¿Hay algo de malo en memorizar piezas de piano por memoria muscular?

Estoy con Rohan Kapoor hasta aquí.

1. En primer lugar, no existe tal cosa como pura “memoria muscular”. El sentido de las relaciones del cerebro va a afectar todo lo que haces.

2. Si coloca primero la memoria muscular, debe hacer todo en secuencia. La secuencia se rompe con el primer error. Perderás horas, días, años y décadas intentando que tu cuerpo aprenda algo que es esencialmente una cosa de la mente. La música ilumina una gran variedad de lugares en el cerebro. Así que mi siguiente pregunta es: ¿Por qué?

3. ¿Por qué querrías limitar tu experiencia a los músculos y privar tu mente, tus sentidos, tus sentimientos de las mejores experiencias de la tierra, tocar una pieza de música, hacer una canción?

4. Atreverse a dejar que la mente se mueva es uno de los mayores desafíos y cosas interesantes que hacer en este planeta. Cuando pones primero la memoria musical , los músculos seguirán obedientemente (eventualmente, a medida que adquieras una técnica que se relaciona con la mente, no la “técnica” que se vende en los libros de ejercicios repetitivos). ¿Querría escalar el Monte Everest, y años más tarde, cuando sus nietos le pregunten “Abuelo, cómo fue escalar el Monte Everest?”, Todo lo que pudo responder fue: “Realmente no sé, mis músculos simplemente me acosaron”. a la cima, y ​​luego bajé “.

5. Dicho esto, todos los músicos usan la memoria muscular. Pasé los pasajes difíciles repitiéndolos hasta que puedo hacerlos a una velocidad cegadora, o lentamente, o cambiar el estilo a jazz, o todo tipo de formas para hacer que mi memoria muscular sea flexible y segura. Pero los músculos propiamente son servidores de la mente.

6. Y … veo que solo he evitado responder a tu consulta, “¿cuál es el método superior y cómo debo hacerlo?” Respuesta: cada pieza de música presenta sus propios desafíos. Entrenamos genéricamente con ejercicios – acordes y escalas y tal; entrenamos estilísticamente probando todo tipo de música, por muchos compositores, con el objetivo de aprender, “¿cómo se juntan las canciones? ¿Qué las hace funcionar? ¿Qué los hace hermosos? “Si una canción es hermosa, es mucho más probable que la aprendas que si la ves como una secuencia de movimientos musculares. Pero tú mismo te conviertes en el maestro, en el creador de métodos. Averigua cómo resolver los problemas técnicos y cómo memorizar. Algunas sugerencias: memorizar temas; memorizar secciones; memorice el final, luego trabaje hacia atrás; memorice las progresiones generales de los acordes, o el diseño de la pieza; pregúntese qué tipo de historia (incluso no verbal) dice: ¿cómo se habla? Piensa en la pieza cuando no estás cerca del piano.

¿Cuántos de nosotros, hombres, después de años de repetición, estuvimos allí un día y olvidamos cómo atar un empate? Es porque nunca analizamos la sinuosidad de las líneas que tejemos con esa pieza de tela. Acabamos de emplear la memoria del motor.

Cada músico emplea un poco de memoria muscular hasta cierto punto. Sin embargo, durante una actuación, si estás nervioso, te deslizas o te pierdes, te hundes. Si aprendes algo por memoria o memoria muscular, nunca será tuyo. Lo olvidarás después de no jugarlo durante unas semanas o meses. Hay formas mucho mejores, de por vida, de memorizar música.

Otros ejemplos de memoria rota fallida provienen de cómo nos enseñan en la escuela. Recuerdo que me vi obligado a memorizar fechas y eventos, que se han ido para siempre. La tabla periódica – desapareció. El alfabeto hacia atrás – desaparecido. Fórmula matemática – se fue.

Las matemáticas son un excelente ejemplo; En la escuela primaria me vi obligado a memorizar la suma, resta y multiplicación de números simples de un solo dígito, pero rápidamente olvidé casi todo. Tuve la suerte de conocer a una mujer que me enseñó “trucos” para resolverlo en el lugar, por ejemplo; No sé qué es 9 + 7, pero si creo que 10 + 7–1 tengo 16 y no tuve que pensar en ello ni memorizar nada, solo visualizo los números cambiantes. Solo puedo verlo en mi mente. Para 8 + 7 vería 10 + 7–2 O 7 × 2 + 1. También podría ver 5 + 5 = 10 y 3 + 2 = 5 luego 10 + 5 = 15. Una vez que descubras estas “fórmulas” para cada uno de los dígitos, no importa si los números están en cientos o miles. Todos caen en su lugar y no necesitas memorizar nada.

MEMORIZANDO LA MÚSICA, es lo mismo. Implica un conocimiento de la teoría musical. Necesitas saber tus intervalos, escalas, acordes y, sobre todo, tararear todo lo que quieras memorizar para ponerlo dentro de ti. Luego, lejos del piano, mire la partitura, analice la armonía, las líneas melódicas, el contrapunto, cuáles son los intervalos de los cambios clave (como en el caso de las fugas) y cómo todo encaja o encaja. Esta es una habilidad que mejora con mucha práctica. Comience con solo una melodía o un simple invento o himno de dos partes. Hacerlo todos los días Puedes hacerlo tumbado al sol, en la cama, manejando, escuchando a amigos aburridos, pretendiendo ver la televisión. En cualquier momento tu mente puede vagar por 30 segundos.

El zumbido es importante porque si durante una interpretación no puede visualizar la siguiente nota en su mente, si sabe cuál es el siguiente tono y sabe cuál es el intervalo de la memoria auditiva, simplemente sabrá que será una quinta o menor. Tercero o lo que sea y tu dedo sabrá dónde está la llave.

No creo que exista un método a prueba de fallos para memorizar, pero si los empleas a todos, estarás mejor que jugando sin pensarlo cientos de veces y luego subirás al escenario con la esperanza de lo mejor.

Para poder hacer algo sin esfuerzo, necesitas poner mucho esfuerzo en ello.

El problema con la dependencia de la memoria muscular es que después de que tu pieza haya descansado durante un tiempo e intentes volver a tocarla, un error te hará tropezar con toda la pieza. La memoria muscular se basa en el flujo de música de tus dedos, y si te equivocas en algún punto, ese flujo se interrumpe y tienes que volver a iniciar ese flujo nuevamente.

Hay muchas maneras de memorizar tu pieza, pero hay algunos consejos generales. Para probar si ha memorizado algo, intente señalar un punto al azar en su música y toque desde ahí. Esto te obligará a reconocer cada conjunto de notas por lo que son, no por la forma en que se relacionan con las que están a tu alrededor. Por supuesto, entender el lugar de cada nota en la pieza es importante, pero para la memorización, entrena tu mente para que la recoja inmediatamente después de un descanso. Esto es bueno para contrarrestar la dependencia de la memoria muscular.

Opuesto al punto anterior, intenta trazar toda la pieza en tu cabeza antes de jugarla. Busque atributos clave como la firma clave, el ritmo, el estado de ánimo, el carácter, la velocidad, etc. Estas cosas le ayudarán a recordar secciones específicas y cómo se reproducen. Relacionado a esto está jugando las transiciones. Pasar de una sección rápida a una sección lenta no se hace abruptamente; hay una transición calculada y metódica que te ayudará a adaptarte a una nueva sección.

Si tienes que jugar secciones enteras para practicar una o dos medidas, estás confiando demasiado en la memoria muscular. MM está bien cuando empiezas a aprender una pieza, y especialmente una buena señal en las secciones duras, lo que significa que estás reproduciendo ese lugar una y otra vez, pero cuando puedes interpretar una pieza, retrocede, juega más lento, haz un mapa , y trabajar en la memorización real.

¡Buena suerte!

No diría que hay algo malo en aprender piano con la memoria muscular. Sin embargo, no dependería de ello como una sola estrategia para aprender tu música. El problema de limitar el aprendizaje de la música a la memoria muscular es que bajo presión, si estaba nervioso o distraído, sus músculos no tienen cerebro. Así que es fácil cometer un error si solo confías en la memoria muscular. Recomiendo aprender también con el análisis de la estructura de los acordes, las escalas involucradas en las líneas melódicas y frase por frase, literalmente, memorizando los acordes y la melodía juntos. También me parece útil para entrenar tu mente para enfocar de esta manera, para practicar sin un piano, con los dedos en el aire o en las piernas o sobre una mesa. Esto te obliga a confiar principalmente en tu mente / memoria de todos esos detalles musicales / teóricos. Dicho esto, la memoria muscular también es importante ya que entrena tu destreza y fluidez.

¿Cuántos de nosotros, hombres, después de años de repetición, estuvimos allí un día y olvidamos cómo atar un empate? Es porque nunca analizamos la sinuosidad de las líneas que tejemos con esa pieza de tela. Acabamos de emplear la memoria del motor.

Todos aprenden mejor de diferentes maneras, pero personalmente no estaba llegando a ningún lado hasta que probé este curso: Pianoforall | Aprende piano y teclado | 200 lecciones en video Me gusta tener todo listo para poder verme progresar y sé en qué necesito estar trabajando.

El problema con la dependencia de la memoria muscular es que después de que tu pieza haya descansado durante un tiempo e intentes volver a tocarla, un error te hará tropezar con toda la pieza. La memoria muscular se basa en el flujo de música de tus dedos, y si te equivocas en algún punto, ese flujo se interrumpe y tienes que volver a iniciar ese flujo nuevamente.

Hay muchas maneras de memorizar tu pieza, pero hay algunos consejos generales. Para probar si ha memorizado algo, intente señalar un punto al azar en su música y toque desde ahí. Esto te obligará a reconocer cada conjunto de notas por lo que son, no por la forma en que se relacionan con las que están a tu alrededor. Por supuesto, entender el lugar de cada nota en la pieza es importante, pero para la memorización, entrena tu mente para que la recoja inmediatamente después de un descanso. Esto es bueno para contrarrestar la dependencia de la memoria muscular.

Creo que hay una diferencia entre la memoria muscular (dedo) y la memoria de posición (por falta de una palabra mejor). Solo una teoría, encuentro que cuando confío en la memoria de los dedos no es tan fuerte como confiar en la forma o posición de su mano, brazo, cuerpo cuando toca las notas. También creo que su cuerpo está más conectado a estos puntos de anclaje y es por eso que recuerda más fuerte que si solo se enfocara en los dedos. Creo que así es como lo hacen los pianistas de concierto, recuerden que están actuando sin practicar. Cuando tocas, ya tienes los aspectos técnicos, ahora puedes tocarlos musicalmente y recordar por la forma en que todo tu cuerpo se conecta a la música. Por lo tanto, mi definición de memoria muscular está más en la línea de posicionamiento o anclaje frente a los dedos solamente.

La única vez que memorizar una pieza con memoria muscular se convierte en un problema es cuando ese es el único método utilizado para memorizar.

¡La memoria muscular es absolutamente esencial para ciertos pasajes, ya que es una molestia memorizar cada nota! Así que hay que ayudarlo con conocimientos teóricos y armónicos. Considere este escenario; te enfrentas a un pasaje de sextuples semiquaver que se ejecuta para dos barras. Para mayor facilidad diremos que estas dos barras están en 2/4. ¿Cómo lo memorizas? Mis pasos serían los siguientes:

  • Averigüe qué es la armonía, por ejemplo, digamos que está en Re mayor, a través del análisis veo que es V, I7c, iii, VI.
  • Memorizar la armonia
  • Juega lentamente el pasaje hasta que la memoria muscular se haga cargo.

La memoria muscular puede hacerse cargo porque sabes por qué la armonía y en lugar de pensar o cada pequeña nota, solo pienso en el acorde como un todo. El problema con el uso de la memoria muscular solo es que si se desliza hacia arriba, generalmente no puede continuar ya que no sabe dónde se encuentra.

Considera esto, cuando lees un libro, o incluso esta respuesta, no lees nunca una letra individual, lees una palabra en su totalidad. Esto es esencialmente tu cerebro utilizando la memoria muscular y el conocimiento contextual (igual que la armonía) para leer y, cuando lo haces, recitar. Es lo mismo en la música, se necesitan conocimientos armónicos para poder leer largas secciones de notas en conjunto. En lugar de ver una serie de notas, eres un acorde de séptima y tu mano sabe dónde caer.

Los esfuerzos para memorizar una pieza no deben interferir con la capacidad de jugar expresivamente. Al mismo tiempo, un pianista debe estar constantemente consciente de lo que están tocando. Si la memoria muscular te permite jugar con una mente errante que no se enfoca en escuchar cada nota que tocas, puede haber algunas cosas que cambiar. Por otro lado, la memoria muscular puede ser útil para tocar ciertas notas en ciertas partes de la pieza. Por ejemplo, un cierto acorde final puede requerir dedos largos en lugar de dedos redondeados. Un poco de memoria muscular ayudaría a compensar un deslizamiento en la memoria, permitiendo una mejor expresión en general. Solo recuerda mantener un buen equilibrio y prestar atención a lo que estás jugando. ¡Buena suerte!

No lo creo, siempre y cuando todavía sepas qué notas estás tocando. Termino memorizando todo lo que hago, y lo hago aprendiendo las notas, dividiéndolas en partes y desarrollando la memoria muscular para los trozos. Entonces solo es cuestión de encajar las piezas.