¿Debería unirme a la banda de jazz de la escuela o al conjunto de cuerdas de la escuela?

Answer 1

Voy a responder a esto con una respuesta con la que muchos tomarán el problema: en igualdad de condiciones, me uniría al conjunto de cuerdas (y supongo que tocas el bajo. Sería muy extraño para un violinista, violista , o el violoncelista para hacer esta pregunta, ya que estos tres últimos instrumentos son extremadamente raros en el tipo de conjunto comúnmente utilizado para impartir un plan de estudios de educación de jazz).

Mis razones son las siguientes:

1. A menos que la banda de jazz sea enseñada por una persona que es principalmente un músico de jazz, hay muchas posibilidades de que tengas que desaprender algo o la mayor parte de lo que te enseñan. Permítanme darles un ejemplo: el ritmo es el bloque de construcción más básico en el jazz, sin embargo, incluso en las instituciones superiores, el concepto a menudo se enseña erróneamente. Comúnmente, una sensación de triplete atado se enseña como swing para grupos de jazz principiantes. El problema aquí es que el concepto no ha sido una forma adecuada de interpretar swing desde al menos la década de 1950 y posiblemente antes. Quieres prueba Escucha Kind of Blue , quiero decir realmente escuchar. ¿Realmente hay un trío atado que se siente constantemente? No hay, ni en el juego de Miles, ni en el de Trane ni en el de Bill Evans. El único lugar en el que existe una sensación de triplete atado de manera significativa es en el platillo de Jimmy Cobb. Todos los demás se han alejado de esa sensación. ¿Más pruebas? Acérquese a una computadora con una DAW y toque una serie de octavas notas y presione la función de “swing” (o cuantifique las octavas para producir una sensación de triplete atado). Escucha lo que tocaste; ¿Es realmente “swing”? No, para obtener algo así como sacar el swing de una computadora, uno toca funcionalmente incluso las octavo notas, las mueve un pelo detrás del ritmo, quitando importancia a las notas que aparecen en el ritmo. En ese momento, uno se acercará (aunque será necesario más “masaje”). Sin embargo, la sensación de triplete atado es algo similar a lo que se conoce como “Texas Shuffle”. Sin embargo, no es similar a lo que es el jazz moderno y, sin embargo, a menudo se enseña de esa manera. También hay otros problemas aquí, pero entiendes mi punto.
2. El jazz se enseña a menudo como una pieza de museo ahora (a diferencia de cuando estaba en la escuela). Es difícil decir por qué esto es así, pero parte de mi conjetura es que el conjunto que normalmente se usa para brindar la experiencia educativa se basa en un tipo de banda que ya no es común en absoluto: la gran banda. Toqué en la carretera con la última encarnación de una de las últimas grandes bandas magistrales en 1978: la Orquesta de Stan Kenton. Claramente no tengo ningún sesgo en contra de la forma. Sin embargo, hoy en día, el jazz se experimenta mejor en un formato de grupo pequeño, si no por otra razón (y hay otras razones a las que llegaré) que la “Big Band” que casi ha fallecido. Caso en cuestión: he tocado un total de quince conciertos en un ambiente de big band desde que estaba en la carretera con Kenton, pero no puedo decir cuántos conciertos he tocado en un grupo más pequeño. No voy a decir que tocar en big band es inútil, pero el tiempo puede ser mejor gastado en otros lugares. Quizás parte de la razón por la que los educadores abordan el jazz como si se estuviera preparando para la taxidermia se debe a la influencia (sin embargo bien intencionada) de individuos como Wynton Marsalis o aquellos individuos que participan en las competiciones Thelonius Monk del Smithsonian. Sé que probablemente tienen buenas intenciones, realmente lo creo, pero el hecho de que un museo esté celebrando literalmente una competencia de jazz debería ser una advertencia en cuanto a lo que buscan promover. Echa un vistazo a los excelentes comentarios de Pat Metheny aquí: Keynote Speech IAJE 2001 Convention (NYC) para obtener la esencia de lo que quiero decir. Tenga en cuenta también la fecha en que se dio el discurso. Las cosas están mucho peor ahora. La innovación es clave para el jazz y siempre ha sido; no debe ser una idea de último momento o, lo que es peor, desanimado por los autodenominados “sumos sacerdotes / leones jóvenes” dedicados a algún ideal imaginario de jazz “pureza”. La innovación no debe ser definida o mitigada por los “jueces” institucionales en una “competencia” ideada diseñada para promover algún concepto crítico de lo que “debería ser” en el jazz a expensas de lo que ha ocurrido de una manera más orgánica. Sí, hay una tradición y siempre se ha cuidado en el jazz. OTOH, una devoción servil, casi parecida a un culto, a la tradición no debe permitirse destruir el individualismo.
3. La improvisación es el elemento vital del jazz, pero muy rara vez se enseña bien y, de hecho, se minimiza a la edad en que debe fomentarse en el entorno típico de la escuela media y secundaria. La razón es en realidad algo histórica. Las grandes bandas en general tenían poca improvisación en comparación con grupos más pequeños. Sin embargo, algunas de las otras razones son menos benignas. Existe el hecho de que los improvisadores principiantes a menudo no suenan muy bien; La improvisación es una habilidad que lleva años dominar técnicamente y requiere también una experiencia auditiva muy intensa. La mayoría de los maestros instrumentales se gradúan de la universidad sin ningún tipo de entrenamiento de jazz, y mucho menos con la pedagogía de improvisación. Lo verdaderamente triste es que en mi estado, la improvisación en realidad se minimiza en comparación con lo que era cuando estaba en la escuela secundaria en el nivel de competencia estatal de jazz. No puedo adivinar por qué esto es así, excepto para señalar que IAJE se declaró en quiebra hace unos quince años, si la memoria me sirve. Creo que MENC ahora maneja las pruebas de jazz y, no, la mayoría de los maestros no están realmente calificados para hacerlo en el género del jazz. El jazz también se trata cada vez más como una rama de la banda de música en muchas áreas. No debería ser necesario tener en cuenta que las similitudes entre los dos enfoques son, en el mejor de los casos, distantes.
4. La educación que recibes en un conjunto de cuerdas es más probable que coincida con lo que puedes esperar experimentar en el ámbito clásico profesional como un jugador de cuerdas.

Esto no sugiere que el estudio del jazz, sin embargo, sea algo que debe descuidarse; ¡lejos de ahi! Mi punto aquí es sugerir que puedes aprenderlo fuera del aula. ¿Hay algún bajista de jazz profesional en tu área que respetes? Póngase en contacto con él para recibir lecciones o pregunte a otros estudiantes que están progresando con quién estudian. Y luego, por todos los medios, comience una banda con otros estudiantes que sepa que les encanta el jazz. Sin embargo, sobre todo, escuche muchas grabaciones de jazz de todos los estilos, sin perder nunca su aprecio por el estilo de jazz que fue lo que lo atrajo a la música en primer lugar.

Les deseo muchas bendiciones en sus estudios.