¿Qué se necesita para conceptualizar, planear y producir un documental?

Answer 1

Estoy pasando por esto en este momento en el momento en que ocurre, ¡así que espero poder ofrecer algunos consejos sobre qué buscar!

Es bastante sencillo conceptualizar un documental. Básicamente se trata de encontrar una buena historia para contar. Podría ser un gran problema que cambia el mundo o tan simple como la historia de la vida de alguien.

Parece que los mejores documentales ocurren “de manera oportunista”, ya que no es muy frecuente el caso de alguien sentado “mmm, documentales, documentales …”.

Así que creo que se trata más de mantener tus ojos bien abiertos para una buena historia. Probablemente tiene que ser algo que también te importe para que puedas hacer un buen trabajo del documental.

Incluso con estaciones de televisión como la BBC, esta parece ser la forma en que sucede. Pasé un poco de tiempo allí una vez en una entrevista de trabajo. Para una de las tareas de la entrevista, el hombre había encontrado una noticia que decía que algo así como la mitad de todas las especies de animales están en peligro (o algo así). Pensó: esto es algo que la gente debería saber, y la tarea era cómo encuadrar esa noticia como un programa de televisión.

Esto me lleva al siguiente paso, que es pensar cómo encuadra la narración. ¿Desde qué perspectiva se cuenta la historia? ¿Hay un narrador o un presentador? Etc

Hay un gran documental que vi llamado Into Eternity (película) – el documental está enmarcado de una manera realmente interesante. Se trata de este búnker nuclear que actualmente se está construyendo como una solución de almacenamiento permanente para desechos nucleares.

Los problemas para los diseñadores del bunker son cosas como:

• ¿Qué pasa si la humanidad ha “regresado” a una sociedad de tipo cazador recolector, o nuestros idiomas actuales se han perdido?
• ¿Cómo podemos advertir a las personas del futuro que lo que está dentro del búnker es peligroso?

Así que el chico enmarcó el documental mientras le hacía preguntas a las personas del futuro. Está muy bien hecho y es una película bastante poética.

Además, la entrevista de múltiples expertos con todos ellos se les hacen las mismas preguntas y dan respuestas conflictivas crea una yuxtaposición interesante.

Recomiendo verlo como ejemplo de un documental realmente bien hecho.

Así que la clave es tener un tema interesante, luego pensar en una forma interesante de contar esa historia.

Super Size Me, por ejemplo, podría haber sido un tipo que iba a entrevistar a personas sobre el impacto de la comida rápida en Estados Unidos. En su lugar, optó por comer solo comida rápida durante un mes entero. Esto le dio al público algo interesante para hablar.

Todo esto se desarrollará naturalmente al hacer tu investigación inicial. Debe averiguar todo lo que pueda sobre cualquier tema y ponerse en contacto con expertos.

Eres un ser humano y las preguntas que tienes para los expertos son las mismas que una audiencia querrá responder. Cuando los expertos responden preguntas, se generarán más preguntas: empezará a darse cuenta de que probablemente haya mucho más en la historia de lo que imaginó al principio.

Los expertos pueden significar médicos o científicos, o simplemente personas con experiencia en lo que sea que esté haciendo un documental. Si se trata de golf, debería ir y encontrar personas con experiencia en el golf.

Como digo, el proceso de hacer esto te ayudará a tener una mejor idea de lo que es el documental, por lo que deberías continuar con tu investigación lo más pronto posible.

Usted querrá tratar de obtener un guión aproximado de la misma manera que lo haría con una película dramática. Naturalmente, las cosas inesperadas surgirán durante el rodaje, pero al mismo tiempo debes tener un plan aproximado y desarrollar cosas como el estilo de filmación y una estructura general de la historia para que no solo vayas a filmar un montón de cosas sin objetivo.

Cuando esté filmando, deberá tener en cuenta cómo se van a juntar las imágenes, asegurándose de que obtenga la cobertura adecuada, etc.

Un documental no necesariamente tiene que tener los valores de producción más altos. Mira Super Size Me y verás que la calidad de la imagen es bastante desagradable.

Principalmente necesita imágenes y sonido pasables (es decir, no hay ruidos de zumbidos horribles en el micrófono), además de una historia convincente.

¡Ah, y por supuesto que editar es algo que nunca puedes escatimar!

No necesariamente necesitas un equipo enorme para la filmación, a veces puede ser tan poco como tú. Sin embargo, generalmente es beneficioso tener al menos otra persona.

En términos de entrevistar a la gente, desarrollarás habilidades para esto a medida que avanzas. Es el tipo de cosas por las que solo tienes que salir, hacer y crear una sensación. Cada tema de la entrevista es ligeramente diferente en términos de cómo responden ante la cámara.

Una cosa obvia es tener en cuenta cómo querrá usar las imágenes en la edición. Digamos que no planea incluir las preguntas que se formulan como parte de la edición; preguntarle a alguien “¿lamentó su decisión?” y ellos diciendo “si”. ¡No es muy útil en este caso!

Tendría que hacer que encuadren su respuesta en una oración completa que explique el contexto: “Me arrepentí de mi decisión todos los días desde entonces porque …”

Algunas trampas potenciales serían:

• Si su documental es de alguna manera controvertido o potencialmente difamatorio para cualquier persona, debe ser un poco cuidadoso y probablemente buscar el consejo de profesionales experimentados. Necesitará varios tipos de seguro para usted (responsabilidad pública, responsabilidad de los empleadores, etc.), así como protección en caso de ser demandado.
• Usted querrá la ubicación y formularios de liberación personal para todos los involucrados Aunque esto es algo que todavía estoy un poco confundido conmigo mismo, ¡no estoy 100% seguro de lo que sucede en el caso de que estés filmando donde se supone que no debes estar! Todavía estoy tratando de obtener una respuesta a eso.
• Estarás acumulando una gran cantidad de imágenes y deberás mantenerte al tanto del registro y la organización a medida que avanzas.

Este es un tema muy amplio y estos temas serán bastante específicos para su película, por lo que probablemente sea una buena idea buscar más consejos cuando sea apropiado.

En cuanto al software, esto se debe a preferencias personales. Estamos editando en FCP X, que tiene algunas funciones de organización de imágenes decentes.

Aparte de eso, es prácticamente solo Google Drive!

Ah, y la financiación, por supuesto, es probable que no debas esperar recuperar una gran cantidad del documental. ¡El tipo que está financiando nuestro proyecto no se hace ilusiones de que no termine recuperando su dinero!

Esto significa que probablemente querrá filmar lo más frugalmente posible (de ahí los bajos valores de producción de la mayoría de los documentales).

En nuestro caso, el documental es una especie de proyecto paralelo que corre junto con nosotros y tiene otros trabajos remunerados. De vez en cuando, nos pondremos en contacto con nuestro tema, además, les hemos dado una cámara barata para que se graben a sí mismos mientras no estamos allí para obtener imágenes adicionales sin costo alguno.

Si pudiéramos permitirnos filmarlos con un equipo las 24 horas del día, los 7 días de la semana, sería genial, pero en nuestro caso hemos tenido que ser creativos y encontrar formas de hacerlo, ya que solo hay mucho presupuesto.

¡Espero que ayude!

Answer 2

En el caso de American Harmony, el concepto original provino de un encuentro casual que Aengus James (TIJAT Productions) tuvo con un cuarteto de barbería mientras trabajaba en el lugar para una película diferente. Comenzó a seguirlos en sus días libres para obtener algunas imágenes, y básicamente le dijeron “¿Por qué nos sigues? Deberías ir a la Convención Internacional de BHS”. Así que eso comenzó a rodar la pelota.

El plan original era rodar un corto, pero después de las conversaciones con BHS, que proporcionó el capital inicial, se convirtió en un documental de gran potencia. Los inversores privados (en su mayoría de la comunidad de barberías) complementaron el capital inicial de BHS. El presupuesto original se planeó en $ 500k, pero solo se recaudó $ 265k, por lo que tuvo que hacerlo dentro de eso.

El rodaje tuvo lugar en varios concursos preliminares e internacionales de cuartetos en 2005, 2006 y 2007, lo que dio como resultado unas 500 horas de filmación. Si bien el plan original era concluir después del Int’l de 2006, fue necesario volver al Int’l de 2007 para obtener el final de la película, y luego tomó aproximadamente un año más para obtener lo que se convirtió en el Corte final.

La película se proyectó en varios festivales (Boulder, Sedona, Nashville, Honolulu, Three Rivers, Waterfront, San Diego) y ganó el premio al Mejor Documental en la SDFF de 2009. Estábamos muy cerca de entrar en Sundance (al comité de revisión le encantó), pero tuvimos un problema común con la forma en que los festivales programan su evento: en el espacio documental, hay una tendencia a desviarse hacia temas oscuros / políticos, que los estadounidenses La armonía no lo es. He escuchado algo así como una proporción de 70/30 para la mayoría de los festivales, aunque esto puede cambiar un poco (a, digamos, 60/40 o incluso 50/50) cuando el estado de ánimo del país es oscuro. Así que en 2009, en la profundidad de la crisis financiera, el sesgo fue más como 60/40 oscuro / claro. Llegamos al menos a otro festival debido a ese cambio de programación (según el director del festival), y terminamos siendo el segundo lugar en obtener el premio Audience Choice por solo un par de votos.

Se inauguró teatralmente en unas 30 ciudades en 2009/2010 (distribuido por Abramorama, quien también distribuyó Anvil aproximadamente al mismo tiempo). Luego se lanzó en DVD, y finalmente se abrió camino hacia Netflix, el Canal de documentales, iTunes, Amazon, etc.

Debido al presupuesto restringido en comparación con lo que originalmente se contemplaba, básicamente no quedaba dinero para la comercialización, lo que dificultaba la comercialización más allá del núcleo de la peluquería. Trabajamos estrechamente con varios Capítulos de BHS en las ciudades de estreno teatral, y aunque tuvo éxito, realmente no genera ningún dinero significativo para la compañía de producción debido a las divisiones con los teatros y el distribuidor. El dinero está en ventas de DVD.

Desafortunadamente, sin la capacidad (dinero) para hacer un gran impulso de mercadeo, las ventas de DVD no fueron más allá de la audiencia central de la peluquería (aunque todavía está disponible en tiendas en línea y en HD de iTunes y Amazon).

Breaking Glass Pictures finalmente se convirtió en el distribuidor. Desde una perspectiva financiera, solo el 20% del presupuesto se devolvió a los inversores (80% de pérdida).

Aparte de los problemas de marketing, uno de los otros problemas fue el momento. Cuando comenzó el proyecto, los documentales estaban calientes debido al éxito de March Of The Penguins, por lo que había una buena posibilidad de ser recogidos por un importante distribuidor con sus propios dólares de marketing. Pero para cuando la película se estrenó en 2009, los documentales se habían estancado; Ninguno de los proyectos publicados entre Penguins y nuestro lanzamiento realmente había generado dinero, por lo que la industria se había enfriado hacia los documentales.