Si la industria del cómic compensa tan poco los beneficios de Marvel en relación con la MCU, ¿por qué Marvel intenta hacer que los personajes de cine y cómic se vean similares?

Answer 1

Porque son inteligentes.

Mientras que los cómics constituyen una pequeña parte de las ganancias, la historia ha demostrado (ejem, tos, historia reciente, tos, * BvS *) que si jodes con el “ADN” exclusivo de un personaje, tu audiencia te abandonará; pero si respetas ese “ADN” (ver: Deadpool ), tu público gritará tus glorias al borde de la Tierra. Todas estas películas dependen de dos grupos de personas:

• Los críticos (que tienen cajas de jabón altas para alcanzar a millones en la televisión y estas cosas antiguas llamadas [no estoy seguro de cómo pronunciar este extraño anacronismo] nooz-paypurs … fuckifino)
• Los fanáticos principales (que conocen los cómics y hablan en lugares como YouTube, Facebook y Quora).

Sin ellos como trampolín, la película se atornilla. Las primeras revisiones pueden destruir una película por completo. Los fanáticos ocasionales tienen fondos limitados (en su mayoría) y deben ser perspicaces con las películas que ven. Si las críticas y los fanáticos principales salen de la película reprendiéndolo, la película colapsará.

Uno de los grandes fragmentos de información interna provista por “John Carter & the Gods of Hollywood” (Michael D. Sellers) fue cómo funciona la publicidad en películas. La mayoría de los productos construyen una base comercial con el tiempo. Empiezan a perder dinero, pero con el tiempo, el consumidor ocasionalmente cae en el producto y el boca a boca + la publicidad atrae lentamente a más y más consumidores.

Un trabajo cinematográfico tiene que generar zumbido durante meses antes, hacer que la gente trabaje con fiebre y luego, no solo crear un boca a boca positivo al instante, sino que una tercera parte de todos los consumidores futuros gasten millones de dólares en exactamente los mismos tres días (el premier) y luego corra por ahí diciéndoles a todos lo maravilloso que es, convenciendo a los otros 2/3 de los asistentes a verlos en las próximas dos semanas. Esa es la fórmula y se necesita un poderoso mecanismo publicitario para que eso suceda.

Cuando McDonald’s lanza una nueva McSoylent Green Burger (servida con medio Soylent Cola & fries), esperan que la maldita cosa pierda dinero durante los primeros meses a un año. Pero de manera lenta y segura, a los consumidores les encanta el sabor rico y sabroso de la carne humana en su boca y vuelven una y otra vez (hecho SOLAMENTE con humanos de rango libre, nunca tratados con hormonas o antibióticos). Con la película, no tienen la oportunidad de aumentar lentamente su participación en el mercado; Tienen que crearlo antes de que alguien honestamente pruebe el producto. Si los fanáticos principales + críticos lo destruyen, muere antes de que se lance.

BvS terminó ganando suficiente dinero para justificar su presupuesto, pero no se acercó ni a lo que el estudio quería para los personajes de la Lista A (Batman, Superman y Wonder Woman) ni a nada donde debería tener, teniendo en cuenta los esfuerzos de publicidad y lo mencionado anteriormente. caracteres. Los fanáticos, enfurecidos por los retoques que se produjeron en Batman (que mató con aplomo) y Superman (que necesitaba un poco de Prozac) evisceraron la película. No solo lo evisceraron, sino que también gastaron tiempo y dinero para salir y convencer a la gente de que lo abandonara y se quedara en casa.

Esta, entonces, es la lección más poderosa de todas las películas de Comic Book: nunca jodas con las expectativas de tu audiencia . No exijas que cambien por ti, estás pidiendo su dinero, no al revés. Dales lo que quieren con solo algunas sorpresas creativas para el ADN del personaje. Puedes hacer películas oscuras y realistas, todo lo que quieras. Puedes joder con el medio ambiente y el mundo que quieras, pero no te atrevas a joder con la identidad central del personaje.

Tú perderás. Perderás cada vez.

Answer 2

Marvel y DC ya no son realmente compañías de cómics. Son desarrolladores de propiedad intelectual que usan los cómics como una forma de producir constantemente nuevas ideas que pueden extraerse como guiones y personajes para nuevas películas.

esto significa que inevitablemente habrá un poco de sinergia entre las películas y los cómics. Los cómics pueden adaptarse a las películas de manera superficial, pero las películas tienen que ajustar los personajes para que se ajusten a la personalidad de los cómics.

Si bien los fanáticos de los cómics pueden considerarse marginales en la sociedad, siguen siendo una gran audiencia de muestra para la población en general.

Es fácil juzgar la popularidad del personaje por las ventas de cómics y el poder de permanencia. Si un personaje es popular y se las ha arreglado para continuar generando suficientes ventas durante las difíciles décadas de cómics, es probable que sea una apuesta decente que lo que lo haya hecho popular entre los fanáticos del cómic también atraerá a los fanáticos más pasivos.

Los fanáticos del cómic aceptan cambios debido a las realidades del cine. Ciertas cosas, como los trajes de spandex, parecen cursis en la vida real. Pero cambiar la personalidad de un personaje tiende a ser desastroso porque los cómics han pasado décadas pensando y refinando lo que hace que un personaje sea interesante.

Deadpool es un gran ejemplo. Cuando se presentó por primera vez, era un personaje típico de los 90; Muchas armas y ninguna personalidad real.

A medida que se hizo popular, los escritores de cómics desarrollaron una historia de fondo y la ajustaron hasta que encontraron algo que funcionaba. Ese proceso tomó años. Cuando Fox ignoró los años de trabajo que estos escritores pusieron en ese personaje e hizo algo que solo se relacionó con el cómic de Deadpool, lo rechazó con razón. Los fanáticos de la película no se sentían fuertemente contra el personaje, pero algo sobre la película simplemente no les parecía correcto … No se conectaron emocionalmente con los personajes.

Con las películas de cómics, una conexión o un abrazo emocional está fuertemente relacionado con el éxito de la taquilla. Las películas en las que más nos gusta el personaje suelen ser cuando el personaje se siente auténtico.

RDJ se siente auténtico como el hombre de hierro. Lo sacó del parque y pasó de ser un héroe Marvel de la lista B a la propiedad Marvel más importante.

El nuevo Deadpool se siente auténtico y está claro cuánto amor tiene Ryan Reynolds por el personaje. Eso se traduce y nos hace apreciar el carácter.

Tan larga historia corta, los cómics han descubierto el personaje y las motivaciones a través de años de retoques. Cuando las películas ignoran esas motivaciones e ideas, se arriesgan a convertir un personaje no auténtico con el que los actores y el público no pueden relacionarse. Esto lleva a números mediocres de taquilla.

No hay excusa para cambiar masivamente a cualquier personaje popular en este momento. Los estudios de cine tienen una gran cantidad de datos para mostrarles que no se metan con lo que funciona.

Answer 3

Porque funciona. Un personaje de cómics que es lo suficientemente exitoso para ponerlo en una película es uno que ha resonado en las audiencias. Lío con eso a su propio riesgo.

Dicho esto, muy pocos personajes cómicos en la película se ven realmente como lo hacen en la página, porque lo que funciona en 2D estático con una paleta de colores plana a menudo no funciona en la gloriosa enormovisión 3D. La película original de X-Men incluso hizo una broma, con Wolverine preguntando por qué todos llevaban uniformes de cuero negro y Cyclops respondiendo que tal vez él preferiría el Spandex.

Creo que nuestra visión está coloreada por el Superman de Christopher Reeve que, seamos sinceros, se parecía exactamente al personaje de la página. Pero hasta ahora se ha tomado para que Batman tenga un disfraz que se parece mucho a uno que se ha usado en los cómics (y al mismo tiempo, Supes ha ido por el otro lado). Gal Gadot fue criticado por no verse como la Mujer Maravilla de los cómics, pero, sin embargo, demostró ser una excelente elección.

La otra gran excepción es Samuel L. Jackson como Nick Fury, que se ve exactamente igual. Pero eso se debe a que la versión de Fury en la que se basa se basó explícitamente en un actor poco conocido llamado Samuel L. Jackson.

Lo que Marvel ha hecho con sus otros personajes es ser muy inteligente al poner algo en la pantalla que funciona de forma cinematográfica pero que se acerca lo suficiente a los cómics como para no molestar. Hay detalles amorosos para que los verdaderos creyentes puedan debatir exactamente qué traje de Mark of Iron Man estamos viendo, pero los trazos son consistentes con lo que los espectadores informales pueden recordar de los cómics que tenían cuando eran niños.

Es como la analogía de las sombras en la pared de Platón: tanto los cómics como las versiones de películas son diferentes del ideal platónico de un superhéroe que tenemos en nuestras cabezas, pero mientras no se desvíen demasiado de nuestra imagen mental, aceptamos eso. Sin embargo, te metes demasiado en esto y terminas con Batman v Superman.

Answer 4

Marca.

En el Marvel Multiverse, cada personaje tiene una marca.

En este ejemplo de Star-Lord, una cosa que hace que esta nueva versión de Star-Lord el Star-Lord sea su casco y su apariencia. La versión de cómics (Earth-616) y la versión de MCU (Earth-199999) pueden tener pequeñas diferencias en la personalidad, el actual Star-Lord puede no parecer lo mismo que el Star-Lord durante la Aniquilación: Conquista; pero cuando ves ese casco sabes que es el Señor de las Estrellas.

La marca de un personaje es cómo se ve un personaje, cómo actúa un personaje y cómo se percibe un personaje. La marca es importante para mantener a tus fans y atraer nuevos.

Si cambias radicalmente un personaje de un medio a otro, estarás alejando a algunas personas – confundirás a algunas personas.

Al mantener la marca de un personaje, le aseguras a sus fans actuales y futuros que este es tu personaje. En este ejemplo, este es quién es Star-Lord: este ser humano aventurero de galaxias, amante de la diversión, que se viste con un abrigo y un casco. Incluso el 2008 Star-Lord no es muy diferente del actual Star-Lord. Fue divertido en GotG Volume 2 y todavía es un poco divertido en la versión Marvel NOW.

En mi opinión, ya no se trata de ingresos, se trata de la longevidad. Al mantener el aspecto del personaje y actuar de manera consistente, atraes a las personas a quienes les gusta ese personaje y los mantienen como fanáticos. A la larga, los fanáticos son lo que impide que se realicen películas y cómics.

Answer 5

Cambiar un personaje demasiado molesta a los fans, que tienden a ser vocales. Batman v. Superman no fue bien recibido, y gran parte de eso fue la forma en que interpretaron a los personajes. La acción fue excelente, la actuación fue de primera categoría, pero los personajes eran más oscuros de lo que la mayoría de las personas preferían.

Revisar un personaje siempre es un riesgo. Los personajes menos conocidos, como Yondu, pueden arreglárselas con revisiones importantes. Pero los personajes principales necesitan sentirse fieles a las historias.

Captain America es un idealista que siempre lucha por el pequeño. Tony Stark es un egotista autodestructivo. Esos son los núcleos del personaje. Es difícil aceptar tales cambios. Es posible aceptarlos, pero muchas otras cosas tienen que ir muy bien para eclipsar esos cambios.

Si no vas a usar el carácter original, ¿por qué no crear un nuevo personaje?

Answer 6

En agosto de 2015, Disney separó formalmente a Marvel Studios (que hace las películas de MCU) de Marvel Entertainment (que produce Marvel Comics, Marvel Television y Marvel Animation) como una subsidiaria directa de Walt Disney Studios (junto con Pixar, Lucasfilms y otras marcas de Disney). Estudios)

Al parecer, la disputa entre el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, y el “comité creativo” de Marvel Entertainment, liderado por Ike Perlmutter, se puso tan mal durante la producción de Captain America: Civil War que Feige amenazó con renunciar. En lugar de perder a su productor más prolífico, Bob Iger, jefe de la compañía Walt Disney, organizó la reorganización.

Dado que los beneficios de Marvel Entertainment (y mucho menos los cómics de Marvel) son tan pequeños, ha estado haciendo que sus cómics y espectáculos animados se parezcan a las películas de MCU para que puedan aprovechar la popularidad de este último. El MCU, sin embargo, sigue cambiando la apariencia de sus personajes de película a película.

Answer 7

Sabes que el viejo look era un poco nazi, un poco Darth Vader y un poco desagradable, ¿no? Es natural que, cuando se inventó un mejor aspecto para la película, deberían pedirle prestado. Todo les pertenece, después de todo. Ya pagaron buen dinero para desarrollarlo. Podrían obtener tanto kilometraje de él como puedan.

El hecho es que cuando se hace una película que rediseña los personajes para nuevas audiencias, siempre obliga a los creadores de cómics a pensar en esos personajes de nuevas maneras. No debería sorprender a nadie si las ideas se toman prestadas de vez en cuando, porque algunas de ellas son realmente buenas.

Aun así, los bateadores pesados ​​como Spider-Man y Thor o Captain American generalmente no se ven afectados, solo son personajes que podrían mejorar. Personalmente, tengo que preguntarme qué estaba mal con el traje original de Star Lord. Pensé que estaba bien. Sin embargo, mucho depende del estilo en el que se asienta el artista.

Answer 8

Lo que los fanáticos del cómic pueden carecer de números, lo compensan en volumen.

Si tienes un grupo de fanáticos del género hablando en todos los foros de Internet acerca de cuánto va a chupar tu película porque todos los personajes se equivocaron, incluso seis meses o un año antes de que la película llegue a los cines. , eso puede ser desastroso. En algún nivel, al público en general no le importa lo que piensen los fanáticos de los cómics, pero aún así es natural que si escuchas a suficientes personas diciendo que algo apesta, comiences a darte cuenta.

No me crees Mira el reinicio de los cuatro fantásticos del verano pasado. ¡La Antorcha Humana no debería ser negra! ¡El CGI para la cosa se ve todo mal! Miles Teller? ¿El doctor Doom es una especie de hacker? Admito que fue una mala película y probablemente habría fallado de todos modos, pero ciertamente no ayudó que los entusiastas estuvieran destruyendo la película durante meses antes de que llegara a los cines. Esa actitud infectó las proyecciones avanzadas y las primeras vistas previas, había personas que realizaban preventivamente el control de daños para la película, y para cuando salió la película, era prácticamente DOA.

Answer 9

La mayoría de los cientos de miles es una base sólida para comparar con mil millones, estadísticamente hablando.
Además, esos cómics son la base de toneladas de dibujos animados que millones de niños vieron.
Durante años, los fanáticos pidieron algo similar al material original, ahora a los fanáticos de Grow Up y están haciendo películas que prueban que la esencia es lo que importa.
DC trató de hacer películas sobre cómics para personas que no les gustan los cómics.
Las personas que se burlan de Superman debido a la ropa interior sobre los pantalones y esas personas no son el público objetivo.
Sacan la ropa interior y el comportamiento del boy scout y ¿qué pasó?
Todavía se burlan de Superman y no les importa.
Pero los viejos fanáticos están indignados y odiados.
Durante décadas, millones y millones de niños vieron Superfriends y Justice League.
Esos son los personajes con los que crecieron y que aman.

Answer 10

Los cómics son un gran medio para contar historias, pero también son un gran campo de pruebas para los diseños, personajes y conceptos. Sería arrogante no considerar al menos inspirarse en lo que se ha demostrado en esos medios al realizar una adaptación.

De la misma manera, los cómics también se inspiran en las adaptaciones. Incluso una mala adaptación podría ser una buena elección de diseño o decisión para uno de los personajes que se adaptaría bien a los cómics. No es una calle de sentido único.

Answer 11