¿Cuál es tu reseña de la película Kimi no Na wa (Tu nombre)?

Esta foto muestra las estadísticas de ‘Kimi no na wa’. de MAL- la mayor base de datos de anime. Y realmente resume el anime. Saltó a la posición 1 dentro de las 24 horas de su lanzamiento en línea en MAL. Y esa no es una tarea fácil, considerando el gran fandom de otros animes como FAB, Hxh, Gintama, etc.

¡Makoto Shinkai reafirma su lugar en la vanguardia de la animación, ya que los impresionantes fondos y el movimiento fluido de la película hacen de este uno de los animes más ambiciosos visualmente que he visto! La magnífica dirección de arte y los diseños de personajes con la ayuda de Masayoshi Tanaka (AnoHana, Toradora, KokoSake) le dan a la película una estética moderna y colorida. ¡Incluso si a alguien no le gusta la trama, está obligado a dar una puntuación de 7+ solo por su arte alucinante!

La música también es realmente genial ! Inmediatamente, me sorprendió lo inmersiva que era la atmósfera. La música se integra con tanto éxito y el sonido es tan visceral que no se puede decir dónde comienza su ritmo interno y dónde comienza la partitura. A medida que la película avanza, la película integra canciones de rock llenas y conmovedoras de los Radwimps. El OST de esta película realmente va a hacer un gran nombre en mi opinión.

Ahora vamos a pasar a la trama. Al ser una película de Shinkai, se esperaba una montaña rusa emocional . “Byousoku 5 Centimeter” (5 centímetros por segundo), su título más famoso hasta la fecha, es amado y vilipendiado por su disposición de director para desafiar el tipo de resolución que los espectadores esperan del género romántico. ¡No recuerdo ninguna historia de género con tantas emociones nunca antes! La historia es conceptualmente muy simple , pero se le agrega mucha profundidad a medida que avanza la historia. La película dirige varios puntos importantes, que pueden ser muy filosóficos, sin ser demasiado complicados para que el espectador promedio los comprenda. Además, ninguna de las historias se sacrifica para impulsar estas ideas, ya que se mezclan inseparablemente. Puedes sentir la determinación, la confusión y la desesperación de los MC mientras luchan contra la realidad temporal, un viaje que deja a los espectadores a partes iguales emocionados y agotados emocionalmente.

Durante la película, me puse feliz, triste, alegre, enojada … ¡Y invocar tantas emociones en 100 minutos no es una tarea fácil de ninguna manera! Es verdaderamente una experiencia que no te gustaría olvidar. Y si sientes que está sobrevalorado, bueno … todos tienen opiniones diferentes … Pero estoy seguro de que esta película será lo más destacado de 2016 cz, es simplemente así de bueno.

[Esta respuesta CONTIENE spoilers]


Anoche vi a Kimi No Na Wa. Fue una gran película de anime, el talento y el trabajo duro de Makoto Shinkai seguramente no es exagerado. Experimenté alegría, tristeza, ansiedad, miedo y alivio durante sus 100 minutos de duración. Pero aún así, el sentimiento persistente en mí hasta ahora es … tristeza.

O el miedo.

No me malinterpretes, ni siquiera es una película de terror o de suspenso. Entonces, ¿cómo puedo sentir la tristeza y el miedo al final de una película romántica con final feliz?

Es por esta escena. La escena más esperada, cuando finalmente Taki y Matsuha se encuentran, después de correr y caer y gritar el nombre de cada uno y correr con el tiempo. Por ese momento, el vacío entre ellos se desvanece y pueden, literalmente, verse y tocarse entre sí. Oscuridad; la hora del día en que todas las dimensiones chocaron, la hora en que las personas que están vivas y no están vivas están en la misma dimensión.

Finalmente, oh finalmente. (NB: este de abajo es un fanart de Pinterest. Es por eso que el cabello supuestamente corto de Matsuha todavía está en nudo en esta foto, y el uniforme de Taki en lugar de la chaqueta)

Cuando el atardecer está llegando a su fin, Taki sugiere que Matsuha escriba el nombre del otro en la palma de la otra para que no lo olviden una vez que regresen a su propio cuerpo. Taki hace la palma de Matsuha.

Luego, cuando Matsuha está a mitad de camino para escribir su nombre en la palma de Taki, el atardecer termina y ella se va. Alli La misma escena que me persigue, la escena en la que el marcador se cae y la música se detiene bruscamente. Taki de pie en la caja, solo, Mitsuha se ha ido, hay un solo rasguño en su palma donde Matsuha está a medio camino de escribir su nombre. Y empecé a llorar, todo a la vez como una presa rota. Era tan bueno como ver a dos almas reunirse felizmente en lágrimas cuando, de repente, un camión salió de la nada y golpeó a la niña, maldita sea, ¿cómo?

Para ser justos, debería haber esperado que se separaran de nuevo una vez que termine el atardecer, pero fue el momento más feliz de la película, y se detuvo tan repentinamente como comenzó. La separación termina demasiado pronto sin una oportunidad de decir adiós, como un flujo de diálogo se detiene en la media frase. Es cruel. Lo peor es que los dos se meten nuevamente en la amnesia, poco después de que no puedan volver a verse literalmente, justo después de que ambos se hayan gritado “Todavía hay tiempo (para advertir a las personas sobre el cometa). Nunca lo haré”. Nunca te olvidaré. Lo recordaré. Tu nombre es … tu nombre es … “ahí es donde se van. El tiempo y el espacio y el olvido no deseado, nuevamente entre ellos. Lo que es peor es cuando Matsuha regresa a su tiempo y mira su palma para ver lo que ha garabateado allí, en lugar de encontrar su nombre, ella encuentra las palabras “Me gustas”. Entonces ella llora diciendo: “De esta manera no sabré tu nombre …”

Esa separación es terrible. La oscuridad la saca de la nada, dejándolo parpadeando desconcertado mientras la comprensión se arrastra en su mente, que se ha ido. Otra vez. Esa escena me dejó sin aliento. Incluso después del final de 100 minutos, tienen un final feliz, con las felices lágrimas prometidas, aún así me fui a dormir y me levanté esta mañana con esa escena que aún me perseguía. Separación. ¿No siente que tu alma está siendo mutilada? Y la peor separación literal de todas; muerte. El temor de saber que podemos perder irrevocablemente a nuestros seres queridos, nunca verlos y hablarles y escuchar sus voces nuevamente.

En general, para mí la película es sobre amor destinado. Iba a escribir ‘amor verdadero’ pero las palabras me hacen temblar. Aún así, siendo el romántico desesperado (a veces) que soy, me gusta la película. Todas las historias sobre un hilo rojo atado en tu meñique, vinculadas al meñique de tu compañero aún desconocido, que podrían trascender el tiempo y el espacio. Es extraño pero de alguna manera calmante. Sabiendo que tal vez, solo tal vez, es cierto que tu alma está hecha en par, y esa pareja exacta te está esperando, buscándote como si lo estuvieras buscando a él. Que tu cuerpo reaccione a él también sin que lo sepas, como cuando Matsuha llora la primera vez que se vuelven a encontrar en Tokio cinco años después, a pesar de no recordar quién es, sin saber por qué la vista de él la conmueve hasta las lágrimas. Su alma y su cuerpo solo lo saben, incluso si ella no lo recuerda exactamente.

Para ser honesto, tenía miedo de escribir este post. Porque significa recordar, revivir las escenas que me han estado molestando toda la noche. Pero me armé de valor para hacerlo … y creo que es verdad que la escritura es curativa. Escribiendo esto, tengo ganas de liberar la carga en mi mente, expresando pensamientos que antes tenía miedo de dejar salir.

Este escrito es aburrido, lo sé, pero no importa ya que no lo escribo para nadie más que para mí, jajaja. Makoto Shinkai es un genio, esta película suya es absolutamente una emoción de montaña rusa. Me dejó una profunda impresión. La próxima vez que vea sus otros trabajos tendré que estar preparado, y apuesto a que garantizan otras críticas.

¡Absolutamente me encantó!

Lo que separa a Tu Nombre, o Kimi no Na Wa, de otro anime romántico es la forma en que Mistuha y Taki se conocen entre sí. Como un ávido espectador del anime del romance shoujo, un cliché muy utilizado es donde el personaje principal termina enamorándose de un rival o de alguien que no le gusta debido a una circunstancia que los obliga a conocerse mejor. Lo que hace a Kimi no Na Wa tan diferente es que no es tu anime de romance convencional. Mitsuha y Taki se conocen entre sí, no mediante la comunicación cara a cara, sino a través del intercambio de cuerpo y de ser la otra persona del día, y de aprender más unos de otros a través de eso, y finalmente caer el uno para el otro.

¡Combina el punto de la trama de intercambio de cuerpos, poco explorado, junto con impresionantes gráficos bien hechos y la hermosa banda sonora de la película de RADWIMPS, Kimi no Na Wa es una visita obligada!

La película transmite un mensaje: el amor puede trascender el tiempo y el espacio para cambiar el destino . Y lo hace sorprendentemente bien. Permítanme elaborar.

Primero me gustaría abordar el hecho de que algunas respuestas aquí mencionaron que la trama no tenía sentido debido a X e Y. Yo sostengo que esto es intencional. La película tiene un fondo bastante espiritual, salpicado de ceremonias, artefactos, lugares, cuentos populares, y luego el giro principal que es claramente sobrenatural y no científico. En contraste con la vida moderna de Taki, todo lo cual parece inútil, expresado en el deseo de Mitsuha de renacer en Tokio. Pero la película logra unir esas cosas y hacer que cada una de ellas sea relevante para el clímax es un claro llamado al público para que no renuncie a la tradición, nada más. Insisto nuevamente, esta no es una película de ciencia ficción, no la compares con Interstellar. No está tratando de tener sentido científico. Se espera, y se lo alienta, que tome ciertos elementos de la película a su valor nominal y simplemente los acepte.

Ahora en el mensaje principal. Yo diría que la película tiene una historia bastante apretada, la mayoría de las cosas se relacionan entre sí y se pierde muy poco tiempo. La primera mitad de la película transmite que el amor puede trascender el tiempo y el espacio. Es bastante obvio que los personajes principales estaban formando un vínculo a pesar de su distancia / fondo. Pero la película no reveló que los dos estaban en diferentes líneas de tiempo hasta mucho más tarde. Finalmente, su amor mutuo perduró a pesar de que todo lo demás se eliminó y se redujo a una mera sensación de anhelo. Esto nuevamente enfatiza que el amor está por encima de las cuatro dimensiones en las que operamos y está más allá de nuestra capacidad intelectual. El meteoro simboliza el destino, que impulsa la segunda mitad de la película. Shinkai dedicó bastante tiempo a desplegar el clímax, que creo que diluyó el mensaje un poco, pero sin duda fue magnífico. El mensaje es claro, el amor puede motivarte a hacer milagros, a pesar de todas las probabilidades. ( Tenga en cuenta que el meteoro golpeó la Tierra en ambos escenarios, pero cómo la gente reaccionó ante el destino entrante hizo toda la diferencia. En contraste con Hollywood, no había Bruce Willis para detener a los meteoritos, los aldeanos simplemente lo enfrentaron de manera diferente. Diferencias entre las dos culturas.

En general, me encantó.

Para empezar, el arte es MAGNÍFICO.

Las películas de Makoto Shinkai siempre tienen lugar en el arte. Puedes saber inmediatamente si una película es Shinkai o no mirando el arte. Siempre hay paisajes maravillosamente abrumadores e impresionantes, generalmente de cielos anchos con estrellas y nubes, luces suaves, colores vibrantes y notas de nostalgia. El arte de toda la película es simplemente fantástico. Basta de charla.

Ahora, la historia en sí es un poco escasa. Hace unos años vi a Kotonoha no Niwa, y el arte era igual de hermoso e inspirador. Sin embargo, los personajes para mí cayeron de plano y la historia no fue muy atractiva.

También he intentado muchas veces ver 5 centímetros por segundo , pero por alguna extraña razón la historia nunca me alcanzó y nunca pude terminar la película.

En mi opinión, las películas de Shinkai sobresalen en la categoría de estética y arte, así como en la interpretación de voz general y la banda sonora. La experiencia sensorial y visual que obtienes al ver las películas de Shinkai es muy completa y satisfactoria.

Por otro lado, las historias caen planas.

Kimi no Nawa . no es una excepción. Mitsuha y Taki eran buenos personajes, pero no eran realmente profundos y realmente no se desarrollaron mucho. Todo el tiempo que lo estuve mirando esperaba por un momento que me hiciera marchar “¡Maldición! Eso es INCREÍBLE “, pero nunca lo hice, por desgracia. Simplemente siguió construyendo y construyendo, pero no hubo un momento culminante.

La película es alegre y divertida a veces, triste y melancólica en otros. No diría que esta es la mejor película para ver si quieres un argumento muy atractivo con personajes e historias desarrollados. A pesar de eso, no es realmente algo malo. Creo que las películas de Shinkai son más interpretativas y dependen de los espectadores para completar la experiencia por sí mismos.

Si no es por la trama, míralo para ver el arte y las imágenes en general de la película. Usted realmente, realmente no se decepcionará!

Estaba sobrevalorado, pero no de mala manera. Ha subido a la posición número uno debido a algunas circunstancias. Eso sí, aún está en la categoría de anime excepcional.

Las circunstancias de las que estoy hablando son sobre el mecanismo para poner calificación en mi lista de animadores que no es apropiado para este tipo de cosas en mi opinión.

  1. Estaba mal categorizado. Kimi no na wa debe clasificarse dentro del grupo de anime en la categoría de película completa, como las obras de Hayao Miyazaki (Spirited Away y similares), o La chica que saltó a través del tiempo, u otras películas similares para que se puedan comparar adecuadamente. No puedo compararlo con Full Metal Alchemist porque es muy diferente en el formato.
  2. Las audiencias mianimistas, en ese momento, esperaban las próximas obras de Shinkai. Especialmente después de la jubilación de Hayao Miyazaki. La mayoría de ellos siguieron las obras de Shinkai como yo. Sabían que Shinkai solo produjo un puñado de obras debido a su alto nivel de calidad. Además, debido a que Shinkai recién comenzó recientemente (en comparación con Ghibli), estaba en medio de la evolución de sus obras. Fue un gran salto de calidad de “Hoshi no Koe” a “Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho”. El estilo muy distintivo de Shinkai es su impresionante paisaje, que hasta ahora no puedo decir que ningún otro director se haya centrado en eso. Uso de elemento compositivo y música / banda sonora. Y una mezcla de trama del romance en entornos de ciencia ficción. Se queda corto en la calidad de los objetos en movimiento, como animaciones de personas o caras. Sin embargo la calidad creció con el tiempo. En el siguiente trabajo de cada Shinkai, la calidad de las caras y la animación aumentan. En 5 cm / s realizó un gran salto en el lado narrativo, eliminando todos los elementos de ciencia ficción, dejando solo una parte realista de la historia y un final muy amargo. Esto funciona es lo que impresionó mucho a la gente. Después de eso, a algunas personas no les gusta Hoshi o Ou Kodomo, porque se volvió muy diferente de lo que la gente espera. La historia se vuelve mucho más como un cuento de hadas como Ghibli, pero pierde su toque emocional como en 5 cm / s. A algunas personas no les gusta esto, porque ya tenemos a Ghibli para el cuento de hadas, y el trabajo emocional es bastante raro, a los fanáticos de Shinkai les gustaba pensar que su papel es presentar esos trabajos. En Kotonoha no Niwa, Shinkai lo hizo de nuevo, eliminando todos los elementos de ciencia ficción, dejando solo una parte realista de la historia y transmitiendo adecuadamente las obras emocionales. A la gente le gustó. Los fanáticos de Shinkai anteriores ahora animan a más personas a ver sus obras. A la gente le gustó también. Así que ahora, Shinkai es bastante famoso. Sin embargo, fue bastante largo (como es habitual) después de Kotonoha no Niwa para que Shinkai presentara nuevos trabajos. Después de 3 años, la gente esperaba con nerviosismo sus nuevas obras, ¿se había equivocado otra vez porque había un elemento sobrenatural en la historia? ¿O lo hizo bien esta vez? El resultado es algo más alto de lo que la gente esperaba. Consigue la parte emocional correcta, se mezcla con el elemento sobrenatural de la historia. Incluso puedo imaginar que se siente como Ghibli, pero con una mezcla adicional de historia de romance emocional, que todos pueden disfrutar fácilmente. Entonces, alta calificación, porque bueno, ¡supera la mayoría de las expectativas del público!
  3. Ningún competidor en este departamento desde hace bastante tiempo. Realmente, ¿con qué frecuencia ves este tipo de película? Generalmente hay uno o dos en un año. Miyazaki se retiró, no podremos ver la película de Ghibli por bastante tiempo. El último anime memorable que MadHouse hizo para mí es “La chica que saltó a través del tiempo” y “Niños lobo”. Así que casi no hay ninguna para que nomine en la misma categoría.

Toda esa razón mencionada me hizo decir, sí, estaba muy sobrevalorado en mi lista de animistas. Porque fue puesto en el grupo equivocado.

revisión

La reseña en sí es bastante similar con la otra. La película en sí no es mala. Es digno de tu tiempo. ¿Te gustó Ghibli? ¿La chica que saltaba a través del tiempo? Byousoku 5 cm quizás? Entonces esta película es para ti.

  • Arte Visual (10/10)

Uf, nada de lo que quejarse en este departamento. Realmente pasó esos 3 años bien. Fácilmente perfecto 10 para el arte escénico en todas las obras de Shinkai desde 2004. Por lo general, solo son 8 o 9 para la animación de personas o caras. Sin embargo, esta es de calidad KyotoAni o MadHouse! Así que, 10 para mí. Los arreglos de la escena también fueron perfectos. Fue significativo

  • Música (9/10)

¡Pasaron un tiempo desarrollando el álbum completo para esta película! No se quejó mucho por mí, solo una sugerencia que llenar. ¡Deben usar una mezcla de voz de mujer en la canción más a menudo! También necesitan poner más matices usando la banda sonora para algunos lugares. Pero esto ya es bueno. Sin embargo el OST y la canción carecen de características. No puedo escuchar las canciones en algún momento y las recordé correctamente como esta película OST. A diferencia de, por ejemplo, el de Yuki Kajiura que es fácilmente reconocible. En otra nota, se puede ver que la canción solo sirvió para ayudar a establecer el estado de ánimo, y no para sobresalir por sí solo. A diferencia del caso de Byousoku 5 cm, donde la canción es muy vital para el final y las presentaciones. Así que, buen uso también.

  • Cuento (10/10)

Dramático drama romántico con toque adicional. Perfectamente explorado y elaborado dada la duración. También me sorprendió que Shinkai prestara mucha atención a los detalles en la exposición y le diera pistas al usuario. Muchas de las escenas que se pensaron que eran agujeros de la trama en la primera visualización resultaron tener una explicación previa y fueron cuidadosamente insinuadas.

  • Duración (9/10)

La duración es la correcta. Sin embargo, admito que no hay tiempo suficiente para mostrar la experiencia de intercambio de todo el cuerpo y explorar más sobre eso. Bueno, tienes que elegir algo.

Por último, para las notas de revisión, si no recibió la historia completa en la primera visualización. Te sugiero que simplemente disfrutes el primero y veas de nuevo para experimentarlo con más detalle. Esta película es un poco como Inception. A veces no lo entiendes la primera vez.

Bueno, no suelo responder a mis propias preguntas, pero después de ver esta película, sentí la necesidad de revisar para aquellos que aún no la han visto.

Sinopsis:

La historia se desarrolla un mes después de que un cometa haya caído por primera vez en mil años en Japón. Mitsuha, una chica de secundaria que vive en el campo, quiere vivir en la ciudad porque está cansada de la vida en el campo. Entonces, hay Taki. Es un estudiante de secundaria que vive en Tokio con sus amigos mientras trabaja a tiempo parcial en un restaurante italiano. También tiene un gran interés en las bellas artes relacionadas con la arquitectura. Un día, Mitsuha sueña con ser joven. Por otro lado, Taki también tiene un sueño en el que es una estudiante que asiste a la escuela secundaria en el campo. ¿Cuál es el secreto detrás de sus sueños?

Dirigida, escrita y creada por Makoto Shinkai, esta película es un gran ejemplo de cómo lleva sus obras. Es, con mucho, el anime más hermoso que he visto tanto en términos de animación como de trama.

La película se centra en dos personajes, Mitsuha Miyamizu, una alumna del Japón rural que sueña con ir a la ciudad, y Taki Tachibana, una aspirante a estudiante de arquitectura en Tokio. Con el paso de un cometa raro, los dos comienzan a imaginar experiencias fuera del cuerpo en las que su conciencia se intercambia entre sí mientras duermen y sueñan. Esto lleva a algunos momentos cómicos y los personajes hacen reglas con respecto a esos interruptores. A medida que se revela la naturaleza de sus experiencias fuera de cuerpo y de ensueño, los dos se resuelven a encontrarse. Pero en su intento de hacerlo, surge una oscura verdad de su relación, que acelera la historia y reemplaza los elementos cómicos con una búsqueda de suspenso para encontrarnos unos a otros y, en última instancia, una carrera contra el tiempo. No creo que ninguna pueda explicar más sin arruinar la trama, pero te aseguro que es una de las mejores historias que puedes experimentar.

Animación espectacular. La animación es realmente hermosa como se esperaba de las obras de Makoto. La película tiene unos fondos impresionantes de información y recursos. Definitivamente es uno de los anime más atractivos visualmente que he visto después de mucho tiempo. El arte en sí mismo es suficiente para evocar lágrimas.

El sonido fue en general muy inmersivo. La música está bellamente mezclada con las escenas de anime que dan profundidad a los momentos. A medida que la película avanza, la película integra canciones de rock llenas y conmovedoras de los Radwimps. Aparentemente, Shinkai y los Radwimps trabajaron juntos durante más de 18 meses mientras modificaban y trabajaban constantemente en el audio de la película. Todas las voces de los personajes se adaptaron a sus apariencias, lo que llevó a una experiencia muy envolvente.

Debido al formato de la película, la mayoría de los personajes tenían personalidades muy simples. La profundidad de los personajes se sacrificó por la historia general, lo que finalmente llevó a que los personajes principales tuvieran personalidades más profundas. Los personajes secundarios no están bien informados, pero desempeñan sus papeles bastante bien.

En general me encantó el anime. Me hizo reír, llorar, triste todo en la duración de solo 100 minutos. Esto definitivamente va a la cima de mi lista de favoritos.

Recomendaré este anime a todos los que no lo hayan visto. Por favor no te acerques a este anime a la ligera. Es verdaderamente una experiencia que nunca podrás olvidar.

Es posiblemente la cosa más sobrevalorada que he visto.

Revision completa:

Cuento: 7/10

Kimi No Nawa tiene una historia muy interesante. Nos atrae con la trama de una niña y un niño cambiando de cuerpo, básicamente haciendo actividades en las vidas de los demás, y luego agrega un “mini-giro” en el tiempo a esto. Se presenta de una manera muy agradable, sin embargo, tiene fallas lógicas: ¿qué causó exactamente el cambio? ¿Por qué los personajes de repente se vuelven amnesia? Estas preguntas me confundieron y arruinaron parcialmente la historia. Sin embargo, el hecho de que la relación de niña y niño se desarrolle bien, además de un final finalmente feliz (recuerda, este tipo por lo general no los tiene), satisface a cualquier fan de Makoto Shinkai.

Arte: 10/10

El arte de Makoto Shinkai siempre es excelente. La animación es perfecta, absolutamente hermosa y sorprendente. El trailer muestra los mejores momentos, pero incluso durante 1 hora y 45 minutos, este arte es consistente y no tengo ninguna queja al respecto.

Sonido: 10/10

La música era apropiada y hermosa, cada escena tintineaba con un gran acompañamiento. No solo así, los personajes (más sobre esto más adelante) eran bastante realistas con buenas voces que destacaban sus personalidades, especialmente después de que el niño y la niña cambiaran de cuerpo. Debo aplaudir al director por manipular excelentemente las voces para solicitar su situación.

Personaje: 7/10

A pesar de que la historia, el arte y el sonido son excelentes, el personaje es donde Makoto se queda corto. Tiene un tiempo muy limitado para presentar otros personajes que no sean nuestros dos principales, por lo que no conocemos a ningún otro personaje. Además, incluso estos dos personajes son difíciles de precisar. Entendemos que Taki es trabajador, pero no puede resistir los encantos femeninos (si sabes a qué me refiero). Entendemos que Mitsuha es muy atractiva y agradable. Sin embargo, no hay mucho más que eso. Hay algunos momentos aquí y allá, pero en general siento que los dos no están muy detallados. Esto se sacrifica por la historia de amor, que creo que está bien, pero pasan demasiado tiempo en su recuperación de la amnesia para centrarse realmente en una personalidad más humana.

Placer: 8/10

Realmente disfruté esta película, y algunas escenas (especialmente la escena del cometa) prácticamente me hicieron llorar. Sin embargo, mencioné que el plan de viaje en el tiempo me confundió, y el hecho de que nunca se explicara me confundió y disminuyó mi interés en la película.

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RESUMEN / GENERAL (sin spoilers): 8/10

Con excelentes personajes, una historia motivadora, un arte hermoso y un final finalmente feliz, Kimi No Nawa es sin duda un gran anime, con el único defecto de que los dispositivos de la trama principal cruciales nunca profundizaron demasiado en los detalles, dejando a algunos espectadores sin ninguna duda. Sus cabezas en confusión, pero sin embargo disfrutando de las otras partes de la película.

Lo he visto 4 veces, y aquí está mi crítica:

Las escenas iniciales y finales son realmente el estilo de Shinkai Makoto: 2 personas que están enamoradas teniendo monólogos paralelos. Me recuerda el buen momento cuando vi 5 centimets por segundo por primera vez.

La música es buena y muy oportuna. No sé por qué Zenzense es más popular que Sparkle. Sparkle suena mucho mejor que eso y me encanta la canción.

Si bien el arte es altamente elogiado, para mí es bastante decepcionante. La mayoría de los fondos son simplemente pinturas estáticas. Comparando las hojas siempre en movimiento en el Jardín de las Palabras , este es un gran revés. Solo hay unas pocas escenas que me hicieron pensar “¡Guau, qué glorioso!”, Como la escena en el bosque de hojas rojas.

En general, lo califico 7.5 / 10.

PD: Escuché que el Sr. Shinkai se quedó sin presupuesto para esta película, así que espero que su próxima película regrese a su estilo brillante y glorioso con su ganancia actual del éxito de esta película.

Para aquellos que no han visto Tu nombre y planean verlo, no leas esto porque hay spoilers. ¡Gracias!

Fue genial, triste, gracioso. Los dibujos se veían tan reales. Si te fijas bien, se tuvieron en cuenta los pequeños detalles, como las aplicaciones en el iPhone de Taki o los trenes JR allí. La persona que los dibujó es realmente talentosa y asombrosa.

Sentí que también era triste, porque Mitsuha murió una vez. La división del cometa fue un incidente desafortunado. La ciudad natal de Mitsuha, Itomori, era el mejor lugar para ver el cometa. Sin embargo, una cosa tan hermosa arruinó todo el lugar. Fue más triste ver a Taki hojear el libro que tenía los nombres de las personas que murieron en Itomori, incluido Mitsuha, y sus dos amigas, Sayaka y Tessie. Pero afortunadamente, Taki logró salvar a todos a través de Mitsuha. También fue triste cuando Taki y Mitsuha se conocieron en ese lugar en Itomori, en ese momento del día en que murió antes. Taki escribió “Me gustas” en la mano de Mitsuha, pero no llegó, así que fue triste. Taki debería haber escrito su nombre en la mano de Mitsuha en lugar de “Me gustas”, porque después de eso ambos se olvidaron de sus nombres, lo cual fue triste.

Pero cuando se volvieron a encontrar en Tokio, fue realmente genial. ¡Una película tan conmovedora! Realmente me gustó.

Realmente lo disfrute. Pensé que los dibujos eran hermosos. En cuanto a la trama, pensé que era asombroso que el escritor pudiera hacer uso de un cometa, algo que se supone que es hermoso, pero al mismo tiempo tan mortal. Especialmente el hecho de que, precisamente por el cometa, muchas personas salieron de sus hogares para verlo, y precisamente por eso, muchas personas fueron asesinadas esa fatídica noche.

También disfruté la parte del viaje en el tiempo, ya que provocó que nuestras mentes pensaran más acerca del viaje en el tiempo de una manera diferente a la del concepto de universo paralelo, que a menudo aparece en las películas y dramas japoneses. Es interesante entrelazar el intercambio de almas con el viaje en el tiempo.

Un aspecto más es la música. La letra de RADWIMPS a な ん で も い い is es ciertamente muy triste y me golpeó bastante fuerte. Otras canciones como 前 前 前世 y ス パ ー ク ル realmente fueron información en el momento perfecto de la película, y tuve muchos momentos en los que estaba al borde de las lágrimas. (Al final lloré al final)

No soy un fan del anime, así que este es el primero que he visto y lo disfruté mucho. Si está tratando de hacer que a un amigo le gusten los animes, déjelo ver ‘Kimi no Na Wa’. Él / Ella lo amará.

  • La película “Tu nombre” o “Kimi no na wai” es una verdadera obra maestra creada por Makoto Shinkai. La animación, gráficos, diseño, guión están bien ejecutados. Especialmente me encanta el paisaje de la aldea ittomori (ciudad de Hida). El concepto de intercambio de cuerpo es único y en realidad muestra los problemas que enfrentan Taki y Mitsuha debido al intercambio de cuerpo. Pero, encontré algo que faltaba y es decir, no han mostrado nada hecho por Taki cuando intercambia con Mitsuha. Escuché que el director Makoto Shinkai piensa que está incompleto y está desanimando a la gente a que vea su película. Bueno, no me parece incompleto. La película tiene un final perfecto donde Taki y Mitsuha se reúnen, donde se aman tanto, pero son desconocidos. Siento que fue un privilegio haber visto esta película.
  • Vi esta película en Internet ya que estas películas no se estrenan en mi país. Siempre pienso que por qué esas películas no se estrenan en mi país.

Kimi no Na wa tiene que ver con la conexión, es decir, establecer la conexión. Los dos personajes principales quieren intercambiar ‘vidas’ y experimentar lo que es vivir de manera diferente.

Alguien que entrevistó a Makoto Shinkai comentó que es “sorprendentemente hollywoodense” lo que para mí está completamente equivocado. He estado viendo anime desde Voltes V y vi la evolución de mechas, pero la maravillosa animación de Shinkai gira en torno a personas comunes que viven en circunstancias extraordinarias. Estas situaciones lo hacen emocionante.

Mi reseña completa del anime está aquí .

No me conecté con la película, pero no envidio su posición en MAL. Después de todo, ALGO tiene que ser el número uno, ¿verdad?

Si te gustó la película y preferirías no ver a alguien hablando de ello, solo omite mi respuesta, ya que no habrá muchas partes positivas.

No estoy seguro de lo que la gente ve en esta película, pero me gustaría haberlo experimentado de esta manera, porque en realidad me causó dolor físico cuando lo vi.

Dejé la película tan agotada, tan frustrada, tan insatisfecha que sentí que alguien me había chupado el corazón. Hay un profundo vacío en la película que sentí en todo momento.

La película nunca pierde la oportunidad de frustrarse, ya sea arrastrando una escena predecible o saltándose escenas importantes. No voy a entrar en los obvios agujeros de la trama, pero sí, me estaban molestando. Eso es lo que pasa cuando no estás completamente inmerso.

Me encantan las tramas de intercambio de cuerpo, e incluso me gustan en anime de mierda que las manejan mal. Hay algo divertido en despertarse como alguien más, ¿no nos gustaría hacer eso a todos?

LOS CARACTERES:

Creo que la principal razón de la sensación de vacío que obtuve de esta película fue la caracterización hueca. Tal vez si no estuviera tan familiarizado con los arquetipos habituales del anime, podría haberlos encontrado más interesantes, pero como alguien que ve mucho anime, los encontré a personas extremadamente insulsas, básicas y aburridas. Los dos no tenían ninguna ambición, aparte del otro. No había nada para ellos fuera de su situación de intercambio de cuerpo que tuviera algún interés, al menos para mí.

Whats-her-name vive en una pequeña ciudad, y participa en sus tradiciones. Eso es genial y todo, pero es básicamente el equivalente a un personaje de vestirse. Mientras me gustaba ver el ritual del sake kuchikami, me imagino que me hubiera gustado aún más si me hubiera invertido en el personaje. Aparte de esas cosas, ¿qué la hizo destacar de alguna manera? Ella era solo una chica normal. Y sí, eso puede funcionar para algunas personas. Pero para mí, se sentía inauténtico. Nadie es tan básico Parecía ser un movimiento calculado para atraer a más personas, y no pude conectarme con su personaje por eso.

En cuanto a cuál es su nombre, el mismo problema. La versión japonesa de un hermano básico. El tiene un trabajo El tiene algunos amigos Pero es una persona profundamente aburrida.

Solo imagínate si estas personas tuvieran realmente personalidades contrastantes. Cuánto más divertido hubiera sido. Qué experiencia de aprendizaje podría haber sido. Pero no, los dos son brillantes, optimistas, excepto que ella es más tímida y ÉL es un niño. Es decepcionante, ya que el anime a menudo tiene personajes tan adorables e increíbles.

El comportamiento del elenco de apoyo no es mejor. Gracias a algunas decisiones de edición extrañas, la amiga de su nombre parecía estar ansiosa por aceptar lo que ella le estaba diciendo y, de manera inquietante, le molestaba volar su lugar de trabajo. Tal vez deberían vigilarlo …

Los amigos de cuál es su nombre también pueden ser almohadas corporales. Y su enamoramiento es un dispositivo de trama que se mantiene demasiado largo. ¿Por qué tuvieron que ir con él en su viaje? Me alegro de que se estuvieran divirtiendo, pero fue un poco innecesario.

El único personaje que realmente disfruté, fue la hermana pequeña de su nombre, que creo que tenía la mejor voz actuando, (por cierto, vi el subcomité).

Ahora déjame llegar a lo que estoy seguro de que será la parte de la revisión donde no estés de acuerdo conmigo, incluso si no te gustó la película.

No me gustó la obra de arte.

“WHOA. WHOA BRO WHOA. ¿QUÉ ESTÁ DICIENDO, BRO? ”, Dice asombrado.

EL ARTE:

Sí, lo siento. Todos tienen un gusto artístico, y no me gustó cómo se veía esta película. Todo era tan brillante e hiperrealista. Las nubes eran ridículas. Entiendo que ese es el punto, y puedo apreciar el esfuerzo realizado en cada fotograma, pero me distrajo increíblemente durante toda la película.

También sentí que no transmitían muy bien el estado de ánimo. Tal vez se deba a que se tomaron de las fotografías, pero la sensación que cada cuadro sobreproducido evocó fue una de espectáculo vacío, aparte del disparo íntimo ocasional, como en el tren o durante el ritual.

En una película de Ghibli (es un poco injusto compararlos pero como sea), siempre hay una emoción detrás de cada fondo. Todos ellos equipo con personalidad. Y eso es realmente lo que faltaba en esta película, OMI. Carácter y personalidad.

Esto se aplica literalmente a los diseños de personajes. Me parecieron carentes de carácter. Se veían como cualquier otro anime moderno, excepto animado mejor. No estoy seguro de poder sacarlos de la multitud.

EL SONIDO:

Encontré que faltaba la banda sonora, pero podría cambiar de opinión si la escuchara por sí misma. Diré que lo aprecié mucho más cuando se introdujeron los instrumentos electrónicos, porque agregaron algo único. Y las partes de violín podrían estar bien.

Sin embargo, el corte discordante entre la película normal y el video musical animado fue demasiado para mí. Sentí como si realmente quisieran que esto fuera un anime y abran cada episodio con una de estas cosas. En la película, sentí como si me estuviera perdiendo escenas importantes a medida que pasaban demasiado rápido o viendo lo mismo que acababa de ver.

ALGUNAS COSAS DE LA PARCELA, ‘SOLO TENGO QUE:

El tercer acto de la película fue sólo un choque de trenes. Como otros han mencionado, recortar la importante escena de “convencer al mayor” se sintió barato. Entiendo que, desde una mente calculadora de narraciones, a la espera de revelar si la ciudad la creó, genera una tensión más dramática, pero como miembro del público, quería estar con los personajes del pueblo más que con el chico aburrido de la gran ciudad. , y no era como si no supiera lo que sucedería: o la ciudad fue destruida o no lo fue. A menos que hubiera una tercera opción, con rutas tan predecibles que guardaran la revelación para más adelante no hicieron nada para aumentar la tensión, solo la hicieron más prolongada.

También estaba el problema de que al principio de la película, ella trató de convencer al mayor y no funcionó, así que cortar la escena dejó la pregunta: ¿cómo diablos lo convenció? No tengo problemas con preguntas sin respuesta, siempre que haya razones simbólicas / poéticas / obvias / importantes para no responderlas. Pero, ¿qué tiene de simbólico o poético no mostrarnos lo que obviamente fue una escena muy dramática?

Mientras estuve en el tema de las escenas perdidas, también me molestó un poco que la película se saltara casi por completo el primer día del tipo que era la chica, y que pasara más tarde, donde la chica procedió a tener algunas reacciones muy poco interesantes a lo que El chico lo hizo en su cuerpo, que sonaba como cosas que me gustaría verla hacer. Los personajes siempre fueron más interesantes en el cuerpo del otro, pero eso se debe principalmente a la novedad. Oh bien.

LOS POSITIVOS:

Ahora que me he quejado por mi crítica completa sobre mis quejas, es hora de quejarme de lo que me gustó.

• Me reí de las escenas a tientas, repetitivas como eran. Las expresiones faciales no tienen precio. Muy divertido.

• Me gustó ver el ritual.

• Me gustaron algunos de los elementos más de la vida útil: si tuviera personajes más interesantes, disfrutaría de la película incluso sin el elemento de ciencia ficción.

• Me gustó ver a la chica que trabaja en el restaurante como el chico. Fue bastante gracioso.

• Me gustó ese gran efecto de sonido gong la primera vez que lo escuché. La segunda y tercera vez me llevaban un poco.

• ¡Hilo!

• La escena del tren tenía un ambiente agradable.

• Camara de puerta de tren – Noice!

TERMINANDO:

En resumen, fracasó como un romance, (creo que la primera vez que una película “romántica” ni siquiera tiene los dos principales protagonistas, creo), no aprovechó al máximo esta premisa y los personajes se mostraron aburridos.

Estos problemas con la película fueron los que me hicieron tener un sentimiento vacío tan horrible. Tengo curiosidad por saber si alguien más estaba tan frustrado con la película. Espero que no.

Si te estás preguntando si me gustaría algo, preferiría volver a ver Mysterious Girlfriend X o incluso los episodios de intercambio de cuerpo de To Love Ru que ver esto de nuevo. Sin embargo, por favor, no dependa de su decisión de ver la película en esta crítica mía, y forme su propia opinión. Parece que a mucha gente realmente le gusta.

No soy un buen crítico (¡así que retén lo que estoy tratando de decir y quizás haya un poco de spoiler!)

Leí las descripciones y enseguida me hizo pensar en la película “The Lake House”. Estaba asumiendo que se convertiría en el mismo tipo de historia pero, al verla, es más hacia la historia que hacer que se enamoren y pensé que sería asombroso que se encontraran en algún lugar en el medio, pero el ¡La historia es tan diferente!

¿Sabes cómo la película nos dice que no puedes volver al pasado solo para cambiar la historia futura? ¿Qué se supone que debe ser en el futuro, no importa cómo cambies antes de que suceda, encontrará la manera de ser el mismo? Bueno, esto es diferente (repito, diferente !!)

El comienzo me confundió, pero a medida que la historia transcurre tiene sentido. Me encanta que usen rotulador y teléfono en su vida para comunicarse. Bueno, claro que usan el teléfono … es la película del siglo XXI. Jajaja

¡El personaje, el arte, la música, la escena, la acción, la historia te sorprenderán! Oh, me encanta la parte de la música, su melodía y las letras son maravillosas. Me encanta cómo muestran los paisajes que tienen en Japón. Especialmente el santuario, el inframundo! .. Musubi (?).

Ok eso es todo Me alegro de haberlo visto. No es un momento aburrido en esa película. increíble. Increíble. Increíble. Diferente 😀

No he visto una sinopsis de esta película que me guste, así que me alegro de haberla visto primero sin ningún conocimiento al respecto, solo con una mente abierta. Al igual que con cualquier anime / película, tendrás que verlo por ti mismo. Puedes amarlo, puedes odiarlo, solo tú puedes decidir. Me encanta la película y tengo la suerte de estar en Hong Kong, donde la puedo ver casi en cualquier momento que quiera en japonés con subtítulos en chino / inglés por menos de US $ 10. No puedo esperar a volver a verlo esta semana, probablemente mañana por la mañana.

En cuanto a POR QUÉ a la gente le gusta tanto, creo que es porque la gente que ama el trabajo de Miyazaki pensó que con su retiro, películas como Mononoke Hime y Spirited Away fueron cosas de la historia.

“Kimi no na wa”. ha demostrado (al menos para algunos) que están equivocados. El estilo de animación, el acompañamiento musical, el drama y la humanidad traen la sensación de una película de Miyazaki (si te encantan los Radwimps, es una ventaja).

Un poco de spoilers por delante.

¿Qué es mejor que la historia de amor en el mismo tiempo y dimensión? ¡Una historia de amor entre un tiempo y una dimensión diferente!

Kimi No Na Wa es una película tan increíble, que lo pensarás incluso después de verla. El concepto, la canción, la animación son alucinantes. Sería atractivo para cualquier amante del anime o amante de la ciencia ficción o el romance. ¡Infierno! También tiene comedia. Definitivamente una película para ver. Debería ganar la mejor película animada del Oscar.

No lo he visto todavía, pero he visto la reseña de Chris Stuckmann para esta película, él es un crítico profesional (mi favorito) y le dio una calificación de A + a esta película, entonces creo que esta película debería valer la pena verla.

[Esta revisión no contiene spoilers, hasta que se especifique]

Tu nombre (Kimi no Na wa), al igual que las vidas de sus protagonistas, es una experiencia emocionante que evoca una mezcla ecléctica de sentimientos, todos los cuales convergen inexplicablemente en un anhelo adolescente inocente de amor y compañía.

Desde el principio, no solo somos curiosos, sino que también nos importa lo que les pase a Mitsuha y Taki. Ella es una joven que habita en Itomori, un pueblo que está impregnado de una cultura mística y bendecido con un encanto de la vieja escuela. Mientras Taki es un chico de la ciudad, hace malabarismos con un trabajo y una escuela en Tokio.

Por un giro del destino, las vidas de estos adolescentes se entrelazan de una manera que hace que ambos evolucionen. La yuxtaposición de sus cosmovisiones contrastantes nos introduce en un mundo dicotómico: masculino / femenino, urbano / rural, prosaico / surrealista, yin / yang. Tanto Mitsuha como Taki aprecian lo que el otro tiene, y parecen más cómodos en el mundo del otro.

El creador Makoto Shinkai crea una puesta en escena original, orgánica y hermosa, que romantiza las luchas cotidianas de Mitsuha y Taki. Los elementos visuales, particularmente en Itomori, son impresionantes, e invocarán un potente deseo entre los habitantes de la ciudad para apresurarse a la simple campiña. La puntuación de fondo complementa perfectamente todo lo que ves en la pantalla y ayuda a resaltar las emociones de la historia.

Los apoyos también se deben a la adorable hermana menor de Mitsuha, Yotsuha, por servir como el alivio cómico de la película.

Su nombre (Kimi no Na wa) tiene un inmenso atractivo de cruce, no solo en términos de geografías y culturas, sino también en todos los grupos de edad. Por lo tanto, recomiendo sinceramente esta película a todos, incluso a las personas que no han visto ningún anime antes.

Entra con expectativas realistas, sin embargo, esta es una película romántica para adolescentes. Tratarlo como ciencia ficción solo lo arruinará para ti.


Observaciones llenas de spoiler abajo

Tu nombre comienza como una película de fantasía de intercambio de cuerpo sin pretensiones. Los adolescentes, aunque inicialmente se confunden, pronto crecen en la vida de los demás y comienzan a disfrutarlos (e incluso a mejorarlos). Es dulce, pero nada extraordinario. Solo cuando los espectadores descubren que Taki y Mitsuha habitan en diferentes líneas de tiempo, la escala valiente de la película comienza a destacar.

Como he dicho antes, los elementos fantasmagóricos solo funcionan cuando una película tiene un núcleo emocional fuerte: suspenderás la incredulidad solo si te preocupas por los personajes. El paisaje surrealista proporcionado a la película por su naturaleza anime ayuda, pero los giros nunca se sienten pegajosos porque los románticos en nosotros quieren que Taki y Mitsuha terminen juntos. El momento en que Mitsuha descubre que Taki ha escrito “Te amo” en su mano en lugar de su nombre es particularmente conmovedor.

No pude evitar pensar en tres películas mientras miraba Tu nombre:

  • The Adjustment Bureau, debido al elemento fantástico del romance de la película, y su exitosa provocación de un potente deseo de un final feliz.
  • Lucía (película Kannada), debido al tema de anhelo por una vida diferente que otra persona considera ordinaria y no aprecia.
  • Llegada, debido a la no linealidad del tiempo dentro de la película, y la naturaleza serena de sus imágenes y la puntuación de fondo.

En la búsqueda por tomarse en serio, demasiadas películas engañan al público al introducir un giro triste / irónico al final. Tu nombre funciona tan bien porque es una película rara que evita esta tentación y se atreve a ser una romántica.

Pensé que estaba bastante sobrevalorado.

En general, se sintió como una película muy bien ejecutada, lo cual es genial, excepto que eso es todo lo que es. Me encantó la gran banda sonora y la animación maravillosamente detallada, y también aprecio los recordatorios para conservar la tradición. Todo esto en conjunto, sin embargo, no fue suficiente para ganarme. El mensaje principal no fue convincente (lo que creo que es tratar de decirnos cómo el amor trasciende el tiempo). Se sintió realmente intencional, como si el artista pensara cómo quería que fuera su mensaje, en lugar de ilustrar algo cercano a su corazón. Como dije, la ejecución fue perfecta pero le faltaba profundidad. No me conmovió la historia.

También pensé que el ritmo podría manejarse mejor también. Algunas partes se sintieron poco explicadas, otras demasiado arriesgadas. Pensé que se podría haber dado más tiempo a la parte delantera, donde interactuaron entre sí a través de escritos / diario

No hablemos de las brechas lógicas, ya que es una película de fantasía.

Así que, en general, lo disfruté, pero nunca volvería a echarle un segundo vistazo.

Probablemente lo califique … 3.2 / 5?