Creo que su pregunta debería ser: “¿Cómo puede saber si una imagen es buena o mala en lo que se refiere a la composición?” Dicho esto, la composición, el encuadre y la forma en que llama la atención son las primeras cosas que un editor de fotos juzgará al revisar Fotos potenciales para publicación. Hay otros elementos de composición que buscan también.
Es importante comprender la composición de sus fotos y estudiar cómo se enmarca la imagen para lograr un impacto visual; Esto juega un papel importante a la hora de decidir si una foto es buena o mala cuando se trata de composición, luego pasaremos a lo que llamo los muchos subelementos a considerar en la composición.
Entonces, pregúntese primero si la imagen está enmarcada correctamente o si el área de captura completa de su foto está totalmente utilizada. En otras palabras, ¡rellene el cuadro! Lo peor que un fotógrafo puede decir es: “Lo cortaré más adelante en la postproducción”. Es mejor dejar los cultivos fuera del marco a los agricultores, en serio. Cuando no se rellena un marco, está tirando píxeles y, en algunos casos, megapíxeles. Si bien a veces el espacio “negativo” o “blanco” es esencial para capturar una gran imagen, haga todo lo posible para llenar el marco con la mentalidad de hacerlo correctamente en la cámara.
La composición es el encuadre del sujeto en relación con el frente y los antecedentes en relación con la historia contada con la foto. De hecho, la composición tiene muchos elementos que la afectan, incluidos el recorte, las líneas (implícitas, inherentes, imaginarias, diagonales, curvas S), la regla de los tercios, el encuadre, el punto de vista (mensaje), el formato (vertical u horizontal), la perspectiva (profundidad y distancia), profundidad de campo (enfoque de fondo / primer plano), balanceo de elementos, yuxtaposición, simetría, textura y la lista probablemente podría continuar, dependiendo del instructor o fotógrafo al que solicite definir la composición.
La idea es simplemente recortar para eliminar cualquier distracción, de modo que el enfoque principal del espectador sea el sujeto, no el desorden alrededor del sujeto. Recorte completamente en el marco del visor, no deje espacio vacío si es posible, a menos que esté grabando una portada y el editor necesite espacio para colocar la “bandera” o el título de la publicación.
En el caso de la fotografía de personas, hay cuatro cultivos fundamentales, de longitud completa (de pies a cabeza), tres cuartos (medio muslo hacia arriba), reventado (retrato tradicional), y en la cabeza, todos los demás cultivos son meros “Cultivos híbridos” de los últimos cuatro. Estos cultivos se aplican igual si el sujeto está de pie, sentado o acostado, independientemente de si el formato de composición es horizontal o vertical.
La composición de la imagen es más efectiva cuando se trata de un recorte ajustado que llena el marco, por lo que si desea un disparo en la cabeza, recorte el disparo en la cabeza, pero componga la estrechez del marco, por eso es mejor evitar los recortes completos.
En otras ocasiones, cuando los cultivos de longitud completa son aceptables, es cuando el punto de vista o la perspectiva involucran otros elementos, como paisajes mezclados con la forma humana, o cuando el sujeto humano es solo un pequeño elemento de la escena general que se compone para formar una imagen. Algunos ejemplos podrían incluir una formación rocosa en la que el modelo solo juega un papel que ayuda a mostrar la perspectiva o quizás una persona al lado de un edificio alto o incluso una persona en un interior arquitectónico grande.
Segundo, si bien hay muchas reglas de composición, la más común que funciona bien es la Regla de los Terceros . La Regla de los tercios simplemente establece que si dividió por igual el área de su imagen en tres partes, horizontal y verticalmente (nueve partes iguales) y colocó el sujeto principal donde se intersecan las partes externas (líneas), esto hará que su imagen sea más poderosa. La regla también recomienda que evites colocar a tu sujeto en el centro. También es igualmente importante que salga de la sala en la dirección en la que está mirando el sujeto o que se lleve a cabo la acción.
Por ejemplo, si tiene una foto de un pateador pateando el balón de fútbol hacia los postes de portería en un juego de fútbol de la escuela secundaria, quiere incluir los postes de gol, a nadie le importa el árbitro que está detrás del pateador. El tiro ideal es el balón de fútbol que atraviesa los postes de los goles con la emoción de la victoria del pateador, y si consigues al árbitro de espalda, levanta las manos en el aire para indicar que el gol de campo o el punto extra es bueno, esto ayuda a contar la historia.
Tercero, si tiene un grupo de personas, o incluso una sola persona como un modelo, busque una composición que use triángulos imaginarios para impactar su imagen. Al fotografiar grupos de personas, los grandes fotógrafos de bodas tienden a espaciar la primera fila para que las personas de la fila de atrás estén directamente detrás de cada lado de la articulación del hombro de la persona que se encuentra frente a ellos, asegurando así que la cabeza de cada persona, desde cada fila, apunta en el triángulo en grupos de dos o más filas de personas. Los fotógrafos de retratos también utilizan esta técnica cuando fotografían familias de tres o más.
También las formas geométricas juegan un papel en la composición. Por ejemplo, los triángulos en la composición artística a menudo los practicaban algunos de los grandes pintores, incluido Rembrandt, y como fotógrafos, sabemos que la iluminación de Rembrandt es una de las formas más populares de iluminación en la que se forma un triángulo de luz debajo del ojo. Como regla general en la iluminación de Rembrandt, el triángulo de luz debe ser tan largo como la nariz, pero no más ancho que el ojo.
En resumen, la Regla de la composición en la fotografía es más bien un subconjunto de reglas que dictan la “composición” adecuada de una imagen. Cubro eso y más en profundidad en mi artículo de cuatro partes, 10-Pasos para criticar tus fotos , pero básicamente la composición es cómo un fotógrafo organiza todo en una escena, en una imagen atractiva.
Estos subconjuntos de reglas se centran en principios como la forma en que un fotógrafo divide una imagen en tercios, la dirección y la ubicación del sujeto, los aspectos simétricos y asimétricos, las líneas, el encuadre, el punto de vista, la profundidad, el equilibrio del espacio y otros fundamentos del diseño, según corresponda. a la fotografia Espero que ayude y buena suerte disparando!
