¿Cuáles son algunos consejos para imaginar una melodía?

Answer 1

Como dijo David, si hay texto involucrado, debes comenzar por sumergirte en el texto y la melodía fluirá desde allí. Encontrar la melodía exacta es el desafío.

Solo componemos lo que sabemos. Si solo conoces tres acordes, solo componerás canciones con esos tres acordes. Sugiero aprender los modos de la iglesia y explorar esas posibilidades melódicas. Además, que es relativamente el mismo, tome un acorde y explore los acordes superpuestos sobre eso. Por ejemplo:

En el piano, toque un acorde C en su mano izquierda y con la derecha, explore las notas F #, D y A (acorde D). Esas son notas en realidad del modo de Lydian (tal vez, depende de su proceso de pensamiento).

Entonces, la música que creas sale de lo que sabes y si no sabes mucho. . . La teoría musical y toda esa música clásica aburrida es de vital importancia para abrir nuestras mentes a la melodía y la armonía. La música no cae mágicamente del cielo a menos que sepas mucho o, robas ideas de otras personas, que es lo que hacen la mayoría de los artistas pop e incluso, es bastante limitado, banal y carente de inspiración. Mientras escucho música de artistas en la radio o en línea, melódicamente y armónicamente están claramente sin inspiración. Poéticamente, también. Pero, rítmicamente, la música es muy emocionante. Claramente la música pop está escrita por personas que les gusta bailar, moverse y festejar.

Las bandas indie tienen muchos músicos creativos pero no tienen el dinero ni los recursos para crear o aprovechar para promover su música como alguien como Beyonce puede. Como resultado, nuestro vocabulario musical social de melodía y armonía está empezando a silenciarse. Los niños de hoy necesitan una nueva superestrella clásica que pueda exponerlos a algo más complicado que tres minutos de un acorde y mucha percusión sobre él. Pero, es un gran ruido de fondo en una fiesta en la que desea aumentar la energía.

Answer 2

Gracias por la A2A.

El Sr. David Currey ha proporcionado una respuesta bastante acertada que señala la solución bastante bien. Así es como incluso he estado escribiendo canciones y letras durante los últimos 9-10 años. Desde que empecé a escribir letras mucho antes de que pudiera tocar un instrumento, la técnica se ha quedado conmigo después de todos estos años. Siempre escribo las letras primero, y luego la música / melodía. Al cantar o canturrear tus letras, es más fácil saber cómo te gustaría tocar tu canción. Además, ayuda a mejorar un poco tu canto / zumbido (que siempre es algo bueno).

Otra cosa que puedes probar, que definitivamente será beneficiosa a largo plazo, es recoger un instrumento (no importa si es una guitarra, un sintetizador o incluso un kazoo). Tener un instrumento musical que acompaña su proceso de escritura de canciones mejora su escritura en un nivel completamente diferente.

Por ejemplo, si tiene una guitarra, toque algunos acordes, toque algunas escalas (porque al final, una melodía es una colección de notas y sonidos) y finalmente encontrará una pieza que estará de acuerdo con su gustos y preferencias.

Al final, la escritura de canciones es un proceso interminable … los artistas siguen reimaginando sus melodías iniciales años y años después de que originalmente escribieron esa canción. Toma tiempo y esfuerzo, así que ten fe en tu música y sigue trabajando.

Espero que esto ayude.

¡Aclamaciones!

EDITAR: Una de las cosas más importantes que debe recordar al tratar con cualquier cosa relacionada con el arte es que la inspiración puede impactar en cualquier lugar y en cualquier lugar. Sigue escuchando tanta música como puedas. Hay música por todas partes a tu alrededor, todo lo que tienes que hacer es mantener los oídos y la mente abiertos, escuchar, apreciar e inspirarte.

Answer 3

Cuando tengo problemas para encontrar una melodía, pero ya tengo una estructura armónica, generalmente recurro a la improvisación. Iniciaré la armonía en un bucle y solo tocaré melodías prospectivas (almejas y todo porque no estoy leyendo los cambios, solo estoy en los contornos, los ritmos y los acentos) y lo hago por unos minutos si es necesario. Luego escucharé los datos MIDI que acabo de grabar, encontraré segmentos que me gusten y que sean suficientes para crear una melodía completa, y luego corregiré las notas incorrectas (alterando notas específicas y / o transponiendo una serie de notas). Si no puedo encontrar lo suficiente que me gustó y todavía me falta material suficiente para unirlo, solo hago un poco más de improvisación. En general, en este punto apunto a una secuencia más lenta y atrayente, y la “improvisación real” llega más tarde si la canción lo requiere.

Otras veces comienzo con una melodía y la armonía está construida para adaptarse a ella. Luego tengo un problema diferente: no quedarme atrapado en una armonía tónica-dominante fácil e instintiva. A veces, salir de esa rutina también significa alterar la melodía mediante una nota aquí y allá, o cambiar una secuencia hacia arriba o hacia abajo en un semitono, pero no es muy difícil encontrar una armonía interesante de “acordes prestados” para pasajes de movimiento lento sin alterar mucho o en absoluto.

Básicamente, solo tiro mierda en la pared, veo lo que se pega y luego hago algo con las pepitas.

Answer 4

Te voy a dar un enfoque muy diferente. Para este ejemplo vamos a imaginar que éramos Sting y íbamos a componer “Cada aliento que tomes”.

1. Consigue los dos primeros compases de la canción. Solo intente obtener esos dos primeros compases, la respuesta del Sr. David Currey es útil para este propósito. Así que tendremos ” Cada respiración que tomes …” (ven y canta)
2. Repítelos: hay muchas formas de repetir. Puede repetirlos exactamente, puede hacer una versión dominante o subdominante, o incluso una versión modal de la idea básica. El Sr. Sting acaba de repetir su idea básica: “… cada movimiento que haga” es solo una repetición melódica de la primera frase.
3. Divida la idea básica en el medio, de modo que tenga dos partes de la idea básica. Puedes elegir cualquier mitad, sin embargo, puedes usar la que tenga más movimiento melódico, solo para aumentar nuestra melodía: ” Cada enlace que rompes” usa un fragmento melódico de la idea básica. Este fragmento también puede ser variado.
4. Luego, repita el fragmento. Nuevamente, puede repetirlo de muchas maneras: exactamente, transpuesto, o puede adaptar las notas a la armonía pero invirtiendo el acorde. En el ejemplo, Sting acaba de repetir el fragmento: “cada paso que das” .
5. Ahora solo cierra la melodía. A Sting se le ocurrió un gesto descendiente, que es particularmente bueno para cerrar ideas. Cántalo y mira cómo la melodía desciende al final: “Te estaré observando”.

Este tema se construye como una oración, un tipo de tema que era muy común en la música clásica y romántica. El teórico musical Arnold Schoenberg llegó a este concepto y solía analizar la forma clásica de una manera muy interesante. Hay muchos otros tipos de temas y procedimientos formales, pero por ahora, tienes suficientes ideas para mantenerte ocupado. Para las personas con una educación clásica fuerte, perdónenme por simplificar las cosas en esta respuesta.

Buena suerte.

Answer 5

Esto se aplica principalmente a la escritura de canciones (y quizás a la composición de música coral) donde las letras o las palabras ya están escritas. Lee la letra de ti mismo en voz alta. Escuche atentamente la inflexión de su voz y la forma en que podría alargar o acortar ciertas sílabas en las palabras. Probablemente hablará diferentes palabras o sílabas en diferentes niveles de tono. La forma en que pronuncias las líneas puede darte una buena idea sobre cómo escribir la melodía. Esto se puede hacer tanto para los versos como para el coro (refrenar). Al escribir una melodía que sea bastante parecida a la forma en que normalmente hablarías las líneas, le darás un flujo natural a la melodía en relación con las palabras.

Si la canción tiene un puente que tiene letras, esta técnica puede ayudarte a crear una buena melodía de puente que sea diferente del verso y el coro.

Este consejo de composición me fue dado hace unos 35 años por un amigo de la canción llamado Joe Dias, quien recibió el nombre de “Joe Davis” por su carrera musical. He perdido el rastro de él a lo largo de los años, pero al seguir su consejo, siempre he podido encontrar una buena melodía que complementa las letras.

Esta misma técnica también se puede utilizar de forma limitada para, al menos, hacer música sin palabras. Si se pretende que sea una pieza instrumental, y ya tienes el título de la pieza, puedes pretender que las primeras notas de la música se cantan al título de la canción. Eso puede hacer que sigas una buena melodía, y luego puedes variar las diferentes líneas desde allí. Tengo otro amigo compositor que me envió uno de sus instrumentos para escuchar. Después de escucharlo, le dije que las primeras notas de la melodía en varios lugares sonaban como el título de la canción, y él me dijo que eso es exactamente a lo que se referían las notas.