Aquí hay algunos pensamientos preliminares sobre cómo estructurar su producción para poder atraer talento. No puedes atraer talento y equipo hasta que tu plan maestro esté en su lugar.
Antes de comenzar, imagina cuál es tu juego final. ¿Dónde pretendes mostrar tu película cuando está terminada? Circuito de festivales? ¿Distribución? ¿Agregador? ¿Youtube? Vimeo? ¿Solo shows privados? Dependiendo de a dónde le gustaría llevar su película después, tendrá un gran impacto en las opciones de duración de la fotografía principal, el equipo, el equipo y los actores.
DINERO:
¿De dónde viene el 40K y cómo se devuelve? Esta es una parte crucial del plan maestro y podría decirse que es la cosa más importante de resolver en esta etapa temprana.
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ACTORES:
Encontrar buenos actores para su narrativa es siempre un desafío. Con muy poco dinero para ofrecer a los actores, necesitarás atraerlos con un montón de cosas:
- Impresionarlos con una muy buena historia, y específicamente la profundidad de su carácter.
- Asegúreles que puede completar la película a valores de alta producción. (Muchas películas de bajo presupuesto no se completan)
- Describe tus planes para el estreno de la película. Los actores necesitan exposición, por lo que una película destinada a un sofá / TV no es tan atractiva para los actores como una que apunta a una audiencia y alcance más grandes
- A los actores en general no les importa qué equipo de cámara se está utilizando. Pero todos aprecian una buena profundidad de primer plano de campo
- Deberá aprovechar la presencia de sus actores en las redes sociales para fines de promoción antes, durante y después de la fotografía principal. Si se enfrenta a la elección de dos actores de igual habilidad, elija el que tenga la mayor base de fans.
- Si es posible, intente filmar fuera de temporada e intente ofrecer cierta flexibilidad de programación, lo más probable es que pueda atraer mucho mejor talento del que puede costear su presupuesto.
Un presupuesto de 40k hace que sea difícil conseguir un agente de casting, pero nunca nos hemos arrepentido de gastar un solo centavo de los honorarios de un agente de casting. La clasificación previa y las audiciones de selección son una ayuda masiva. A veces, un agente de casting reducirá sustancialmente sus tasas si el script es muy bueno y está lleno de caracteres vívidos.
PERSONAL:
Aunque cada rol en una pequeña producción es importante, sus tres personas más importantes en el set son DP, Sound Mixer y 1st Assistant Director (1st AD). No tener un buen primer anuncio (o uno en absoluto) es una de las mayores limitaciones que he visto en las películas de microbudget. Como director, deberá descargar la logística de producción para concentrar sus esfuerzos en capturar grandes actuaciones en lugar de cortar la escena emocional para pagar la pizza.
Es probable que tanto DP como Sound tengan equipo, y ese equipo cuesta dinero. Como siempre le digo a la gente, a veces puedo trabajar con un gran descuento, pero mi equipo no puede. No hace falta decir que cuanta más experiencia pueda aportar, más eficiente será la producción y la mayor calidad de las imágenes serán enviadas. No baje el sonido. Encuentra un profesional de batalla reforzado para capturar el sonido de tu ubicación. El mal sonido de mierda no se nota hasta muchos meses después en la publicación. El mal sonido hunde películas.
Lo que la tripulación quiere puede resumirse en cinco pensamientos:
- Un buen plan de batalla realista para filmar la película.
- Algo de dinero para cubrir gastos y equipo.
- Ser tratado con respeto y buena restauración.
- Garantías razonables de que la película se completará y se estrenará.
Cuando hable con potenciales DP, bríndeles una lista de películas de referencia, escenas e imágenes fijas que usted piensa que le gustaría que fuera su película. Esto ayuda a definir una mirada desde el principio. Intente, si es posible, incluir ejemplos que sean factibles con el presupuesto disponible. Así que no incluyas secuencias de acción de Ironman, por ejemplo. Si el Director y el Director de fotografía están en la misma página antes de que comiencen, las cosas se ejecutan mucho mejor.
Sé que esto es demasiado temprano en el juego, pero cuando realmente estás disparando, aquí están mis seis consejos cruciales sin ningún orden en particular:
- Asegúrese de tener todos sus documentos, contratos y lanzamientos juntos antes de comenzar a disparar. Volver después tardará 100 veces más.
- No pases demasiado tiempo en el ancho. El valor está en los primeros planos y cada minuto que pasa encendiendo, bloqueando y disparando un primer plano proporciona un MUCHO más impacto que al mismo tiempo al tomar 6 de un plano general.
- Dispara a los niños, los animales y los ancianos primero. No tienen la resistencia y pueden quemarse rápidamente
- No se pierda el tiempo de todo el mundo disparando recortes e inserciones si puede evitarlo. Consigue grandes escenas disparadas primero. Libere a la mayor cantidad de personas posible, luego obtenga el primer plano de la computadora portátil, reloj, reloj, calendario, exterior del edificio, POV de la sala, etc. Obviamente, es un gran baile y muchas veces las personas deben esperar, pero el objetivo es que sea muy eficiente. .
- Conseguir y mantener un buen catering. No repita la comida más de cada 5 días. ¡¡¡NO PIZZA CADA DÍA AGRADABLE !!!
- Grabar una película es como deslizarse por un tobogán de agua mach 2: una vez que comienza, hay poco control y el tiempo se acelera. Divida la fotografía principal en dos bloques con una semana en medio. Programar no más de 10 días por bloque. La razón es que después de 10 largos días de tomas largas horas con poco sueño, las eficiencias de todos disminuyen. La dirección, la actuación, el rodaje y la logística sufren todos. En la semana libre las personas pueden descansar y / o tomar otros conciertos. Las imágenes pueden revisarse, repararse o asegurarse más, los accesorios, las ubicaciones y la logística se pueden modificar. Como ejemplo, tuvimos una escena nocturna en la calle que filmamos a las 3:00 am al final de nuestro primer bloque de filmación en nuestra primera película. Todos estaban totalmente agotados. Originalmente nos tomó una hora para encender y más de dos horas para disparar. En un reenganche después del descanso, lo tuvimos encendido, filmado y empacado en una hora y fue mucho mejor. Ser capaz de detenerse, respirar, dormir, lavar la ropa, ser humano, revisar las imágenes y planificar para la segunda mitad es invaluable. Construye un bloque de descanso en el medio y no te arrepentirás.
La mejor de las suertes. Planea dos veces, dispara una vez.