Quo Vadis (1912)
Película húngara dirigida por Enrico Guazzoni, basada en la novela Quo Vadis de 1896 de Henryk Sienkiewicz. Podría decirse que fue el primer éxito de taquilla en la historia del cine, con 5,000 extras, espléndidos sets y un tiempo de ejecución de dos horas, estableciendo el estándar para los “súper espectáculos” en las próximas décadas. Si te consideras un fanático de las películas y no lo has visto, tus “bonafides” están algo comprometidas hasta que lo haces.
Fue un éxito mundial, y la primera película que se proyectó en un teatro de primera clase en Broadway, donde se proyectó durante nueve meses, de abril a diciembre de 1913. La primera proyección de la película en Londres fue para el rey George V, quien felicitó a los artistas .
Remade la primera vez en Italia en 1924. por Gabriellino D’Annunzio y Georg Jacoby, protagonizada por Emil Jannings.
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A Rudolph Valentino se le ofreció por primera vez el papel protagonista en la película, pero se vio obligado a rechazar la oferta debido a razones contractuales. La película tuvo un serio exceso de presupuesto, y se tuvo que obtener financiamiento adicional de Alemania. Los nuevos partidarios insistieron en que un director alemán, Jacoby, fuera designado para co-dirigir. La película fue un fracaso crítico y comercial en su lanzamiento. La revisión del New York Times de la época lo describió como “excelente como espectáculo, pero es demasiado tedioso en muchas secuencias para ser un buen entretenimiento”.
Se rehace la segunda vez en 1951 por MGM en Technicolor, protagonizada por Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov.
Remade una tercera vez como hecho para miniserie de TV en 1985 por Radiotelevisione Italiana, Antenne 2, Polyphon Film-und Fernsehgesellschaft, Channel 4 Television, TVE y Televisione Svizzera Italiana (TSI). Fue dirigida por Franco Rossi y producida por Elio Scardamaglia y Francesco Scardamaglia. La serie dura seis horas y se mostró originalmente en seis episodios de una hora.
Remade una cuarta vez en 2001 Por el director polaco Jerzy Kawalerowicz. Fue la presentación de Polonia a los 74º Premios de la Academia por el Premio de la Academia a la Mejor Película en Idioma Extranjero, pero no fue nominada.
Sadie Thompson (1928)
Protagonizada por Gloria Swanson (mejor conocida por su interpretación de Norma Desmond en la película Sunset Boulevard de 1950), Lionel Barrymore y Raoul Walsh.
Basado en la novela “Rain” de W. Somerset Maugham, y la obra de 1923 de John Colton y Clemence Randolph, protagonizada por Jeanne Eagels.
Se rehace la primera vez en 1932 (con sonido) como Lluvia. protagonizada por Joan Crawford en préstamo a Universal de MGM.
La película fue el primer intento real de Crawford de actuar dramáticamente en una parte seria, que fracasó en ese momento. En los últimos años, se ha reconsiderado uno de sus mejores esfuerzos iniciales y una película clásica.
Se rehizo la segunda vez en 1946, con un reparto totalmente negro, como Dirty Gertie de Harlem, EE. UU.
Fue un título comercialmente exitoso en el circuito cinematográfico de Race, pero no fue visto ampliamente por el público blanco hasta la década de 1990. La película es de dominio público.
Se rehizo la tercera vez en 1953 como un musical, en color Y en 3D, como Miss Sadie Thompson. protagonizada por Rita Hayworth (y sus 34C en 3D!) y José Ferrer.
Producido durante la era del código de producción, el personaje de Sadie Thompson cambió de prostituta a cantante de club nocturno con un pasado para ajustarse a los dictados de los censores, y su némesis cambió de ministro moralmente corrupto y sádico a un fanático religioso no afiliado. Para evitar ofender a cualquier grupo religioso específico. La película aún atraía críticas, y varias juntas de censura estatales prohibieron la película por completo. La película aún estaba siendo censurada en junio de 2015.
El gato y el canario (1927)
Una adaptación de la película de terror estadounidense de la obra de 1922 del mismo nombre por John Willard. Dirigida por el cineasta expresionista alemán Paul Leni, las estrellas de cine Laura La Plante, es la abuela de todas las películas de “la vieja casa encantada”.
Se rehace la primera vez en 1939. como una comedia / película de terror dirigida por Elliott Nugent, protagonizada por Bob Hope y Paulette Goddard.
Se rehizo por segunda vez en 1978 como una película de terror “whodunnit” dirigida por Radley Metzger, protagonizada por Honor Blackman, Wendy Hiller, Olivia Hussey y Carol Lynley.
Rey de reyes (1927)
Película muda épica estadounidense producida y dirigida por Cecil B. DeMille, protagonizada por HB Warner. Representa las últimas semanas de la vida de Jesús, y las escenas de apertura y resurrección se presentaron en una tira de dos colores en tecnicolor. La película es la segunda en la trilogía bíblica de DeMille, precedida por Los Diez Mandamientos (1923) y seguida por La Señal de la Cruz (1932).
Remade en 1961 . Dirigida por Nicholas Ray, protagonizada por Jeffrey Hunter.
Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens (1922)
Película de terror expresionista alemana, dirigida por FW Murnau, protagonizada por Max Schreck como el vampiro Count Orlok.
La primera (y no autorizada) adaptación cinematográfica de Bram Stoker Drácula, con nombres y otros detalles cambió porque el estudio no pudo obtener los derechos de la novela.
Stoker’s Estate demandó por la adaptación, y un fallo judicial ordenó que todas las copias de la película fueran destruidas. Sin embargo, algunas copias de Nosferatu sobrevivieron, y la película llegó a ser considerada como una obra maestra influyente del cine. A partir de 2015, es la segunda película de terror mejor revisada de Rotten Tomatoes de todos los tiempos.
Remade en 1979 como Nosferatu the Vampyre, dirigida por Werner Herzog, protagonizada por Klaus Kinski, Bruno Ganz, y la soberbia de los 70 Isabelle Adjani. Fue muy bien recibido por la crítica y disfrutó de un cómodo grado de éxito comercial.
Hay dos versiones de la película, una en la que los actores hablan inglés y otra en la que hablan alemán. Herzog produjo ambas versiones de la película simultáneamente, a pedido del distribuidor 20th Century Fox, para atraer a las audiencias de habla inglesa. Las escenas con diálogo se filmaron dos veces, primero en alemán y luego en inglés, de modo que las propias voces del actor (a diferencia del diálogo doblado por los actores de voz) podrían incluirse en la versión en inglés de la película. El propio Herzog dijo en 2014 que sentía que la versión alemana era más “auténtica”.
No es en realidad una nueva versión de Shadow of the Vampire , dirigida por E. Elias Merhige, protagonizada por John Malkovich y Willem Dafoe.
La película es una metaficción imaginaria semibiográfica de la realización del clásico de 1922, basada en la idea de que Max Schreck, el actor que interpreta al vampiro, es uno de ellos, que el elenco y el equipo comienzan a sospechar cuando ocurren eventos inusuales y muertes inexplicables. comienzan a ocurrir en el set.
Si no lo has visto, te lo recomiendo.
El fantasma de la ópera (1925)
Adaptación cinematográfica del horror silencioso estadounidense de la novela de Gaston Leroux de 1910, Le Fantôme de l’Opéra , dirigida por Rupert Julian y protagonizada por Lon Chaney, Sr., en el papel principal del deformado Phantom que atormenta la Casa de la Ópera de París, asesinando y causando un caos. Para hacer de la mujer que “ama” una estrella. La película sigue siendo la más famosa por el espantoso maquillaje de Chaney, que fue mantenido en secreto hasta el estreno de la película.
Se rehace la primera vez en 1943. como un musical (no, Andrew Lloyd Webber no fue el primero en hacerlo) protagonizado por Nelson Eddy, Susanna Foster y Claude Rains, dirigida por Arthur Lubin, y filmada en Technicolor.
También es la única “película de monstruos” de Universal Studios que ha ganado premios de la Academia, de los cuales ganó dos, por Art Direction y Color Cinematography.
Aparte de los sets, este remake tuvo poco en común con la película anterior. La historia original se revisó por completo y no hubo ningún intento de filmar la secuencia de la bola enmascarada, aunque la famosa caída de la lámpara de araña se representó a una escala épica, utilizando complicados ajustes de cámara.
Se rehace la segunda vez en 1962 como una película de terror de Hammer Film Productions. Dirigida por Terence Fisher, protagonizada por Herbert Lom, Heather Sears y Michael Gough.
Remade como un musical de etapa por Andrew Lloyd Webber en 1986.
Rehecho en 1989 Como una película de terror protagonizada por Robert Englund.
Remade en 1998 Como una película de terror protagonizada por Julian Sands.
Además, en 1983 , 1990 y 1991 , apenas se han mencionado tres adaptaciones para televisión.
El musical de teatro Andrew Lloyd Webber se convirtió en película en 2004. protagonizada por Gerard Butler en el papel principal, Emmy Rossum como Christine Daaé, Patrick Wilson como Raoul, Miranda Richardson como Madame Giry y Minnie Driver.
Gracias 2 Noah 4 el A2A.