que una película se desarrolla en Europa del Este.
4. Puedo decir cuándo una película no está colocada donde se supone que debe estar – Un poco diferente al número 3 en que tiene que ver principalmente con películas hechas en los Estados Unidos en lugar de las realizadas en el extranjero. Un ejemplo: hay muy pocos bosques caducifolios en el oeste de los Estados Unidos, así que cuando una película proclama que se establece … digamos … California y hay una serie de olmos y alerces en el bosque, probablemente no sea California.
5. Puedo ver la progresión lineal de la filmación de una producción : si veo una película promedio dos veces, veo qué escenas probablemente se filmaron primero y luego en qué orden se filmaron. Siempre hay pistas sutiles (clima, configuración de fondo, caras del artista, etc.) que regalan el orden de la filmación. Incluso en las películas cargadas de CGI, puedes ver qué escenas se filmaron en qué orden incluso después de editarlas cuando ves una película de cerca.

Answer 8

Casi todos los largometrajes que han salido desde los primeros días de la película han seguido la estructura exacta de 3 actos. Realmente comencé a notar esto después de que hice un estudio sobre el libro Save the Cat!

Hay 4 partes en cada película, generalmente llamadas Ley 1, Ley 2a, Ley 2b y Ley 3.

El primer acto es donde se presentan tus personajes, y hay un momento a los 5 minutos en la película donde se indica el tema de la película. Luego, al personaje principal se le dará un conflicto, el cual debatirán, hasta el momento en que se considere obligatorio ir fuera de lo que es normal para ellos.

El segundo acto comienza exactamente en el 25% de la película. Esta es una de las partes realmente extrañas, una vez que entiendes el momento de la película, comienzas a notar que cada parte está exactamente en 1/4 de las marcas de la película. El acto 2a es donde los personajes principales están haciendo nuevos descubrimientos y aventuras, y se desarrollan sus personajes secundarios.

El punto a mitad de camino es donde hay un giro enorme, y todo se cae al revés. El Acto 2b es donde los malos comienzan a acercarse, y bajan mucho en nuestro personaje principal. Casi al final del acto 2b, el personaje principal está tan triste y aplastado que casi quieren matarse a sí mismos en lugar de pasar por el dolor por el que han estado pasando.

El Acto 3 es donde ven un lado positivo, hay una manera de mejorar todo. Pusieron un plan sobre cómo arreglar todo, y parece que no tendrá ningún problema. Cuando llegan allí e intentan poner en práctica el plan, falla, y de repente se encuentran en un lugar peor que ellos, hasta que encuentran algo mágico que se mostró al principio de la película que lo voltea hacia ellos, y El personaje principal gana.

En el momento en que entendí esto y vi una película, me cambió el aspecto de las películas para siempre. Es como la forma en que las palabras en una página te parecían antes y después de que pudieras leer. Antes, solo parecían garabatos y locura, pero después de que tuvieras esta comprensión completa de ellos, trabajaron en estas secuencias perfectas.

Hoy en día, todavía me encantan las películas, todavía me dejan llevar por las historias y los personajes. Es solo que ahora veo la historia en su lado técnico, también, así que puedo apreciar cómo las personas involucradas la han desarrollado. Cuanto más sepa sobre la película, más pasará de solo un par de horas divertidas, a comprender cómo cientos de personas increíbles dedican años de trabajo a esas dos horas, y vale la pena.

Answer 9

Todavía no estoy en el cine, pero he empezado a trabajar en la escritura de guiones. Cuando lo hice por primera vez, me di cuenta de lo mucho que mi esfuerzo había socavado mi disfrute de ver una película o un programa de televisión.

¿Por qué?

Porque la escritura de guiones es una fórmula. Sigue reglas estrictas. ¿Alguna vez leyó un libro y se preguntó por qué la película era tan mala o se había dejado tan lejos? Es por eso que. Los guiones tienen que ver con el conflicto. El diálogo es todo acerca del conflicto, Else es aburrido.

La fórmula a la que se adhieren tiene dos propósitos, se adapta al sistema que sirve. Los guiones son más fáciles de evaluar si siguen una fórmula.

Vi la película, “Ocho odioso”. Lo odiaba. Era una fórmula, pero Tarantino tiene una forma de tomar la fórmula que se adhiere a ella, pero girándola sobre su oreja. Todas sus películas tienen flash backs, flash forward, historias dentro de historias e inventos creativos para hacer que la fórmula sea fresca. El uso de vulgaridades y la violencia gratuita son estereotipos de sus películas, ahora en su último libro ha agregado agresiones racistas y violencia misógina a la mezcla.

Por qué las cosas se arruinaron para mí, es que ahora puedo decir con bastante facilidad hacia dónde se dirige la historia, porque conozco la estructura de la fórmula, cosas como predecir, los puntos de inflexión, el anzuelo, el entorno emocional, el gran evento, las tramas secundarias, el crisis, el catalizador, la realización, el comienzo, el medio, el pellizco, el enfrentamiento y el desenlace, que la mayoría de la gente no reconoce. Incluso he llegado al punto en el que puedo anticipar líneas de diálogo. Me vuelve loca a mi esposa cuando estamos viendo un nuevo programa o película, y digo la siguiente línea que dice el personaje, simplemente porque la escena lo creó, y literalmente lo suplica.

Realmente ha eliminado el disfrute de las películas antiguas, ya que no estaban tan bien escritas para los estándares de hoy. Por ejemplo, la vieja franquicia de Dirty Harry actuó por Clint Eastwood. Mientras que usualmente había una o dos líneas memorables: “¡Adelante, haz mi día!” o “¿Te sientes afortunado de Punk?” o “¡Un hombre ha ido a conocer sus limitaciones!” . Veamos el primero, un ejemplo de una línea con un buen subtexto. ¿Qué está diciendo realmente en esas cinco palabras, “Adelante, hazme el día”?

Todos lo hemos pensado en cuántos otros enfrentamientos de la policía donde un perpetrador está sosteniendo un arma en la cabeza de alguien, mientras que el policía lo está apuntando con un arma. Harry Callahan no le dice al asesino: “Anda, dispárale, porque cuando le dispares, te voy a volar la cabeza y realmente, ¡realmente disfrutaré haciéndolo!” Él no dice eso, simplemente mira al tipo con los dientes apretados y silba: “¡Adelante, hazme el día!” Esas cinco palabras resumen todo en las 25 palabras anteriores y son las líneas más memorables de la película.

Todo el resto de la escritura en la película es bastante malo, los personajes son de cartulina. Sabes quiénes son los malos en los primeros diez minutos, todos son lunáticos desquiciados, a excepción de Escorpio en el original, que se hizo bien, los demás en la franquicia eran ridículos.

Ha llegado al punto en que veo un programa de televisión o una película, lo envío rápidamente a través de la mayor parte del diálogo, ya que puedo decir si está cumpliendo un propósito diferente al de crear conflictos. Si se trata de un personaje, entonces escucho. No me interesa escuchar una historia de angustia que justifique el empoderamiento femenino de un personaje, o alguna otra construcción aburrida que satisfaga a una pequeña selección de la audiencia.

Creo que saber sobre los guiones también te da una idea de por qué los actores se sienten atraídos por un papel, y por qué algunas películas tienen grandes repartos pero son bombas. Esto se debe a que son películas de actores, eso es algo en lo que disfrutaron trabajando, pero tuvieron poco o ningún atractivo para la audiencia.

Por casualidad vi el último espectáculo del Oscar Award, y me sentí gratificado al ver que en realidad mostraban las líneas del guión en la pantalla superponiendo el rendimiento real. Pensé que para mí era una gran muestra de lo que el actor aporta al guión. En una escena, se podían ver las palabras simples, pero luego ver la expresión facial agregada, la pausa, la emoción real en la cara de la actriz mientras hablaba esas simples líneas tipificadas sin emociones.

Answer 10

Notamos el oficio: composición, movimiento de cámara, iluminación, edición. Nos inmutamos casi siempre que alguien cruza la línea (viola la regla de los 180 grados). Notamos la estructura de la historia, incluyendo el ritmo. Notamos las opciones de sonido y música. Podemos decir cuándo una película está dirigiendo nuestro ojo con éxito y cuándo no.

Uno es típicamente más sensible a la propia especialidad. Soy muy consciente de los golpes y golpes en el movimiento de la cámara, por ejemplo. Los editores notan problemas de sincronización y patrones de corte.

Una vez, mi hermana me preguntó si todavía podía disfrutar de las películas después de haber aprendido mucho sobre cómo se hicieron. Le dije que cada vez más películas se ponían malas, pero cada vez menos buenas mejoraban y mejoraban.

Answer 11

A lo que soy más sensible en este momento es el ritmo. No puedo soportarlo cuando las historias se pierden porque es una pérdida de tiempo para todos. La razón habitual es la falta de historia y / o carácter. Alguien tiene una idea para una película que podría llenar fácilmente 60 minutos. Desafortunadamente, una película es de unos 100 minutos, por lo que hay que encontrar más tiempo. Así que la historia está perdida, los disparos persisten, se introducen subtramas irrelevantes.

Para mí, es como tomar el tema de Star Wars, ralentizarlo a media velocidad y lanzar notas aleatorias dentro y alrededor del lugar solo para aumentar el volumen.

Por eso he dejado de ir al cine y solo veo películas grabadas. Entonces, si se demora demasiado, simplemente puedo apagarlo y ver algo más.

Estoy de acuerdo con Matt sobre la píldora roja

Gracias por la A2A

Answer 12

La forma en que un director usa la cámara para encuadrar una toma, seguir una escena o editar, decide entre enfoque profundo o gran angular, decide entre enfoque y acción en primer plano y fondo (relacionado con enfoque profundo / gran angular), etc.

Algunos directores desarrollarán un estilo temático o visual de firma y se convertirán en “autores”. Federico Fellini, por ejemplo, la realidad teatralizada y la mayor parte de su trabajo más maduro implican algún tipo de yuxtaposición entre la teatralidad y la realidad (como se define en la realidad de la película).

Hay mucho, mucho más. La mejor manera de aprender es inscribirse en algunos cursos de estudios de cine.

Answer 13

Si la relación de aspecto es adecuada para la película. Encuentro desconcertante cómo ciertas películas (acción, aventura, épica, western) se filman en algo menos de 2.35: 1, como Immortals, la secuela de Choque de titanes, y cómo la última película de Die Hard eligió arbitrariamente ser filmada en 1.85: 1 cuando los otros Die Hards son asuntos de pantalla panorámica. Se pierde la coherencia y el alcance. El primer Sam Raimi Spider-Man recibió un disparo en una relación de aspecto diferente a los demás, al igual que The Avengers, cuando deberían haber elegido simplemente filmar en 2.35: 1 para ser más cinematográficos y llenar la pantalla en el cine.

Answer 14

De la experiencia, errores de continuidad, y hay muchos. Diferencias de vestuario, accesorios que aparecen / desaparecen, posicionamiento de autos, cigarrillos largos y cortos, etc. El supervisor de guión, el director de arte o una persona de continuidad específica normalmente tomaría una imagen digital de los sets, actores disfrazados, etc., para agregar a las hojas de registro. En el caso de que la escena deba ser re-capturada por cualquier razón. Es obvio que a muchos no les gusta o a la producción no le importa.

Answer 15

Hay un par de cosas que normalmente me guardo solo porque son pequeñas, pero todavía me molestan.

Extras / actores de fondo
O bien los actores de fondo están bien coreografiados en sus movimientos / trajes o son peatones reales que se ven completamente fuera de lugar.

Pero lo que realmente me molesta es …

Esto no es Nueva York
Nueva York puede ser costoso para disparar, por lo que a veces filmarán algunas escenas en Nueva York, pero luego dispararán en otro lugar e intercalarán las imágenes. En la mayoría de los casos, Canadá se duplica tanto para los locales de Nueva York como para Pittsburgh y Cleveland. Además de ser un cineasta, soy un nativo de Nueva York, me siento frustrado cuando puedo decir que claramente no están en Manhattan. Se supone que la escena de apertura en Kiss Kiss Bang Bang tendrá lugar en Manhattan, pero claramente se rodó en Los Ángeles. La mayor parte de Kick Ass fue filmada en Londres y Toronto, pero afirmó que era NY.

Answer 16

Todo. Incluso:

– Stock y procesado de película utilizado.

– Configuraciones de iluminación (se me conoce por hacer zoom en los ojos de los actores para verificar la configuración a través de la reflexión del globo ocular)

-sensor de tamaño / ganancia

– Plugins y ajustes utilizados en la publicación (me gustaría bromear).

-cámaras de movimiento / equipo

velocidad de disparo

trucos de composicion

Y así. La lista es infinita.

Answer 17

Me doy cuenta de cosas como el trabajo con cámara, la estructura de la trama, la fracción del tiempo de ejecución dedicada a la trama, los personajes, la acción y el suspenso, y la dinámica de la caracterización y el desarrollo del personaje. Cuanto más me enfoco, más me doy cuenta. Por lo general, puedo contar una buena película cuando no noto ninguna de esas cosas y simplemente estoy inmerso en la historia.

Recientemente, vi un episodio de Sherlock por segunda vez e intenté realmente concentrarme en los aspectos del trabajo con cámara, etc., a pesar de que es un muy buen espectáculo. Y me quedé alucinado. La cinematografía allí es simplemente impresionante. Realmente deberías intentar notarlo, si alguna vez ves a Sherlock.

Answer 18

Se han escrito muchas respuestas geniales, así que no voy a entrar en detalles sobre todo lo que han escrito mejor de lo que podría haberlo hecho: material técnico y artesanía.

Este es el único elemento que pensé y no pude encontrar en ninguna de las respuestas: también tendemos a notar el “efecto” que se suponía que tenía el movimiento de una escena / trazado / línea / cámara y cómo no funcionó. .

Entonces nuestro cerebro deja de pensar en la película y comienza a trabajar en “¿por qué no funcionó?”. Esa es una de las cosas más interesantes que me ocurren mientras veo una película, porque me hace un mejor cineasta … al mismo tiempo que es muy frustrante porque tiende a exagerar la importancia de la falla que noté.

Answer 19

No soy un “profesional” manejador de armas de fuego, pero he sido un “estudiante del arma” para notar errores en el manejo de armas de fuego, saber cómo se llaman la mayoría de las armas, cuando hacen sonidos que no deberían, etc. .

Como alguien que también leyó mucho sobre cine durante mucho tiempo, e incluso trabajó en cuatro películas de bajo presupuesto, me doy cuenta de cosas como la iluminación de fuente no motivada: en otras palabras, cuando una escena está iluminada, no se puede explicar toda la iluminación. dentro del contexto de lo que estamos viendo en pantalla. Un ejemplo desilusionado: un personaje tropieza en una habitación casi negra, por suerte y toque encuentra una caja de fósforos en cualquier lugar y usa uno para encender una vela para que puedan leer una carta. Debe haber una buena cantidad de luz en la cara y la parte superior del cuerpo del actor y, por supuesto, en la propia letra. El resto de la sala fuera de la acción debe estar en condiciones de poca luz o sombra profunda, pero he visto películas donde esta única vela enciende todo como si fuera una bombilla incandescente que cuelga del techo.

Answer 20

Ahora trabajo en cine independiente (menos estrés) y me enojo con los disfraces. Una cremallera en un traje medieval destruirá mi atención por el resto de una película.

¡Estaba viendo una pieza de la época durante una proyección y casi me caí de mi asiento cuando vi a uno de los jugadores de fondo destacados en flipflops! Todo lo que hice el resto de la película fue mirar los pies, esperando que no hubiera más presentes.