Cómo actuar y hacer que tu personaje sea creíble.

Answer 1

Puedes sentir lo que ellos sienten. Eso funciona para muchos actores, y es a menudo una técnica que empleo.

Me centraré en esa técnica.

Entrar en los sentimientos de tu personaje y vivirlo es una técnica de actuación realista desarrollada originalmente por Constantin Stanislavski, un profesor de teatro ruso. Google él, sus libros son increíbles si quieres meterte en la actuación realista.

Las otras respuestas son geniales, necesitas conocer a tu personaje de adentro hacia afuera. Cualquier información que no esté en el guión debe ser inventada. Necesitas tener un humano completo para entrar.

Por ejemplo: pasé el año pasado trabajando en una pieza solista de diez minutos sobre una mujer cuya hija de Tourette murió en un accidente automovilístico. El nombre de la mujer es Grace, y ella tiene 27 años en el momento de la pieza. El nombre de su hija es Emily, y ella tenía 4 años cuando la mataron.

No sé nada de eso. Lo inventé todo para ayudarme a abrazar el personaje.

Mi siguiente técnica como actor es imprimir una copia del guión a doble espacio si es posible. Luego paso y escribo las emociones y motivaciones del personaje para cada línea.

¿Por qué están diciendo esto? ¿Cuál es el objetivo que esperan lograr? ¿Esto los hace felices, tristes, o algo más? Sé dolorosamente específico. Te ayudará más tarde.

Es una tarea ardua, pero vale la pena.

Ahora mira esas emociones que siente el personaje. Piense en un momento en que haya sentido esa emoción, en un momento en que se enojó, se sintió angustiado o eufórico. Piensa en cómo eso te cambia físicamente; piensa en la forma en que se mueve tu voz, tu rostro se contrae, tu cuerpo reacciona.

Manifiesta eso en ti mismo cuando dices las palabras correspondientes. Recuerda ese momento, y permítete sentirlo de nuevo.

En mi artículo, utilicé algunas fuentes emocionales para obtener la reacción perturbadora ante la muerte de mi hija. Recordé la muerte de mi perro hace un año, lo que me dejó con los ojos llorosos. Entonces recordé la vez que vi el musical Hamilton; En el espectáculo, hay una escena en la que el hijo de Hamilton muere en los brazos de su padre. Es absolutamente desgarrador … y también totalmente relevante para mi artículo. Recordar las expresiones y los tonos vocales de los actores en ese show me ayudó a cobrarles vida.

Permitirse ser lo suficientemente vulnerable para sentir esas emociones una y otra vez es difícil, pero vale la pena para un actor.

Algunos actores no usan la memoria emocional en su actuación, y en cambio simplemente imitan la apariencia física de esas emociones. Es una técnica igualmente buena.

Busca diversos teóricos del teatro y lee sus obras; Encontrarás que hay muchos enfoques para una actuación creíble.

Answer 2

Deberías hacer literalmente todo lo relacionado con tu personaje, incluso si eso no importa. ¿Color favorito? Comprobar. ¿Canción favorita? Comprobar. ¿El hermano favorito de Jonas? Comprobar. ¿Alimento favorito? Comprobar. La razón por la que deberías pensar en esto es que todos tienen esas cosas; mis favoritos de los que se enumeran son: púrpura. Demasiados para enumerar. Mella. Arándanos Decide sobre todas estas cosas que el guión no menciona. Es tu personaje.

En cada escena de cada script que veas, piensa en lo siguiente:

• ¿Quién es tu personaje? Esto determina cómo reaccionarían a ciertas cosas.
• ¿Qué estás haciendo o hablando?
• ¿Con quién estás hablando o con?
• ¿Dónde estás?
• ¿Qué está pasando en tu vida de personaje?
• ¿Qué quiere tu personaje?
• ¿Dónde estaba tu personaje el momento anterior?

Esos dos últimos son especialmente importantes. Tu personaje actuaría de manera muy diferente si sus padres o hermanos les gritaran de lo que harían si tuvieran una buena conversación con ellos.

Si dices “No sé lo que quiere mi personaje” o “Mi personaje no quiere nada”, estás mintiendo. Todo el mundo quiere algo. En un ejemplo básico, cuando un padre le explica a su hijo por qué no pueden comer McDonalds todos los días, hay cosas que cada persona quiere. El padre quiere que su hijo deje de pedir McDonald’s todos los días, y el niño quiere McDonald’s todos los días.

Toma algunas clases del tipo de actuación que quieres hacer. Hay tres tipos: actuar para una cámara (TV / película / películas) actuar en una obra de teatro (escenario) o actuar en un musical, que es como una obra pero también aprendes a cantar.

¡Romper una pierna! (Eso significa buena suerte)

Answer 3

Esta no es una pregunta que puede ser respondida a través de texto. La única respuesta real es “dedícate al estudio y la práctica del oficio de actuar”. Eso significa entrar en una buena clase, hacer teatro, hacer películas, etc. hasta que pueda responder esta pregunta por sí mismo.

Answer 4

Entonces, había escrito una respuesta completamente fuera del tema, me perdí la parte de ‘actuar’ y pensé que estabas hablando de un personaje en papel.

Bien, por el lado de la actuación. Es exactamente lo mismo que había escrito para un protagonista de la literatura: el personaje debe ser un mínimo bien escrito por el guionista para que el actor tenga una buena base para trabajar. Un actor siempre puede organizar un personaje mal escrito, pero es mejor cuando las líneas se sienten reales para empezar. Las personas escritas deben “sonar” como un ser humano real y no como una “idea” o un estereotipo, excepto en los pocos casos en que los estereotipos serían el propósito.

Luego, para “actuar” ese personaje, el actor necesita ponerse en su lugar, sí. O, al menos, hacer una investigación sobre ese ‘tipo’ de personaje si realmente están lejos de serlo en la vida real, de modo que puedan inspirarse para reproducir el patrón gestual y el habla. Ver películas con personajes similares puede ser de gran ayuda, eso es lo que hacen muchos actores metódicos. El actor también debe involucrarse en la historia, sentir que la historia realmente les está sucediendo, teniendo en cuenta que en realidad no lo es. Cuanto más la historia se sienta real para ellos, más podrán navegar a través de ella. Es un término medio que todos los actores deben encontrar, y ahí es donde interviene el talento y / o la capacitación. Se trata realmente de poder “sentirlo”.

Answer 5

Gracias por A2A.

Comience creyendo en el personaje primero … El descanso seguirá 🙂