¿Cuáles son algunas películas de Bollywood que se atrevieron a hacer algo arriesgado por primera vez?

Answer 1

5 películas en hindi que se atrevieron a romper el molde y asumir problemas sociales

El cine tiene un gran impacto en las personas y las estrellas son las mayores influencias. Intentamos ser como ellos, parecernos a ellos y comportarnos como ellos. Todos queremos que nuestra vida sea una historia cinematográfica perfecta. El cine juega un papel importante en nuestras vidas, incluso más de lo que notamos. Aquí está la lista de 5 películas indias que eran mucho más que entretenimiento. Películas que llevaron a un mayor impacto social.

1. Rang De Basanti

Esta película no necesita presentación. Rang De Basanti gira en torno a las vidas de un grupo de estudiantes que protestan contra el gobierno y los aviones MIG de combate utilizados por la Fuerza Aérea después de la muerte de su amigo en un accidente aéreo. Esta película provocadora de pensamientos creó un gran impacto social con la secuencia de encendido de velas que a menudo se usa en la vida real, incluso ahora por parte de los ciudadanos para protestar por un problema.

La película dejó un impacto social ya que muchas personas se acercaron a hablar sobre la corrupción y la burocracia y su ineficiencia en el suministro de servicios básicos. La película logró tocar el acorde correcto y recibió un gran éxito. El término “efecto RDB” se usa a menudo al referirse a instancias de activismo público en asuntos de interés público. Da inspiración a los jóvenes del país que incluso él / ella puede traer un cambio en la sociedad.

2. Chak De India

Chak De India es una película que jugó un papel importante en la recuperación de la popularidad del hockey, especialmente el hockey femenino en la India. Una de las mejores actuaciones de Shah Rukh Khan, Chak De! India habla sobre religión, sexismo, partición en India, prejuicios regionales, emociones y mucho más a través del hockey sobre césped.

Después de que se formó un nuevo consejo de hockey, el ex jugador de hockey, Aslam Sher Khan, declaró en una entrevista: “¡Tenemos que hacer un Equipo de la India como has visto en el éxito de taquilla de Bollywood Chak De! India. Hay jugadores de varias partes del país. Tenemos que unirlos para hacer una fuerza poderosa ”. ¡ Chak De! India recibió exenciones fiscales por parte del estado de Bihar.

3. Taare Zameen Par

Cada vez que los padres ven a sus hijos con calificaciones bajas en los exámenes, culpan a su descuido y le piden que preste más atención a sus estudios. El niño a veces está castigado, no se le permite ver televisión ni jugar a su videojuego favorito para que pueda concentrarse más en su carrera. Apenas notamos que puede ser mucho más que el simple descuido del lado del niño.

La película captura bellamente la vida de Ishaan, un niño disléxico que lucha cada día por hacer cosas simples de la vida. Tan sencillo como atar un cordón de zapato. Difundió un mensaje a todas aquellas familias que desean que sus hijos sobresalgan en todo: cada niño es diferente y tiene diferentes necesidades.

4. 3 idiotas

La película revolucionaria que dio un giro totalmente nuevo al sistema educativo indio. La película da un mensaje de que la educación no requiere dinero, uniformes, grandes escuelas y universidades, todo lo que requiere es la fuerte voluntad de estudiar. La historia también se enfoca en cómo el sistema educativo debe ir más allá de las calificaciones altas y debe enfocarse en lo que un niño quiere hacer.

Lanzado en 2009 y dirigido por Raju Hiraani, las estrellas de cine Amir Khan, Kareena Kapoor, R. Madhavan, Sharman Joshi, Omi vaidya y Boman Irani. La película rompió todos los registros de taquilla de apertura en la India. La película también utiliza inventos reales de personas poco conocidas en los jardines de la India, y ha ganado 40 galardones.

Muchos de nosotros recordamos la escena en la que Aamir Khan intenta definir una máquina:

5. Swades

Una excelente actuación de Shah Rukh Khan, la película se centra en el tema de la fuga de cerebros y los indios que se desplazan al extranjero para obtener pastos más verdes. La historia gira en torno a la vida de un NRI que trabaja para la NASA y cómo su visita a un pueblo cambia su vida junto con otros cientos de aldeanos. La película inspiró a muchos NRI a volver a las raíces y trabajar para el país. La película da un mensaje de que un poco de ayuda de los afortunados y educados puede ayudar a los menos privilegiados en gran medida.

Answer 2

Jaane Bhi Do Yaaro (1983)

Una película clásica icónica y atemporal. Una película, que cualquier cinéfilo incluiría en su lista de las mejores comedias de todos los tiempos. Una película protagonizada por algunos de los mejores pero subestimados actores del cine indio se convirtió en un clásico de culto. Aparte de su reparto único y conjunto, la película tiene muchas otras razones para ser una respuesta a esta pregunta.

1. Social – Satire – Los años 80 y 90 fue un momento en el que el cine indio estaba ocupado en hacer melodramas simplistas con Amitabh o algunas de las películas de cine paralelo que llevaría a la audiencia masiva a la depresión. Así que no había margen para hacer una sátira sensata. No estaba muy de moda que las películas de comedia hablaran de males sociales. Aunque Chaplin ya demostró en Occidente que “la comedia no siempre es feliz” , pero Jaane Bhi Do Yaaro lo demostró en Bollywood. Jaane Bhi Do Yaaro fue un arma que hizo que el público se riera en la superficie pero en el fondo de su corazón, la película los sacude. La película era diferente a cualquier película de Bollywood convencional. Tiene sátira, bofetadas, absudismo y una completa locura pero con un agudo sentido de la política. El Director utiliza la claridad extrema para representar las realidades oscuras extremas de la India. Una película atemporal que sigue siendo muy relevante. Aún así, los puentes se derrumban, las estafas ocurren, los políticos y los criminales tienen vínculos y aún el hombre común está luchando por las necesidades básicas de la vida.
2. Diálogos: los diálogos de las películas no solo fueron innovadores, sino que también fueron la primera vez en la historia del cine indio. Los personajes hablaban el idioma que ponía en ridículo a la corrupción de la sociedad. Los diálogos de la película nos hacen reír, pero al mismo tiempo nos hacen pensar. D’Mello, el personaje de Satish Shah, se muestra como un extranjero recién devuelto y fascinado con todo lo que hacen los estadounidenses.

El personaje de Shah tiene diálogos como ‘Pine ka Pani alag aur gutter ka pani alag’. (agua para beber separada y agua para canalones separada) (un sarcasmo en el agua potable impura para los indios comunes). El mismo personaje dice ‘Thoda Khao, Thoda Fenko’ (Un poco para comer y un poco para perder). Es muy divertido que el personaje de Shah se engaña al alimentar a un par de tipos en los arbustos. También es gracioso que si los estadounidenses lo hacen, debe ser lo que hay que hacer, incluso si eso significa gastar algo caro. Y, finalmente, está el hecho de que los corruptos de nuestro país no piensan en desperdicios ni en un consumo conspicuo.

3. Una de las escenas más divertidas, sarcásticas y arriesgadas del cine indio: la última escena de la película es una parodia de Mahabharata. Ocurre una escena de Mahabharata en el escenario, la audiencia se aburre y de repente algunos de los personajes de las películas aparecen en el escenario accidentalmente y el drama aburrido se convierte en un evento entretenido porque los personajes cambian los eventos mitológicos para ocultar un cuerpo muerto. La escena era muy arriesgada para los cineastas, era la primera vez en una película india donde los personajes se burlaban de un evento mitológico importante. La escena era del Cheerharan de Draupadi (la bata de Draupadi). Hay diálogos como “Draupadi sirf tumhari nahi hai. Hum Sab Accionista Hai “(Draupadi no es solo tuyo, todos somos accionistas) . Este no es solo un diálogo hilarante, sino también una sátira sutil sobre la naturaleza de la mitología india. Hay docenas de diálogos impresionantes en esta escena, como –

• “¡Aisi Sati Ki Jai Ho, Jai Ho!”
• “Alégrate haran ka idea drop kar diya hai”
• “Shant gadaadhari Bheem”
• “Nalayak, adharmi, durachari, vamachari, bhrashtachari, ¡lo siento!”
• “Esto es demasiado. Yeh Akbar kahan se aa gaya?

(Estos diálogos son verdaderamente indios y difíciles de traducir)

Esta es posiblemente la escena más divertida en una película hindi. Les estoy proporcionando el video, miren la escena y decidan por ustedes mismos.

Imágenes y video cortesía – Gifsoup y Shemaroo, Jaane Bhi do Yaaron (IMDB)

Lea mis otros escritos relacionados con viajes y cine en Quora Blog Roadnama.

Answer 3

Antes de Jaane Bhi Do Yaaron fue Kissa Kursi ka, una película de sátira de 1977 que fue prohibida y sus impresiones negativas quemadas . Se burló de Indira Gandhi y su familia y la Emergencia. Según se informa, Sanjay Gandhi había quemado todos los negativos . Tuvo que enfrentarse a prisión de un mes. La película tiene en su mayoría personajes simbólicos con Shabana Azmi que interpreta a Janata o al público en general.

La trama gira en torno a cómo un hombre pobre se convierte en el primer ministro de un país demócrata y cae bajo el hechizo de su silla de oficina. La silla, de manera lenta pero constante, convierte a este hombre pobre y honesto en un político muy corrupto y hambriento de poder. Muchas políticas corruptas más tarde y después de violar a Janata (Shabana Azmi), cuando está acorralado, declara emergencia. Es un caos su después.

Si el “Hirok Rajar Deshe” de Satyajit Ray fue sutil, este está en tu cara. Ambas películas que tratan de emergencia.

Un poco irregular en producción pero tiene un gran guión. La película fue rehecha después de pocos años desde que las huellas fueron quemadas . Se puede ver en Youtube ahora. La película tiene una calificación de 8 en IMDB. Aunque quizás por su naturaleza controvertida. Le daré un 6,5

Entrada imdb

Kissaa Kursee Kaa (1978)

Cuarenta años después de la controvertida película, Kissa Kursi Ka, una sátira de la ex PM Indira Gandhi y la Emergencia, fue prohibida y sus impresiones quemadas, el ministerio de información y difusión (I&B) ha dicho que está considerando una apelación para devolver las impresiones o Compensando al hijo del cineasta.

Kissa Kursi Ka: el gobierno reflexiona sobre la devolución de impresiones o la compensación a los parientes del cineasta – Times of India

Answer 4

Veamos.

• Calificación de IMDb 8.3

Una de las nuevas versiones, que demostró ser excepcionalmente digna.

Ek Ruka Hua Faisla .

Inspirado en la película inglesa

Doce hombres enojados ( 1957 ),

¡Ek Ruka Hua Faisla es un remake raro que es mejor que el original!

La historia de la película : Doce miembros de un jurado se reúnen en una sala cerrada para decidir el destino de un niño de 19 años acusado de asesinar a su padre. El tribunal ha ordenado al jurado que tome una decisión unánime sobre el caso. Sin embargo, uno de los miembros del jurado considera que es posible que el hijo no haya asesinado realmente a su padre y que está siendo incriminado. Los otros once miembros se oponen a esta opinión. ¡Lo que sigue son argumentos, peleas por los miembros del jurado y entretenimiento completo para los espectadores mientras el miembro solitario intenta probar que el hijo puede no ser el asesino!

Ek Ruka Hua Faisla es único en muchos aspectos :

1. La película no tiene canciones ni heroínas . La película completa (de 2 horas de duración) se graba dentro de una habitación. Todo esto se hizo hace unos 23 años cuando nadie tuvo las agallas para hacer una película de este tipo.
2. Como mencioné anteriormente, la película es mejor que Doce hombres enojados (TAM), de donde está inspirada. TAM no era demasiado divertido y sus partes iniciales estaban arrastrando. Ek Ruka Hua Faisla, por otro lado, es totalmente interesante desde la primera escena. La película no se vuelve aburrida ni aburrida ni por un momento, debido a sus diálogos sarcásticos y divertidos.
3. A lo largo de la película, no se conocen los nombres de los doce miembros del jurado. ¡Se les conoce simplemente como ‘Juror No.1’, ‘No.2’ y así sucesivamente!

Una de las gemas de bollywood.

Fuente: Wikipedia

Answer 5

Hoy en día, cuando hablamos de experimentación en las películas de Bollywood, incluso con un mensaje social, hacen una investigación sutil de los problemas sociales en lugar de atacar directamente a los arbustos que baten alrededor de la selva para crear conciencia. Pero aún así decimos que la industria del cine finalmente ha crecido como una columna vertebral para valerse por sí misma y no atascarse bajo presiones sociales.

Pero en el pasado, Bollywood ha dado algunas películas que ni siquiera podemos imaginar pasar por el CBFC si se lanzaran ahora, una de ellas es matrubhoomi.

Matrubhoomi: una nación sin mujeres

Una película que tuvo a Tulip Joshi, Sudhir Pandey, Piyush Mishra, Sushant Singh en los papeles principales lanzados en el 2003.

La película examina el impacto del feticidio femenino y el infanticidio femenino. Se muestra sobre un pueblo donde no hay hembras solo varones. Algunos aldeanos para satisfacer sus necesidades sexuales incluso se inclinan hasta el nivel en el que tienen relaciones sexuales con animales indefensos. La trama central de la película es que un granjero adinerado está listo para dar cualquier cantidad de dinero para casar a sus hijos, pero no hay mujeres en todo el estado.

Cuando finalmente encuentra a una niña, tiene que casar a sus 5 hijos con esa soltera porque incluso él sabe que no podrá encontrar a una niña sin importar cuánto dinero esté dispuesto a pagar. Si crees que 5 hermanos que se casan con una chica es audaz, pero eso también sucedió en Mahabharata, pero esta película va un poco más allá, no solo 5 hermanos, el padre también aparece en el panorama general.

La película aborda la discriminación de casta, la violación conyugal, el sesgo de género de frente. Se dijo que era la película más atrevida de su tiempo y te obligará a pensar hacia dónde nos dirigimos como sociedad .

para más información

Matrubhoomi – Wikipedia

Answer 6

Kanoon (1960) – Un drama de la corte. ¡Una película de Bollywood sin canción!

Memorias (1964) – Un solo actor.

Pakeezah (1972) – La historia de una prostituta.

Vientos abrasadores (1974) – Problemas posteriores a la partición.

Kissaa Kursee Kaa (1978) – Drama político.

El tren en llamas (1980) – True Action / Thriller. Una rareza en Bollywood.

Quién paga al gaitero (1983) – Sátira política.

Mr India (1987) – The Great Indian Sci-Fi.

Damini – Lightning (1993) – Una lucha de mujeres por la justicia.

Bandit Queen (1994) – Biografía de un bandido femenino.

Fuego (1996) – LGBT.

Kama Sutra: Un cuento de amor (1996) – Erotica.

Kya Kehna (2000) – Embarazo prematrimonial.

Dil Chahta Hai (2001) – Un soplo de aire fresco. Inyección de estilo en Bollywood!

Paanch (2003) – Indian New-noir Masterpiece.

Matrubhoomi: una nación sin mujeres (2003) – Feticidio femenino.

Agua (2005) – Sobre las viudas.

Mi hermano … Nikhil (2005) – VIH / SIDA.

Un miércoles (2008) – La lucha del hombre común contra la injusticia.

Delhi Belly (2011) – Respuesta de la India a Tarantino Crime Movies.

Vicky Donor (2012) – ¡ Sobre espermatozoides (y niños)!

Dios mío: ¡Dios mío! (2012) – Cuestionando la existencia de Dios, sus intenciones y sus agentes.

Kahaani (2012) – Suspense / suspense con un toque.

Bhaag Milkha Bhaag (2013) – Una gran película de Biografía de Deportes en el contexto de la Partición.

Reina (2013) – La mayoría de edad, autodescubrimiento.

Haider (2014) – India y Kashmir … y Kashmiris.

Kya Dilli Kya Lahore (2014) – Una película contra la guerra.

Fly Away Solo (2015) – Una historia sobre el amor, la pérdida y el amor.

Aligarh (2015) – LGBT.

Udta Punjab (2016) – Sobre drogas … y jóvenes.

PRIMA:

Baahubali: The Beginning (2015) – La mejor película india del período histórico. (ficción). Originalmente telugu, doblado en muchas lenguas indias.

Answer 7

Aquí hay tres películas de Bollywood que claramente se atrevieron a hacer algo arriesgado por primera vez y tuvieron cierto éxito hasta cierto punto.

Fuego: La película dirigida por Deepa Mehta creó un gran revuelo en su lanzamiento. Fue una de las primeras películas de la India en mostrar explícitamente la homosexualidad. La película en su lanzamiento corrió con casas llenas, pero más tarde fue atacada por su desviación. Fue una de las primeras películas de la India en mostrar explícitamente las relaciones homosexuales. relaciones. Los revisores elogiaron la descripción explícita de la película de una relación homosexual como audaz, explosiva y pionera.

La película se basó en un cuento corto “Lihaaf” (el edredón) trata sobre los privilegios matrimoniales de los hombres y la supresión de los deseos de las mujeres y las mujeres atrapadas en medio de la estructura represiva de la familia y, en última instancia, encuentran consuelo entre ellas.

Los cines que proyectaron esta película fueron atacados constantemente por agitadores y manifestantes. A pesar de que la película no proporciona un mensaje mayor, destaca claramente el sufrimiento de las mujeres y sus deseos.

Aligarh: Aligarh es una película de drama biográfico indio 2016 dirigida por Hansal Mehta y escrita por Apurva Asrani. Está protagonizada por Manoj Bajpayee y Rajkummar Rao en los papeles principales. La representación de Manoj Bajpayee del Profesor Siras es una de las mejores de los últimos tiempos. Ganó el prestigioso Premio Dadasaheb Phalke.

Esta película corrió el riesgo de tomar uno de los incidentes reales y presentarlos en un momento en que la India todavía está contemplando la sección 377, en la que la homosexualidad sigue siendo una ofensa. Personalmente, creo que incluso cambiar la constitución no traerá cambios repentinos, en lugar de eso, se deben hacer películas como estas con frecuencia para que la gente en general entienda que la homosexualidad no es una enfermedad, que todos somos seres humanos y que tienen sus derechos.

El British Film Institute, en su revisión de ‘Whats On’ de Aligarh, lo llamó ‘Probablemente la mejor película hasta el momento sobre la experiencia masculina gay india, Hansal Mehta dirige un relato fascinante y lleno de matices que es tan conmovedor como poderoso.

Bandit Queen: Bandit Queen es una película biográfica india de 1994 basada en la vida de Phoolan Devi. Fue dirigida por Shekhar Kapur y protagonizada por Seema Biswas como el personaje del título . La película ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi, el Premio Filmfare Critics a la Mejor Película y la Mejor Dirección de ese año.

En una época en que las películas de Bollywood irreales y sin sentido estaban llenando las pantallas, se lanzó Bandit Queen. La película funcionó en realidad, retrató todas las cosas incómodas que el mundo urbano despreciaría, a pesar de todo lo que sucedió en su propio país. La película muestra cómo una mujer fue llevada a sus límites, cómo el sistema de castas es una realidad y cómo la violación suele ser objeto de un acto de supremacía y subyugación de las mujeres. Después del estreno de la película hubo una controversia interminable sobre la brutalidad, la desnudez y el lenguaje profano, pero esto solo sucede en las películas indias.

Answer 8

Lamhe (1991), protagonizada por Anil Kapoor y Sri Devi, ha sido un concepto de historia de amor muy valiente en ese momento y, sin embargo, también.

Lamhe trata el tema maduro de un hombre mayor que se enamora de la hija de su amada. Con matices de incesto, Lamhe tuvo dificultades para obtener éxito comercial en la taquilla. Sin embargo, siguió siendo una de las películas más audaces que Yash Chopra hizo. Con actuaciones galardonadas de sus líderes, Lamhe es un intento valiente de mostrar relaciones humanas no convencionales, de la manera más Yash Chopra posible.

Échele la culpa al hábito o al resultado de una tradición arraigada, pero en la India, cuando se trata de amor, tenemos límites claros. Enamórate pero nunca hables de ello. Al menos, se está poniendo un poco mejor. Antes, se suponía que el amor sucedería solo después de que te casaras con un extraño. Ahora, los matrimonios de amor han ganado algo de aceptación.

En tal caso, si vieras una película en hindi sobre una mujer enamorada de un hombre, muchos años mayor que ella, te sorprenderías. Y si ese hombre fuera alguien enamorado de su madre, sería mucho más complicado. No es sorprendente entonces, en 1991, mucho antes de que la liberalización realmente avanzara hacia la sociedad india, Lamhe bombardeó en la taquilla.

En 1991, el público indio no estaba listo para una película como Lamhe . Sin embargo, 25 años después de su lanzamiento, la película es considerada una de las obras más valientes y progresistas de Bollywood.

Resumen de la pelicula

Es la historia de un hombre joven, Viren , que se enamora de una mujer mayor que no lo ama. E incluso después de muchos años, lucha por superar su amor. También es la historia de Pooja que se enamora del hombre cuya casa ha vivido en toda su vida. Ella no lo sabe, pero él también es el hombre que una vez amó a su madre. Sí, es una trama muy diferente. Y a pesar de todas las afirmaciones de haber hecho historias de amor de nueva era, evolucionadas y maduras, ¡Bollywood todavía tiene que presentar algo tan atrevido como Lamhe !

La victoria de Yash Chopra como cineasta.

Lo que hizo de Lamhe una película tan emblemática no fue solo su tema “audaz” sino su tratamiento sensible. La película nunca juzgó conscientemente ni de otra manera el amor de Pooja por un hombre mayor. Tampoco trivializó las emociones de Viren para Pallavi . Estos diferentes lados de la misma emoción fueron tratados de hecho como una cuestión de hecho.

Y aquí es donde mintió la verdadera victoria de Yash Chopra como cineasta.

Fuente de la imagen: Google

Answer 9

Me vienen a la mente las siguientes cinco películas en las que el director desafió lo convencional e hizo algo arriesgado.

1. oh mi dios

OMG desafió la existencia misma de Dios en la India. Mostrar al protagonista como alguien que no solo cree en Dios sino que se burla de él y engaña a la gente por el nombre de Dios fue un gran riesgo. La película era realmente muy buena y todos los elementos estaban muy bien equipados para convertirla en una “comedia divina”.

2. Rang De Basanti

RDB es una de las mejores películas jamás hechas en Bollywood. La película muestra la imagen sucia de la corrupción y la política en nuestro país. Representa a los jóvenes que están frustrados y molestos con las condiciones que prevalecen en el país y decide dar un paso severo. Representar a los jóvenes como alguien que no solo desafía al sistema sino que va al extremo para hacer que las cosas funcionen a su favor fue un gran riesgo.

3. reina

Queen fue una película muy simple y simple sobre un tema muy grave de la liberación e independencia de las mujeres. Representar a una chica normal haciendo algo más allá de las fronteras sociales y vivir su vida a su manera era un concepto muy nuevo y desafiante. Pura simplicidad e inocencia de la iniciativa hace que sea una película muy agradable.

4. Bombay Talkies

En primer lugar, el concepto de mostrar cuatro cortometrajes diferentes en una película es muy diferente. Se necesita agallas para hacer algo así. También los temas sobre los cuales las cuatro películas fueron: homosexualidad, artistas con dificultades, masculinidad, amor demente por Bollywood son muy sesgados. Fue una gran película desafiando al cine convencional.

5. Caja de almuerzo

La película muestra la extraña historia de amor de un anciano y una mujer de mediana edad. La película ilustra cómo el amor transforma a los más desafortunados de la gente. Enamorarse de alguien que no conoces fue toda la idea de la película.

Answer 10

Un miercoles

• sin canciones
• sin número de artículo
• sin actriz
• no Khans

La historia es bastante sencilla. Se lleva a cabo un miércoles de 2 a 6 de la tarde. Prakash Rathod (Anupam Kher), un comisionado de policía, recibe una llamada de un hombre (Naseeruddin Shah) de que 5 bombas explotarán en Mumbai en 2 horas. Para salvar a la gente inocente de la ciudad, Prakash Rathod tiene que liberar a 4 militantes. ¿Qué hará ahora en el corto período de tiempo que se le ha dado? ¿Liberará a los militantes o pondrá muchas vidas inocentes en peligro? Forma el resto de la historia.

Un miércoles es una de las mejores películas de los últimos tiempos. Es un thriller contundente, gran ejecución del guión por parte del director y actuaciones que impactan al espectador. La película tiene una duración de solo 1:30 horas y el director incluso logra comprimir un par de escenas cómicas también.

Naseeruddin Shah demuestra una vez más que no hay nadie como él. Rendimiento inmensamente poderoso, transmite mucho a través de sus expresiones. Anupam Kher también es fantástico, un placer ver las dos leyendas juntas en la pantalla. También mire a Jimmy Shergill en una de sus mejores actuaciones hasta la fecha.

Uno de los estupendos diálogos es

En general, un miércoles no se puede perder. Tiene la combinación correcta de todo, con un rendimiento fascinante y una película que estará contigo mucho tiempo después de que salgas de la sala de cine.

También el diálogo “Naam bata diya toh log usme mazhab dhoondne lagte Hain” fue genial …

Answer 11

Verifiqué muchas respuestas y no pude encontrar PK. Perdón si alguien lo mencionó al principio. A continuación, menciono mi perspectiva sobre cómo PK puede estar debajo de esta categoría.

Al principio, el póster de PK creó una controversia dentro del territorio que indicaba que era obsceno. Incluso un abogado de Kanpur se movió de la corte contra la estrella en este tema.

Ahora, en lo que se refiere a la trama de la película, se burlaba de la idea de la ceguera religiosa y de los dioses humanos como algo. ¿Piensan que se atrevieron a lanzarla? En India.

Somos un país diversificado pero secular, con personas con diferentes castas, religión, cultura y tradiciones. Y sí, no tenemos escasez de dioses humanos y supersticiones también.

Pero ahora podría pensar que PK no es la primera película que ha analizado las prácticas religiosas en la India de manera controvertida pero crítica.

Pero entonces, ¿por qué la película está generando fuertes reacciones?

La respuesta está en la narrativa simple de la película. No llega a ninguna conclusión sobre la existencia de la religión, sino que simplemente cuestiona las supersticiones.

Un hashtag llamado #boycottPK comenzó a aparecer casi inmediatamente después de que se estrenara la película.

En mi perspectiva tangible, la película era arriesgada para el subcontinente indio, ya que puede afectar los sentimientos religiosos que resultarían en intolerancia. Sin embargo, se apoderó de la taquilla que atraviesa los márgenes.

PD: Totalmente una opinión personal.

Answer 12

Si hay una película que incluso grandes epopeyas de Hollywood como The Godfather, The Shawshank Redemption, Fight Club no coinciden, entonces es la que estoy a punto de mencionar. Esta epopeya de Bollywood fue una combinación de películas como:

El terminador

La momia

La matriz

Guerra de las Galaxias

Si aún no has reconocido esta obra maestra, entonces debo decirte que estoy hablando de la única película debut de Sonu Nigam – Jaani Dushman – Ek Anokhi Kahani. Esta película es probablemente la película más graciosa escrita en Bollywood que nunca tuvo la intención de hacer nada parecido a lo gracioso.

Aún no estoy convencido de por qué esta película hizo algo nunca antes visto en Bollywood, entonces hay una conversación en la película que dice así:

Dos hombres hacen un intento fallido de violar a Manisha Koirala, y cuando Manisha crea una escena, toda la universidad se reúne donde los dos hombres que intentaron la violación piden perdón. La conversación es así:

Chico malo 1: ¡Por favor perdónanos!

Chico malo 2: Sí, no lo volveremos a hacer.

(No hay respuesta de Manisha)

Akshay: ¡Vamos, perdónalos!

Manisha: No sé …

Akshay: Eres una mujer hermosa, e incluso los hombres muertos se excitarán después de verte. Y estos son los hombres jóvenes. ¡No los culpes!

Pancholi: Sí Manisha …

Manisha (A Suniel): ¿Qué tal si intentaran violar a tu novia?

Suniel: les rompería las manos, las piernas y los mataría. Pero de todos modos, solo perdónalos ..

Akshay: Sí, si no los perdonas, entonces todos pensarán que piensas demasiado en tu belleza.

Mencionar no.

Por cierto,

Esta película tiene que ver con la mejor novia esqueleto CGI, algo que Bollywood no ha intentado probar.

Answer 13

Las películas de Bollywood son en su mayoría populares, pero ¿qué pasa si alguien intentara experimentar y poner alas en el cine y simplemente dejarlo volar donde quería ir ?

El cine tiene que ver con la experimentación y la toma de riesgos. Una de las películas que se estrenó en la década de 1990 solo marcó una tendencia e inspiró a muchos cineastas a seguir el camino que se había establecido.

¡Ram Gopal Varma terminó haciendo una de esas películas que nadie quería!

Fue un gran riesgo hacer la película SATYA.

¿Qué riesgo tomó?

• Cuando el foco en el cine indio estaba en el cine convencional. Esta película marcó la introducción de un nuevo género de creación de películas, una variación de film noir que se ha llamado Mumbai noir , de la cual Varma es el maestro reconocido.
• Disparo con la mayoría de las caras nuevas.
• Grabación de la mayor parte de la película en las calles de Mumbai que un set de filmación. Adición al realismo.
• Pidiéndole a un niño de 22 años que escriba una historia en el bajo mundo de Mumbai. Ese 22 año no fue otro que Anurag Kashyap.

¿Qué logró?

• Fue una de las mejores películas de Gangster en la India.
• Dio cine indio Algunos talentos increíbles. (Manoj bajpayee, Anurag Kashayap)
• Fue uno de los grandes éxitos de 1990.
• Ganó 6 premios Filmfare.

Answer 14

Creo que hay muchas películas de este tipo (que he mencionado más abajo en la lista honorable), pero mis favoritas son Jannat: In Search of Heaven … (2008) y Awarapan (2007) son esas películas que se atrevieron a hacer algo arriesgado, creo que en ese momento fue un paso audaz donde, en la película, el héroe muere al final de la película, si ve las otras historias de amor de Bollywood como Kuch Kuch. Hota Hai, Dilawale Dulhania Le Jaayenge, etc., todos tienen un final feliz, pero las Películas como Awarapan y Jannat cambiaron la tendencia y Bollywood se dio cuenta de que no es obligatorio que una película siempre tenga un final feliz y después de películas como Jannat y Awarapan. Los directores y productores obtuvieron confianza para hacer y producir películas como Rockstar (2011), Aashiqui 2 (2013), Goliyon Ki Rasleela Ram-Leela (2013), Bajirao Mastani (2015), etc.

Algunas menciones de honor

1. Black Friday (2004) (Comenzó una era de hacer películas en eventos reales)
2. Aligarh (2015) (Comenzó una era para hacer películas de orientación sexual)
3. Paa (2009) (Comenzó una era en la que el héroe se enfrenta a la deformidad)
4. The Dirty Picture (2011) (Comenzó una era de películas orientadas hacia la mujer)
5. Koi… Mil Gaya (2003) (Comenzó una era de ficciones científicas)
6. Fuente— Google Image y IMDB

Recientemente comencé mi canal de YouTube, por favor mire contenido asombroso y suscríbase también a mi canal: Saddaa INDIA

Answer 15

Dil Chahta Hai (2001)

Érase una vez, las películas de Bollywood se enorgullecían de su diálogo baazi . Los personajes de una película no hablarán, tendrán grandes “diálogos” pesados ​​sobre emociones y sobre todo en la parte superior. El actor principal que proclamó (o incluso cantó) cariño por su amigo no era realmente inusual a pesar del hecho de que en la India esto no ocurre en la vida real (a menos que ambos estén borrachos) . \

Aquí hay una canción invaluable que escuchamos el habitual “Kasame Waade” Pero entre dos chicos que son amigos. Tal vez sea una canción conmovedora, pero no es así como son los amigos en la vida real. La primera letra de la canción es … esperen … Aisa Bhi Koi Waqt Jeevan Mein Aata Hai, Accha Khasa Dost Bhi Dushman Ban Jaata Hai. (Traducción: Llega un momento en tu vida, cuando incluso tu buen amigo se convierte en enemigo)

Esto es de la película Saathi, que se convirtió en un éxito debido a su banda sonora muy popular.

Dada esta tendencia, Dil Chaahta Hai fue un valiente intento por ser más sutil y más real con respecto a cómo habla la gente en la vida real.

Los 3 tipos de la película (Aamir, Akshay Khana, Saif) también son los mejores amigos, pero no los verías proclamar la grandeza de su amistad o, peor aún, cantar una canción.

La primera mitad de la película trata sobre todo de que se muevan entre sí y se tiren de la pierna. Definitivamente más relatable 🙂

Eche un vistazo a esta escena de esta película en la que Akshay Khanna y Aamir se pelean, la escena es intensa y, lo que es más importante, sutil, y afortunadamente no hay canto:

Aquí hay otra escena de esta película y una de mis escenas favoritas de Aamir Khan, alguna vez:

Aquí nuevamente, Aamir está tratando de llamar a Saif, pero llama a Akshay por error, una forma sutil de significar la profunda amistad que comparten, mucho más fuerte que un diálogo melodramático.

Dil Chahta Hai es una película de culto que cambió la dirección de las películas de Bollywood para siempre. Allanó el camino para un cine inteligente y sutil que también era atractivo. Sigue siendo el mejor trabajo de dirección de Farhan Akhtar hasta la fecha.

Answer 16

Confíe en mí si ha visto la película OH MY GOD en breve OMG , la considerará como uno de los pasos más riesgosos en la industria de Bollywood. Esto sucedió incluso antes del lanzamiento de la película PK, por lo que ni siquiera podemos imaginar lo concentrada que estaba la mente. Liberarlo en la India.

India es un país religioso, todo el mundo sabe eso, pero con el paso del tiempo, el nombre de la religión se usa para ganar dinero y obtener apoyo político. Esa película generó preguntas brillantes, por qué desperdiciamos tanta leche en las carnes cuando mucha gente se está muriendo de desnutrición. ?

¿Por qué la gente siente que el agua de Ganga es tan pura [llenó la botella de ganga jal ”? [Sé que algunos informes dicen que se ha demostrado científicamente que Ganga jal es mejor debido a algunas bacterias especiales, pero la cantidad de gérmenes patógenos que se obtienen es mucho más que en estos días]

¿Qué hace que DIOS se quede en pedazos de mármol en pequeñas casas de madera en la esquina de la casa?

¿Por qué seguimos algo a ciegas en nombre de Dios? [parte cuando Paresh Rawal dice que aaj krishan ji ko shrikhand khilao solo para traer de vuelta a su hijo a casa]

¿Por qué estamos divididos en religiones cuando somos creados de un solo Dios? [Los musulmanes comen carne de vaca, los hindúes comen carne de cerdo y los humanos comieron los dos mil años atrás y los musulmanes y los hindúes también son humanos. Esta pregunta está en las noticias también de que en muchos lugares la carne de vacuno está prohibida y matar a las vacas causará una cárcel de por vida. seriamente ???? Si matas a una vaca, pasarás una vida en la cárcel y si matas a un cerdo, ¿nada? no son los dos animales? Acepto que nosotros, los hindúes, tratamos a las vacas como diosas, pero nuevamente surgen las mismas preguntas: ¿qué hace que Dios permanezca en un solo animal? ]

Y mucho más que raramente nos atrevemos a presentarnos frente a nuestros padres porque la mayoría de las veces escuchan 1–2 segundos y luego simplemente gritan “sab chhod de, dekhte hai kon bachega tujhe, bhgwan ki wajah, hola chalri hai duniya” , etc. Si quieres experimentar estas conferencias, simplemente míralo con algunas personas religiosas o con la mayoría de los padres indios y te obligarán a que termines a la mitad diciendo que esto es una mierda. Y la única razón de esto es que no tienen nada que decir que está mal.

Te recomendaré que lo veas una vez y te enfrentes a una amarga verdad ciega sobre la sociedad india [me encanta India pero no esas cosas ciegas e inútiles].

Podrías haber imaginado las voces en contra de esta película a pesar de que nunca dijeron que Dios no existía.

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Controversia “Oh, Dios mío”: Paresh Rawal no perturbado por las protestas

Akshay kumar principalmente [porque era más famoso, ya sabes, la mayoría de los grupos indios atacan a personas famosas, y esa es la razón por la que la controversia de la película PK fue mucho más intensa. Solo porque Amair khan estaba en esa película] y Paresh Rawal se enfrentó a muchas protestas y algunos grupos se opusieron públicamente. Pero al final todo salió bien y hubo una discusión sobre estos temas en varios grupos.

La mayoría de los jóvenes de la India ahora entienden esto y no desperdician leche, dinero [que tiene en cuenta los millonarios que quieren convertirse en multimillonarios] en lugar de alimentar directamente a los pobres en la calle [incluso uno podría haberlo hecho una vez y debe haberse sentido mucho más feliz que solo dar a la caja de dinero de los templos]. Y podemos difundir este pensamiento para hacer que la gente entienda mejor las cosas.

Si tienes agallas, intenta una cosa, al menos una vez en tu vida, ve a Panditji en cualquier templo y pide un “chappal” colocado cerca de Mármol de Dios para una persona que está pidiendo comida fuera del templo descalza. Si o no ? [imagínate si no puedes preguntarle y te confundirás entre la humanidad y las comodidades de Dios]

Answer 17

Aunque hay muchas razones para considerar a Mughal E Aazam que se atrevió a hacer algo arriesgado, aquí hay 10 razones para creerlo.

Es considerada como una de las películas más caras en ese momento.

Antes de Shaapoorji Paloonji (productor de Mughal E Aazam) otros dos productores se escaparon debido al exceso de presupuesto de la película.

La película tardó alrededor de 10 años en completarse.

Para la canción Pyar kiya a darna kya, el Director K. Asif construyó Sheesh Mehal solo para ver el reflejo del bailarín anarkali, pero al mismo tiempo era muy difícil ocultar la cámara, las gafas eran muy reflectantes. Después de una larga investigación sobre la reflexión de la ciencia, obtuvieron ese ÁNGULO en el que se puede filmar la escena al esconder una cámara, de lo contrario, Sheesh Mehal se habría perdido.

Antes de Mughal E Azam, una película llamada Anarkali fue estrenada y fue un éxito comercial, algunos de los productores no estaban listos para invertir debido a esta razón, ya que la audiencia no desea volver a ver la historia.

En ese momento, el precio promedio de un solo boleto en una sala de cine era de 2.80 rupias, por lo que no fue fácil de creer, para los productores que la película podría recuperar su presupuesto de 1 año, 5 veces, pero después de su lanzamiento, la película recaudó 5 veces el presupuesto.

Y se usó una perla original en una escena solo para mostrar la sensación de felicidad, ya que la perla duplicada no rebota mucho y se rompe a veces.

El director K Asif no fue un director reconocido antes de Mughal E Aazam.

El director K Asif pagó ₹ 25001 a Bade Ghulam Ali Sahab para cantar un Raag para su escena en la que cantantes como Lata Mangeshkar, Mohammad Rafi obtienen ₹ 200–300 por canción.

La película tiene algunos de los urdu más puros, que no son fácilmente comprensibles para el público. Algunas de las críticas realizadas para evitar el uso excesivo del urdu, pero el director niega que Art no tiene lenguaje …

Answer 18

Varias películas vienen a mi mente cuando escribo esto.
La primera pelicula es

Fuego 1996-

Lo que mostraba el romance homosexual entre una suegra y una nuera cuando ambos esposos parecen estar menos interesados ​​en sus esposas. El suegro estaba totalmente inmerso en la espiritualidad y el hijo estaba involucrado en una relación amorosa extra matrimonial. La película fue prohibida por su contenido.

Dev D-

En esta película, por primera vez, vi a una aldeana india llevando un colchón en su ciclo para consumar su amor por Dev en los campos (hizo preparativos sólidos para echar un polvo). Esto es algo que nunca imaginé que sucedería en una película hindi.

Dostana 2008

La primera vez en la historia del cine, una madre india, a pesar de estar en contra, acepta a otro hombre como su nuera y bendice a su hijo y a su pareja para que puedan vivir felices si eso es lo que quieren. Esta película por primera vez trajo un cambio en la nación con respecto a todos los miembros de la comunidad LGBT que también merecen respeto y amor. Si una madre puede sentir que la felicidad de su hijo es lo más importante, los otros padres también pueden intentar pensar al menos si algo así sucede con ellos.

Answer 19

No S Fumando

Aunque es una adaptación de uno de los cuentos del rey Stephen, pero aún así logró mantenerse en pie debido a la brillante actuación y la impresionante dirección de Anurag Kashyap. Esta película demostró ser bastante compleja para la audiencia india con su final confuso. Esta película trata sobre un hombre que lucha contra una institución tiránica por su derecho a fumar, y por lo tanto, por la libertad individual.

404 error no encontrado

En primer lugar, quiero dar un aplauso permanente por el experimento valiente y audaz en Boolywood por el director de esta película “Praval Raman”. En su mayoría, el destino de estas películas se juzga y decide en nuestro país, lo mismo sucedió con 404 también. No muchos entusiastas de la película ni siquiera saben de esto. ¡Qué pena! La película es para todos los amantes sinceros de la película, para todos los maníacos de Hollybood que afirman que la industria cinematográfica india no tiene sentido, no genera una película significativa.

La película está basada en el psiquismo de la mente humana, su vulnerabilidad a los llamados objetos y fantasmas inexistentes. La película está grabada en una escuela de medicina donde los novatos están siendo maltratados y un niño llamado Abhimanyu, un poco en contra. También insiste en que su alcaide y su maestro (Satish Kaushik) le asignen la habitación no. 404 donde un estudiante murió hace 3 años y había un rumor en el aire sobre Fantasmas y espíritus en la habitación. En paralelo, el Prof. Anirudh está inmensamente impresionado con Abhimanyu y está trabajando en una tesis sobre el trastorno bipolar. A medida que la película aumenta gradualmente el ritmo, una serie de eventos se desvía y entra en un modo ligeramente oscuro. Los últimos 15-20 minutos son morderse las uñas a medida que se desarrolla el misterio.

Vicky Donor

Vicky Donor Fue una película que rompió muchos tabúes de la sociedad india, así como el cine. Habló sobre la donación de esperma y la inseminación artificial y sobre cómo se está convirtiendo en la necesidad de la hora. También se refirió a cómo la presión social hoy en día está irónicamente engendrando infertilidad. Pero también abordó el tema del nuevo matrimonio de una divorciada y la mentalidad más amplia de la clase media india.

La audiencia india no está acostumbrada a este tipo de películas. Están más interesadas en una película de comedia romántica, de acción y comedia de Shahrukh Salman. Pero si eres un verdadero amante de las películas, entonces mira estas películas.

Answer 20

Pandillas de Wasseypur

Rasgos de las películas de éxito:

• Elenco de estrellas: la mayoría de los actores no eran bien conocidos, excepto Manoj Bajpai.
• Música – Música muy inusual, buena pero ciertamente no convencional.
• Tiempo de ejecución: la película tuvo que dividirse en dos partes debido al tiempo de ejecución, nadie verá la segunda parte si la primera falla.
• Ver con la familia: al ver el tráiler, se puede suponer que la película no se puede ver con la familia y asegurar después de verla.
• Final feliz : Bollywood tiene la costumbre de enviar gente feliz después de la película. Esta película no, ambas partes terminaron con la muerte del actor principal.

Toda esta película tuvo un guión con excelentes actores (Manoj Bajpai, Tigmanshu Dhulia, Nawzuddin Siddiqui, Piyush Mishra y otros actores de reparto) y su entrega de diálogos que la hizo impactar entre la audiencia.