Puede que no sea la respuesta más útil, pero alrededor del 90% de la dirección de una película es intuición.
De manera similar a cuando lees un libro, obtienes una imagen mental de la historia en el ojo de tu mente. Dirigir es intentar capturar esta “impresión” del script en la cámara.
No sé cómo describirlo más que eso: cuando leo un guión que evoca imágenes y emociones, los personajes y las escenas cobran vida en mi mente.
Recuerdo que una vez un amigo mío escribió un guión sobre esta señora que se ha vuelto un poco loca. Fui director de fotografía en esta película y cuando leí el guión, sin pensarlo, me estaba imaginando a esta dama actuando de manera similar a la hermana Mary Patrick de la película Sister Act. Tipo de hiperactivo.
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Le dije esto al escritor (que también era el director): “¿Conoces a la hermana Act con la voz aguda?”.
Inmediatamente ella dijo “sí! Así es exactamente como la imaginé yo también.
Así que, de alguna manera, tu subconsciente está dirigiendo la película ¡y estás ahí para presenciarlo!
También hay un elemento de cuestionar tu instinto. A veces, hacer lo primero que viene a la mente puede llevarnos a un cliché, por lo que debe estar abierto a considerar otras posibilidades. Es un buen plan para pensar ideas alternativas solo para desafiar su impresión inicial y asegurarse de que no se haya perdido nada.
Un paso clave es reunir material de referencia.
Imágenes, canciones, otras películas, carteles, esculturas, cualquier cosa que capture de alguna manera lo que usted quiere que sea la película.
Tu imagen mental del guión es algo “impresionista” y fugaz, así que tienes que encontrar formas de solidificar eso. Terminé con bibliotecas enteras de música e imágenes mientras investigaba películas en el pasado.
Esto tampoco tiene que ser solo del director, ya que cada miembro del equipo, como el director de fotografía, el compositor de música o el escenógrafo, tendrá su propia ‘interpretación’ del guión, por lo que un director debe pedirle a otros miembros del equipo que traigan Material que refleja cómo se sienten con respecto al guión.
Involucrar a otros miembros del equipo es en realidad un área donde los novatos podrían caer. Por lo general, abordan las cosas “dictando” sus ideas a la tripulación, en lugar de tratar de que la tripulación participe activamente de una manera creativa.
Recuerdo haber escuchado en las características adicionales de Se7en que David Fincher le dijo a la tripulación que si encontraban algún objeto que pudiera pertenecer al personaje John Doe, deberían incluirlos. Muchos de ellos terminaron en la famosa secuencia de títulos.
Este ha sido mi enfoque desde … tratando de que todos los involucrados se involucren en las mentes del personaje y busquen activamente cualquier cosa que pueda ser útil para la película.
¡Terminarás con muchas más ideas geniales de esta manera!
Cualquiera de los materiales que busque también puede ayudar a dar forma a la ‘visión’; también puede encontrar una imagen o un objeto que le haga pensar de manera diferente sobre el material.
Aparte de eso, se trata de una gran cantidad de planificación y realización de muchas pruebas.
Lo último es muy importante, de nuevo, esto es algo que los novatos a menudo no se dan cuenta de que sucede. Las películas no solo se grafican y luego se graban. No se deja nada al azar y un paso importante es tomar imágenes de prueba para iluminación, gradación de color y otros efectos, además de ensayar con el elenco y convertirlos en personajes.
A menudo, la película se habrá hecho casi antes de que se realice la filmación.
Ah, y de alguna manera contraria a mi último punto, una última cosa sería estar siempre abierto a nuevas ideas y cambiar de opinión. A menudo, los “accidentes felices” sin guión que ocurren en el set o durante la edición son donde ocurren los mejores momentos.
Para responder tu segunda pregunta, ¿qué separa lo bueno de lo malo?
Una mala película a menudo depende de otros factores además de un mal director. Podría ser un mal guión o idea, opciones de casting locas, entrometidos de ejecutivos, restricciones de tiempo / presupuesto, etc.
Sin embargo, en términos de lo que el director podría hacer mal, probablemente no logre que todos los miembros de la tripulación tengan la misma página y no estén lo suficientemente bien planeados. He visto que esto sucede muchas veces.
El noventa y cinco por ciento de su trabajo es personal de manejo. Las personas que nunca lo han hecho se imaginan que es un acto, como pintar un Picasso desde un lienzo en blanco, pero no es así. Dirigir se trata principalmente de manejar los egos, vulnerabilidades y estados de ánimo de las personas. Se trata de tratar de llevar a todo el mundo a ebullición en el momento adecuado. Tienes que asegurarte de que todos estén en la misma película. Suena estúpidamente simple, como “¡Por supuesto que están en la misma película!” Pero ves películas todo el tiempo donde las personas claramente no están en la misma película juntas.
Danny Boyle