Creatividad: ¿Qué puede hacer un artista cuando siente una falta de inspiración?

Lo que hago es encontrar nuevas técnicas relacionadas con el arte plástico, pero que hacen que mi cerebro se mueva. Esa podría ser una buena manera de aprender nuevas formas de obtener nuevas ideas.

Pero no debes esperar a que la inspiración venga a trabajar. Como dijo Picasso, “la inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando”. Entonces, trabaja sin pensar que estás haciendo algo que va a ser fabuloso, solo trabaja. Si dibujas, solo dibuja cualquier cosa. Si pintas, solo encuentra algo que te guste y hazlo.

Otra forma de inspirarme que me ha funcionado es dos cosas. En primer lugar, ver mucho arte, ir a exposiciones, consultar la web. Segundo y más importante, compre libros sobre arte, especialmente libros que expliquen el proceso del arte. Esta es una herramienta maravillosa porque empiezas a ver nuevas formas de hacer las cosas y entiendes por qué las personas hacen lo que hacen y si quieres ser un artista que realmente se conozca, esto es totalmente necesario.

Puede tomar un tiempo encontrar lo que funciona para usted, cada artista tiene su propio enfoque. Para mí empiezo por ser derivado.

Miro algo que alguien más ha hecho y pienso en cómo podría mejorarlo, qué colores y formas haría de forma diferente; Lo que tomaría algo bueno y lo haría “perfecto”.

Hago esto constantemente. Sal a pasear, mira edificios. Ve a un museo, mira pinturas. Navega en línea y mira lo que otros están haciendo. Llenarme con suficientes cosas interesantes y luego crear mi propia versión de algo.

De la misma manera que aprendes en una clase: copiando a tu profesor. Deja que el mundo sea tu maestro y luego adapta lo que veas para que sea tuyo.

Y a largo plazo, hacer de la inspiración un hábito. ¿Alguna vez has escuchado la expresión “para y huele las rosas”? Haz eso, pero con todo. Detente y examina el mundo que te rodea. Aprecie las cosas que ve que están bien diseñadas.

Si te pones las anteojeras y pasas el día sin estar abierto a la inspiración, se convierte en un hábito y encontrarás cada vez más difícil recuperar ese espíritu creativo.

Cuanto más vayas buscando inspiración, más cosas podrás encontrar que te inspiren y eso es un buen hábito para un artista.

La inspiración es fantástica cuando sucede. Pero de lejos no es la experiencia cotidiana. He trabajado durante meses o incluso años en varios proyectos con los que me fue bien y de los que me sentí orgulloso, pero no es lo mismo que ese sentimiento, “Debe. Hacer. Esto. AHORA. MUCHO”.

Pero siempre me presento en el estudio y sigo trabajando. Muchos de esos largos períodos de trabajo a través de buenos proyectos que no necesariamente me prenden fuego a veces preparan el camino para la próxima inspiración. Y cuando la inspiración real llegue, no estaré fuera de práctica y ya tendré un buen ritmo de trabajo.

Es una idea algo romántica, la del artista perdido en inspiración. Gracias a Dios, sucede, pero hay períodos de tiempo que son mucho menos sorprendentes de esa manera. Mi trabajo es hacerlo, y lo hago casi todos los días, ya sea que la inspiración fluya o no.

Los artistas encuentran la inspiración de innumerables maneras. Tienes que hacer el trabajo suficiente para empezar a recoger esas cosas que te inspiran.

Para mí, personalmente, es mucho tiempo solo para pensar, listas de reproducción que construyo para hacerme pensar sobre el tema sobre el que estoy pintando, yendo por largos paseos a ciudades que no he visto antes solo para ver qué hay allí, haciendo yoga, enamorándome. , enamorarse, pasear por los jardines, mirar las estrellas, visitar la playa en invierno, hacer skyping con amigos a lo lejos, leer revistas antiguas o ver conferencias de anatomía en YouTube. Pero eso es solo la práctica de una persona.

Sumérgete en la naturaleza. Es un pozo infinito de inspiración. Luego, en segundo lugar, compromete a tirar tu próxima obra de arte. es decir, hacer cualquier cosa! teniendo en cuenta que nadie lo juzgará ni lo verá (ni siquiera cierre los ojos o dibuje con la otra mano si es necesario) y se verá relajado.

El increíble libro para romper el bloque creativo que recomiendo a todos los artistas (no solo a artistas, poetas, escritores y todos por igual) es The Artists Way de Julia Cameron.

No lo busques. Deja que te encuentre. Mientras tanto, trabaja en el lado comercial de tu arte. Promociona y comercializa para ampliar tu círculo de fanáticos y simpatizantes. Trabajar en el desarrollo de relaciones y amistades con otros artistas. Es un ciclo natural, no te resistas, mantente productivo.

Hemingway escribió una vez acerca de enfrentar el problema del “bloqueo del escritor”. Dijo que para evitar este evento siempre dejaría el pensamiento final, el párrafo o la escena en lo que estaba escribiendo sin terminar al final del día. A la mañana siguiente, comenzaría a saber que tenía que terminar el trabajo del día anterior. Cuando terminó con esa tarea, ya tenía la costumbre de escribir para el día, así que simplemente siguió adelante.

Encuentro que este enfoque puede funcionar en una pintura, pero si no tengo ideas reales sobre la siguiente, simplemente salgo y hago un dibujo de observación (reportaje) o tomo fotos sin pensar en mi próxima pieza. Finalmente, la experiencia de mirar me lleva a mi siguiente idea.

Trabajan. Picasso solía decir que la inspiración existe, pero debería encontrarte mientras trabajas. La transpiración sobre la inspiración. Piensa en ti mismo como un artesano, no un artista. Necesitas practicar y ser disciplinado (mejor dicho que hecho, lo sé).

Tómate un pequeño descanso.

Comenzar a participar en actividades que liberen la mente, es decir. Salir a caminar.

Lleve su cuaderno de bocetos y dibuje ideas al azar.

Hacer proyectos a largo plazo. Eso requiere mucho esfuerzo y compromiso.

Mira tu trabajo anterior. Sobre todo tu mejor favorito y tu mejor. ¡Admirarlo!

Pregunta a otras personas qué piensan de tu arte.

Sal a la caza de una nueva tienda de arte.

Consigue nuevos suministros de arte. (Los nuevos suministros de arte te motivan a dibujar).

Dibuja para expresar, no para impresionar.

Dibuja … Solo cuando te apetece. (Dibuja incluso cuando no tengas ganas. ¡Sólo dibuja!)

Podrías deliberadamente hacer algo lo más horrible posible.

Haz un monstruo de arcilla, cuanto más feo, mejor!