En la fase de edición, generalmente quiero errar en el lado corto en lugar de largo. Cada minuto, e incluso el segundo tiempo de pantalla, debería tener una buena razón para gastar el valioso tiempo de la audiencia. En el mundo saturado de cine independiente de hoy, los festivales se ven obligados a inventar excusas para eliminar películas perfectamente buenas y de alta calidad. Una película que dura más que las otras es una gran bandera roja que anuncia “Hola, ¿uno de los correos electrónicos de rechazo ?!: D”
Por lo general, un editor intentará hacer más con menos. Primera pregunta … ¿Esta línea, toma o incluso escena completa avanza la historia principal? ¿No? En lo que se refiere a un profesional, se ha ido. Aferrarse a él, no importa la cantidad de sudor y dinero que recibas, y tu película es peor.
Mencionas el ritmo, y es absolutamente una forma de recortar algunas imágenes. Un montaje de tomas rápidas podría contar la historia de una manera mucho más cautivadora que mostrar toda la maldita escena lenta.
Mencionas lo financiero, que es una razón, pero de manera contraintuitiva. Implicar que algo sucede es a menudo mucho más efectivo que lo que incluso un presupuesto multimillonario le comprará. La gente puede imaginar la escena que quiere, y el cliente siempre tiene la razón una vez más.
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Y en la época actual de los monitores de directores inalámbricos y de la edición casi en tiempo real, muchos directores son conscientes de cómo se desarrollará su película. Sin embargo, los cineastas independientes a menudo tampoco tienen ninguno, e incluso Spielberg necesita ver el rompecabezas preparado antes de que finalmente sepa si todo funciona de verdad. La macro es más importante que la micro. Por lo tanto, en la postproducción, si un rendimiento no es bueno en ninguna toma, o si esa ubicación no brilla del todo incluso después de calificar el color, los buenos editores son genios que, literalmente, pueden reelaborar una historia reordenando y recortando las imágenes, en lugar de Texto mucho más manejable en los guiones originales. ¿No tienes una oportunidad con un personaje reaccionando a algo? Usa un disparo con una expresión neutral y deja que la yuxtaposición haga su magia.
Y, por último, algo le puede suceder a un actor o locación de media producción, lo que a menudo invalida las imágenes anteriores. En ese momento, tienes que poner dinero en CGI, o tirarlo, y posiblemente volver a disparar si no puedes vivir sin él.