Es posible que me salga de uno o dos tangentes cuando discuto esto, ya que es un tema bastante diverso. Aunque espero que lo que escribo sea lo suficientemente interesante.
Me especializo en accesorios especializados / diseño de sets. Se utilizan algunas técnicas interesantes que parecen increíblemente modernas, pero la mayoría de ellas se basa en tecnología desarrollada en la era victoriana.
La primera cosa interesante es algo que originalmente se llamó Dirks Phantasmagoria (no es su nombre más popular, pero a mí me gusta el original). Era un invento simple, pero muy poco práctico. Se necesitaría un hombre llamado John Pepper para modificarlo y ser útil para los teatros. Le dio un nuevo nombre: Peppers Ghost.
La ilusión es simple. Usando una gran pieza de vidrio en ángulo en un ángulo de 45 grados, se puede crear un fantasma en el escenario. Al igual que cuando miras por una ventana y ves un reflejo de ti mismo en el vidrio, una figura opaca se puede ver en el escenario (ver la imagen a continuación)
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Entonces, probablemente estés pensando que esto es inútil en la actualidad, ¿por qué demonios querrías poner un gran pedazo de vidrio entre tú y la audiencia? Seguramente sería notable (y costoso y frágil, y amortigua el sonido en el escenario, ¡los mismos problemas que se tuvieron cuando se usó por primera vez!) Bueno, con la nueva tecnología, se ha actualizado. Probablemente lo hayas visto sin darte cuenta.
Los hologramas de hace unos años de artistas fallecidos utilizan esta tecnología. Usando un moderno paño fino y pantallas LED, los bailarines en el escenario podrían “interactuar” con un “holograma” del intérprete, una rutina cuidadosamente coreografiada diseñada para hacer que parezca que han vuelto a la vida.
Esto lleva al segundo truco genial. Para crear el holograma utilizaron una malla. También conocida como tela de gasa, esta tela es lo suficientemente delgada como para que cuando las luces están encendidas detrás de ella, se vuelvan translúcidas y prácticamente se vean. Cuando las luces se iluminan directamente sobre ella, la gasa se vuelve opaca. Esto permite un buen efecto de “sangrado” en el que una escena puede aparecer mágicamente detrás de un paño, como en la imagen de abajo.
Puedes ver que detrás de la actriz hay una escena proyectada, junto con grandes piezas y actores detrás, que completan la escena.
Esto es lo que parece sin ninguna iluminación elegante (se trata de una versión en negro, pero normalmente tiene versiones en blanco en las que se puede proyectar). Cuando la luz se ilumina, esta podría aparecer en negro.
En cuanto a otros trucos de diseño de conjuntos, el uso de trampas / pisos falsos, etc. es increíblemente común. Una pantomima en la que trabajé la Navidad pasada tenía una enorme furgoneta de helados como parte de su set. Esta furgoneta de aspecto semi realista estaba hecha de madera, con luces / bocina de trabajo, etc. para la escena. Lo que no pudo ver es que en la parte trasera había una trampilla cuadrada de 2 pies, lo suficientemente grande para que un pobre miembro de la tripulación (yo mismo) pudiera pasar. Esto me permitió entrar dentro de la máquina para disparar diferentes efectos, apoyos de mano a través de, etc. sin ser notado.
Pero volviendo a los efectos interesantes. Este es otro efecto con base en la época victoriana. Al igual que Peppers Ghost, esta ilusión fue diseñada y utilizada en el Egyptian Hall de Londres, por la gran familia Maskelyne. He puesto una foto abajo.
Esta es una versión increíblemente simplificada de este efecto. La tabla que ve en realidad usa espejos para reflejar una imagen de señuelo para el espectador, creando un espacio vacío en el escenario. Esto se puede usar para ocultar cosas (como en el musical de Mary Poppins donde producen los artículos de la bolsa de Mary). Es un efecto simple que es útil para crear efectos “wow”.
Otra técnica inteligente es la perspectiva forzada. Al diseñar cuidadosamente un set, puedes hacer que las personas parezcan más grandes o más pequeñas. Es difícil de describir sin una imagen:
Esta habitación en realidad está sesgada: se puede ver la discrepancia en el piso, la curva en el piso, si estuvieras en este set, se vería increíblemente extraño, ya que cuanto más atrás estés, más grande se vuelve todo. Está diseñado para que cuando lo mires directamente, toda la imagen tenga el mismo aspecto, aunque los elementos de la parte posterior sean mucho más grandes y sesgados, de modo que la perspectiva cambie.
Mi último truco genial en el que puedo pensar, traté de encontrar una mejor imagen, pero no pude. Esto es de una producción en la que trabajé en 2010.
Había tres paneles hechos de lienzo que puedes ver el trasero aquí. Fue diseñado para parecerse a marcos de cuadros en ángulos. Era un edificio de pesadilla pero parecía realmente efectivo. Lo que no puedes ver aquí es que detrás del marco trasero, utilizaste uno de los “árboles” de repuesto que puedes ver en la parte posterior para crear una plataforma firme para que alguien se acerque. Esta obra llamada “Boda de sangre” tenía a la muerte como un personaje, y como equipo de gestión / diseño de escenario, pensamos que sería increíblemente genial si la muerte pudiera hacer cosas que los otros actores no podían. Por lo tanto, el motivo por el que fue capaz de subir este marco de imagen en un ángulo surrealista fue colocarse sobre él. Él fue el único a quien se le permitió hacer esto.
Casi olvido este pequeño invento fresco. Digo poco … estas revoluciones son cruciales para muchos espectáculos como Cats, Les mis y mucho trabajo realizado en el Teatro Nacional en el Teatro Olivier. Esto es lo que parece cuando está completo:
No es el set, aunque es un diseño genial. Es el escenario del círculo debajo de él. Esto se llama una revolución, porque bien, ¡gira! Debajo se ven algo como esto …
Estos pueden ser accionados por motores, pero en producciones de bajo presupuesto se hacen a mano. Las etapas como esta están diseñadas para girar en círculo, lo que te permite ver el otro lado de un juego o decir la torre en Shrek. Su uso más conmovedor que he visto fue en la versión West End de Les Mis, donde se usaba para rotar la puerta entre Cosette y Marius. Ah, y el hermoso momento de la caída de la barricada.
Puedes verlo en el piso aquí, donde se usa para mostrar las consecuencias / muerte en la barricada.
Cosas como las revoluciones son parte de la automatización: piezas de juego diseñadas para moverse y apagarse automáticamente. Lo mismo se puede decir de los camiones y las piezas grandes que están en las pistas para facilitar el movimiento.
En mi opinión profesional, hay tanto que puedes hacer con el diseño de escenografía para hacerlo más único y lo único que realmente te limita es tu imaginación. Las viejas ideas se pueden reutilizar y modificar para traerlas al mundo moderno y las adiciones más simples como un solo bloque de madera hacen una gran diferencia.
Si está buscando ideas específicas para programas específicos, no dude en preguntar, siempre ayudaré con ideas creativas donde pueda.