Cómo no distraerse con la cámara y el equipo mientras actúan.

He hecho tomas antes y, para ser honesto, es más o menos una parte del fondo. Supongo que para los actores profesionales, está tan arraigado en su trabajo que comienzan a ignorar las cámaras al cabo de un tiempo, de manera similar a como los actores de teatro pueden ignorar a la audiencia y enfocarse en su papel.

Además, la tripulación se asegura de no interferir con usted. Después de todo, nadie quiere ver el equipo en un disparo (a menos que sea intencional). Mirar a la cámara siempre es tentador: después de todo, ¡nos enseñan a sonreír para la cámara! – pero definitivamente es un no-no en la mayoría de los casos, ya que se dirige directamente a la audiencia desde su perspectiva, lo que crea una tensión incómoda.

En cualquier caso, por lo general, estás trabajando en ráfagas lo suficientemente cortas como para no tener tiempo de enfadarte. Simplemente haga lo mejor que pueda en el rol que sea su rol actual y espere a que el director / equipo lo dirija para que haga otra cosa una vez que se haga ese rol.

Otra cosa que puedes hacer es enfocarte únicamente en tu compañero actor, bloqueando mentalmente todo lo demás del mundo. Si puede hacer esto, entonces tendrá un mejor enfoque y menos posibilidades de distraerse si los miembros de la tripulación hacen un movimiento repentino.

Punto focal, experiencia. Eso no quiere decir que sea fácil. El último drama de pantalla en el que estaba tenía que correr por un pasillo estrecho con alguien en estado de pánico y de alguna manera evitar que las dos cámaras me apuntaran. Había una pequeña diferencia entre mirar las cámaras y mirar más allá de ellas. No estoy seguro de que no haya puesto mis ojos en el barril; tendré que esperar para verlo cuando se emita. El DOP y el director hicieron una nueva toma porque la primera vez que mi línea visual estuvo mal, confío en que sigan haciendo tomas hasta que estén satisfechos. Ese es su trabajo y lo saben bien.

Corto: de la misma manera que el público no te instruye cuando actúas en el escenario. Estando presente en tu personaje.

Largo: para mí actuar es perderte al estar presente en tu personaje. Aquí hay un sentimiento que tengo, muy parecido al de estar borracho, cuando sé que estoy en la corriente. Puedo sentir a los otros actores en el escenario. Mientras exista, no soy más que un caparazón para esta otra cosa que me llena. Esta cosa no es un ser o espíritu sensible, sino más bien una hermosa fachada. Una máscara que absorbe todas las acciones emitidas por los otros actores y la audiencia. De las acciones que recojo puedo optar por reaccionar. Si soy fiel a la máscara. Si lo acepto plenamente. Si dejo que la máscara me controle por completo. Solo entonces las reacciones que emito serán coloreadas correctamente por la máscara para que el público solo pueda ver la máscara y no yo.

Ahora sé que esto suena muy extraño. Esta explicación no explica completamente el sentimiento. No es para decir con precisión el sentimiento o el proceso. No puedo decirte completamente el proceso. Sé cómo hacerlo en mí mismo y las palabras que tengo son demasiado frágiles para explicarlo.

Mi consejo para llevar es encontrar tu personaje y ser fiel a él. Traer un set es un lugar extremadamente artificial y debes encontrar tu propia manera de enfocarte.

Cuanto más te centres en el momento, más trascenderás a la realidad de la escena. Si realmente te estás conectando con un compañero de escena, naturalmente, la cámara y el equipo no te distraerán.

Lleva tiempo acostumbrarse a tener a todas esas personas cerca, pero recuerde que todos se están enfocando en hacer bien su trabajo, no en usted. Confía en tu trabajo y relájate y no te distraerás.

Desarrollar un análisis de acción realmente sólido. Calentar. Conozca sus líneas frías. Realmente escucha a tus compañeros de escena.

La distracción ocurre en todo tipo de actuación, pero si encuentra algo interesante que hacer con sus compañeros de escena, o por su cuenta, las distracciones se desvanecerán en el fondo.