¿Cuáles son las técnicas de edición utilizadas por Thelma Schoonmaker en las imágenes de Martin Scorsese?

Answer 1

¡Congelar!

Scorsese juega con la temporalidad del cine, la continua ilusión, lo que John Gardner llamó, en la novela, “el sueño ficticio”. Scorsese siempre está manipulando este sueño, y sin embargo lo hace tan ingeniosamente que la audiencia, en lugar de sentirse molesta por esta disyunción cuando sus cortes llaman la atención sobre sí mismos, y por lo tanto al hecho de que estamos viendo una película, descubre que la película es mejorado. Por ejemplo, Scorsese ha puesto el cuadro congelado en uso muchas, muchas veces. Solo en goodfellas solo, hay varios grandes ejemplos, desde la escena inicial (al final de este clip, alrededor de 2:14) –

– A la aventura del joven Henry volando sobre la cabina del taxi rival

En una película como Goodfellas , donde se nos narra la historia de la vida de Henry Hill, estos fotogramas congelados cumplen una función cinética y narrativa. Ofrecen un golpe visual y también momentos de señal que Scorsese desea llamar nuestra atención. Sus imágenes congeladas recuerdan muchas películas, una de ellas es The 400 Blows , de Truffaut, una de las primeras películas francesas de la New Wave: la foto que termina la película es una poderosa evocación de cuán útil puede ser esta técnica cuando se usa para el emocional correcto o Razón narrativa.

¡Destello!

Cuando vi a Thelma Schoonmaker hablar en el Festival de Cine de Tribeca, ella rompió la edición de Raging Bull y notó que la película gastó aproximadamente $ 91,000 solo en flashes , porque Scorsese quería llevar a casa el ojo público agresivo en el que vivía Jake LaMotta. El diseñador Frank Warner ideó un crujido que se correspondía con el sonido del flash de la cámara de los años 40 y 50, y también notó lo útiles que eran para cubrir las difíciles transiciones de edición. Y en The Aviator , los flashes se utilizaron para desorientar el efecto en una secuencia en la que Howard Hughes camina por la alfombra roja. En las películas de Scorsese, el flash de la cámara es una intrusión, una explosión, y como explica el cineasta Robert Richardson en una historia de la cinematografía estadounidense.

Combinado con el corte de la secuencia (disculpas por la calidad, fue todo lo que pude encontrar), definitivamente es un momento inquietante y desorientador:

Scorsese ha influido en innumerables cineastas, entre ellos un PT Anderson temprano, cuyo segundo largometraje, Boogie Nights , también presentaba flashes, aunque tenían un sonido claramente diferente (después de todo, eran los 70, no los 50, y el tenor emocional de la escena es diferente, es decir, sigue rockeando y rodando y haciendo mejores películas, todos! ):

Estos son solo algunos ejemplos de este video, que solo está arañando la superficie de la gama completa de técnicas de edición en las películas de Scorsese:

La naturaleza de la influencia en el cine es fascinante, específicamente cómo se extiende de una generación a la siguiente, es decir, un dispositivo que Scorsese usa es recogido por PT Anderson (varias de las tomas largas en Boogie Nights s eem provienen del Copacabana La secuencia en Goodfellas, al igual que la secuencia de pool party en el primero parece ser una cita de I Am Cuba ):

Tan fascinante es la naturaleza de la colaboración en el cine, específicamente una estrecha relación de trabajo que se extiende por años e incluso décadas. Como deja claro este artículo en Los Angeles Times , la relación de Scorsese con Schoonmaker influye profundamente en su trabajo.

Los dos cortan El lobo de Wall Street. en la casa de Scorsese, donde, dice, “es casi como hacer películas caseras. El aspecto extraño es que son películas hechas para el mercado comercial, pero son como películas caseras”.
Aunque Scorsese es lo que uno podría llamar un autor , en el sentido de que todas sus películas llevan su marca registrada, sus técnicas surgen tanto de su conocimiento cinematográfico como de su relación con sus colaboradores. Entonces, si bien una película de Scorsese siempre es una película de Scorsese, en parte es así porque es bueno para comunicar lo que quiere y trabaja con excelentes personas. Y lo mismo es cierto, en un grado u otro, para todos los cineastas exitosos.
Quentin Tarantino dijo que Terry Gilliam una vez le dio el mejor consejo sobre la dirección que recibió.

Tarantino, como Scorsese, es una esponja de películas, con un recuerdo épico de la película. Aquí está en Charlie Rose, exponiendo el oficio de manera inimitable:

La relación director / editora, más que casi cualquier otra, salvo, tal vez, la del director y el Director Ejecutivo, puede ser particularmente estrecha (la editora de Tarantino, Sally Menke, estuvo con él hasta su fallecimiento prematuro en 2010). Dado que el cine es un proceso industrial, incluso el artista más singular tiene que jugar bien con los demás para poder ver su pantalla. En el caso de Scorsese y Schoonmaker, su relación, y su relación con y el conocimiento de la historia del cine, es fascinante porque muestra cómo las películas, como la literatura o las artes visuales, existen en un continuo, y todos estamos de pie. Los hombros de los que vinieron antes que nosotros. Como lo expresó irónicamente Oscar Wilde, “el talento se presta. Genio roba”.

Si no hay nada nuevo bajo el sol, y cada historia ha sido contada, entonces todo lo que podemos hacer es inspirarnos en las películas que amamos, con el fin de hacer el mejor trabajo posible, con personas de confianza. Lo sé, fácil, ¿verdad? ¡Pero es por eso que ver películas es tan importante! Así que ve a ver una película! Y si usted es un director, también debe tratar de encontrar un editor increíble (y DP y AD y, bueno, todos los demás) para trabajar. ¡Entonces estarás listo!