¿Por qué los directores no dirigen más de una película cada año?

Sí, hay una enorme cantidad de trabajo y, de hecho, el director lo delega en gran medida. Esto no le ayuda a tener que participar en todos los procesos y decisiones. Ese es su trabajo, para asegurar que la continuidad de la visión se lleve a cabo en todos y cada uno de los departamentos involucrados.

Además, no subestimes la GRAN cantidad de tiempo y trabajo requerido para la preproducción. Incluso con solo un programa de rodaje de 6 a 8 semanas, todo lo que se necesita para llegar a ese punto puede llevar fácilmente hasta un año o incluso varios. Creo firmemente que el factor más importante para el éxito de una producción es la cantidad de tiempo y esfuerzo en la preproducción.

Un actor realmente solo tiene una responsabilidad creativa: su personaje y su relación con los otros personajes. El director no solo tiene responsabilidad creativa sobre CADA aspecto de la producción, sino también responsabilidad técnica. Los actores pueden literalmente obtener un guión y presentarse para su primer día de rodaje y estar prácticamente listos para trabajar (asumiendo que primero hicieron su tarea). Si un director hace esto, garantizaría bastante el fracaso de la producción. Ciertamente, el programa de producción se desmoronaría, ya que las cosas se retrasarían, ya que muchas personas no sabrían lo que el director quiere saber. Gran parte de la preproducción se trata de hacer que todos en la misma página para la filmación puedan ir sin problemas y mantenerse dentro del calendario y presupuesto.

Luego, meses después de que los actores hayan seguido adelante, el director todavía está escondido supervisando la edición, la colorización, la mejora del audio, la música y el bloqueo de la final para las pruebas de detección.

ENTONCES (como es mi caso en este momento) el director independiente está atado a la promoción y logística de hacer el circuito del festival de cine con su película. Esto es más que probable al menos un año. Mientras esto sucede conmigo, ahora estoy tratando de finalizar cuál podría ser mi próximo proyecto.

Mira los créditos de un par de películas. ¿Cuántas personas necesitaban estar en la misma página creativa y técnica antes de que los actores se presenten? Piénsalo de esa manera y en realidad es increíble, ¿no crees?

Trabajo en ambas áreas y puedo decirles que la diferencia es significativa.

Los actores están involucrados activamente solo en la etapa principal de filmación. Tiene algunas reuniones con el director, discute su visión del personaje, ensaya con otros. Luego, después de 3 a 6 semanas de filmación, eres libre de participar en otros proyectos. Como ejemplo: a fines de mayo, el actor comienza a rodar en la película “A”, que terminó en junio, lo que le dio un descanso de dos semanas, que utiliza para restaurar, ya mediados de julio comenzó los ensayos y el rodaje de la película “. SEGUNDO”; después de que la película “B” estuviera “envuelta”, tenía una ventana para participar en dos comerciales (un sencillo de dos días de filmación y una voz en off, 4 horas como máximo).

Director, dependiendo de su contrato y participación en la postproducción, pasa de 8 meses a 2 años en el proyecto en particular. Trabaja con el director de fotografía, guionista, actores, decoradores de escenarios, diseñadores y muchas otras personas. Él es responsable de cómo se vería la película, cómo sonaría. Si está haciendo una postproducción, trabaja con los supervisores de VFX, haciendo (o supervisando) la edición. El director (en el proyecto grande) tiene al menos 2 asistentes, mientras dispara, pero controlan la mayoría del trabajo diario. Se necesita mucho tiempo y un buen equipo.

Si el director tomará de 3 a 4 proyectos por año, se verá obligado a trabajar en ellos simultáneamente y esto puede terminar en el hospital con un agotamiento clínico y psicológico.

No es una cuestión de delegación sino de mayor efectividad.

Pero para hacer eso, debes renunciar al concepto de “la película” como unidad de producción.

La producción de películas de Hollywood se aborda actualmente como un proyecto de construcción:

  • Tu creas tu plano
  • Tu ensamblas el equipo
  • Tu creas el edificio
  • Se lo entregas a otra persona para que lo venda.
  • El equipo luego va por caminos separados, tal vez nunca más trabajen juntos.
  • Y empiezas de nuevo desde cero en el próximo proyecto.

¿El resultado? Bueno, las películas de Hollywood promedio tardan entre 2 y 5 años en completarse e involucran a 600 personas en diversos grados. Una estimación conservadora es que se necesitan aproximadamente 200 años-hombre para producir una sola película. Si esa película tiene una duración promedio de 100 minutos, entonces cada minuto ha requerido más de 200,000 minutos de esfuerzo. El punto que trato de señalar aquí es que una gran cantidad de trabajo que se realiza en una película nunca se ve en el corte final porque son todas las ideas pobres las que no hicieron el proceso de selección.

  • Los lanzamientos que no funcionaron del todo.
  • los re-borradores de guiones
  • La fundición (y, a veces, re-fundición) de piezas.
  • Todos los lugares rechazados y escenografías y diseños de vestuario.
  • Todas las discusiones sobre iluminación, posición y sonido.
  • Todas las repeticiones para obtener el mejor rendimiento desde el mejor ángulo.
  • todos los cambios de última hora porque “las cosas pasan”
  • y la edición sin fin de todas las partes para unir la cosa.

Se ha trabajado mucho para intentar hacer la mejor película que pudieran. Sin embargo, es una batalla cuesta arriba contra el proceso de producción de una sola vez que utilizan.

La televisión logra una mejor proporción en “Esfuerzo: Tiempo de pantalla” al adaptar un proceso de producción en masa. En otras palabras, en lugar de producir una única película de 100 minutos, producen una serie de 22 episodios de 1 hora que comprenden aproximadamente 1,000 minutos de tiempo de pantalla. Por lo tanto, aunque los costos de configuración pueden ser lo mismo que un movimiento en términos de escritura, lanzamiento, localización, diseño de vestuario y diseño de vestuario, pero debido a que se produce 10 veces más tiempo de pantalla, el esfuerzo y el costo se reducen diez veces por minuto. de tiempo de pantalla. Esa es una de las razones por las que la televisión puede producir tantos minutos más de contenido que los creadores de películas. Simplemente compare la cantidad de tiempo de pantalla que el puente del conjunto Enterprise logró en los 7 episodios de la serie / 178 de “Star Trek: Next Generation” con la cantidad de tiempo de pantalla que el mismo conjunto obtuvo en cualquiera de las películas. Si pasa al proceso de producción continua de jabones, los costos de configuración casi desaparecen. Me pregunto cuántas veces se ha usado el juego “The Queen Vic” en “East Enders” desde que se abrieron las puertas en 1985.

Entonces, ¿cómo podría funcionar eso en las películas cuando no sabes si será lo suficientemente grande como para producir secuelas? Bueno, la respuesta es convertir un problema actual en una oportunidad. Muchas veces, un director producirá una película más larga de lo que se desea para su estreno teatral. Esto puede llevar a una terrible masacre de un corte de directores para que funcione para el estreno en el teatro. Aquí hay unos ejemplos:

Pero, ¿y si este problema se volviera de cabeza? ¿Qué pasa si se le dice a un director que se vaya y haga dos cortes: la versión completa o “extendida”; ¿Y el estreno abreviado o “teatral”? Así que el estreno teatral se muestra en los cines y luego la versión más larga se lanza en el Bluray DVD y / o en Netflix. De repente, has hecho dos películas por el mismo costo y esfuerzo.

Ahora, este concepto ha sido bien conocido en el negocio de la música durante décadas. Comprendieron rápidamente que compraste un disco porque lo escucharás más de una vez. Y para animarte a seguir escuchando una pieza musical (y porque es mucho más barata y fácil), producen diferentes variaciones de la canción, por lo que si te aburres de una, es posible que desees escuchar las demás. Por lo tanto, tiene la versión original y la versión en vivo, la versión extendida de 12 pulgadas, la nueva mezcla, la versión desconectada, la versión de gran orquesta, etc., etc., etc.

Irónicamente, las personas han estado consumiendo películas de la misma manera mucho antes de que pudieran ser propietarias de videos durante los años 80 y, sin embargo, los productores de películas nunca lo han tenido en cuenta. La queja de Peter Greenaway es completamente válida, no importa lo buena que sea “Casablanca”, es exactamente la misma cada vez que la ves.

Entonces, ¿cuál es la unidad de producción si no es “la película”? ¿Es “tiempo de pantalla”? No, es “Tiempo de visualización”. Comprende que la gente puede querer ver tu película más de una vez. De hecho, ese es su trabajo como productor de películas: desea que las personas vean su película más de una vez. Quieres contar una historia de manera tan convincente que la gente quiera experimentarla una y otra vez y otra vez y … ¿Por qué querrías hacer una película que la gente solo quiera ver una vez?

Entonces, en respuesta a su pregunta “¿por qué un director no puede hacer 3 a 4 películas al año?” Digo “Sólo 3 a 4 experiencias de películas de un año de trabajo, qué cojo”. ¿Cuántas veces las personas han visto y vuelto a ver el “Episodio 4 de Star Wars” de George Lucas? Para algunos, podría ser fácilmente 200 veces. Entonces, George Lucas produjo el equivalente a 200 películas de una vez … y contando. ¿Cuántas veces más la gente volverá a verlo en este siglo? Bueno, si solo lo ven una vez al año el 4 de mayo, eso es 83 veces más.

Eso es lo que más me gusta.

Gracias por la A2A, dijo

Como han señalado otros, dirigir una película es a menudo un proceso de varios años, ya que el director a menudo participa en el desarrollo a través de la postproducción, mientras que los actores solo trabajan para la producción (que es, de lejos, la fase más corta del trabajo cinematográfico).

Los directores son contratados por sus visiones singulares y la supervisión de las decisiones creativas, por lo que realmente no pueden “delegar” más de lo que un presidente de Fortune 500 podría “delegar” a operar una compañía para que pueda ser presidente de otra compañía al mismo tiempo.

Eso no quiere decir que los directores no se superpongan en absoluto, no es inusual que un director esté desarrollando muchos proyectos, o posiblemente preparándose para un nuevo proyecto mientras finaliza la postproducción en uno antiguo … pero en su mayor parte sus salarios se basan después de que presten toda su atención a un proyecto desde la preparación hasta la entrega (y en el trabajo de estudio, incluso en ese caso, pueden tener importantes obligaciones de prensa y marketing que dificultan la realización de otro trabajo hasta una versión real).

El director pasa mucho MUCHO más tiempo en pre y post producción que los actores. A veces los actores tienen que hacer un poco de trabajo de preproducción (ensayo y desarrollo de personajes), pero los directores pasan meses, a veces años, en preproducción. La película es la visión del director, y se necesita mucho trabajo para definir esa visión y descubrir cómo hacerla realidad.

Tengo un rodaje de una escena en una película en la que ya hemos filmado la mayoría. He estado fuera cuatro días durante la mayor parte de las horas de luz buscando el lugar correcto, eligiendo los lugares correctos para la cámara en esos lugares, y trabajando con el director de arte y el director de fotografía para obtener el aspecto correcto para ONE SCENE que filmaremos en un par de semanas. He pasado unas 20 horas en la única página del guión que vamos a grabar. Y voy a empezar mis storyboards mañana.

Cuando lleguemos a la sesión de un día, tendré cientos de horas en ella … porque no puedes permitirte arruinar. No se puede perder un disparo, porque no siempre hay una manera de regresar y obtenerlo. Por lo tanto, estar preparado y ayudar a todos tus compañeros de equipo a prepararse con tu visión es vital.

Mi director de fotografía salió conmigo hoy y recibió tomas – DE mí, ya que no teníamos soporte. Vine a casa, dejé el material de archivo, lo puse en un software de edición e hice un corte para ver cómo iba todo. trabajar una vez que mi actor está allí. Descubrí que el ángulo al que disparó estaba mal, pero lo sé y se lo mostraré la próxima vez que nos encontremos, así que lo haremos de inmediato. No, no siempre es así como lo hago, pero esta es una película costosa, y no quiero aumentar los gastos al cometer errores. . .

Entonces, la respuesta corta es que se necesita MUCHO más tiempo para que un director haga una película y lo cuide por correo (¡lo que puede llevar de 1 a 3 años!) Que lo que le pasa a un actor o director de fotografía.

Los directores delegan el trabajo, y la mayor parte del trabajo no es realizado por los directores, pero aún son responsables de supervisar y aportar información sobre muchos de los aspectos de la película, a menudo desde el desarrollo inicial hasta la última mezcla de sonidos solo una semana o más. dos antes del lanzamiento.

Actuar y dirigir una película son acciones totalmente diferentes. No puedes usar uno para juzgar al otro.

El aporte de un director de largometraje es generalmente similar al de un arquitecto en un proyecto de construcción grande, mientras que los esfuerzos de un actor suelen ser similares a los de un especialista en sistemas como un ingeniero de climatización o un diseñador de techos o un contratista de estructuras de acero. El proyecto comienza mucho antes de que vean los planos o el sitio de trabajo, y continúa durante un tiempo considerable después.

Un director de largometrajes puede necesitar dos años o más para desarrollar, filmar y publicar una película, mientras que un actor solo puede estar en esa película un par de meses, más o menos

La premisa es falsa, un ejemplo famoso es que Steven Spielberg hizo Jurassic Park y Schindler’s List en un año.

Y aquí es por qué la gente no tiende a hacer eso más a menudo:

Spielberg casi tuvo una crisis nerviosa.

Nunca olvide: Steven Spielberg hizo ‘Jurassic Park’ y ‘Schindler’s List’ al mismo tiempo.

Puedes pensar que esto es similar a preguntar:

¿Por qué las personas que aparecen en el programa de televisión Grand Designs hacen 12 casas al mismo tiempo?

Las personas que entregan el doble acristalamiento trabajan en múltiples proyectos en un año.

Si has visto el estado de algunas personas en ese programa de televisión después de construir una casa, así es como ser un director de cine es como x12.

Los directores modernos a menudo trabajan en proyectos que se superponen, pero la mayoría de los proyectos toman tres años (cinco para animación). La dirección incluye cada parte de la producción. Desde la preproducción hasta el final de la promoción internacional es mucho tiempo.

Si bien un actor puede aparecer en varias películas por año, es posible que solo tenga que presentarse para la fotografía principal, filmar las escenas en las que se encuentra. Pero el director a menudo comienza a dirigir una película meses antes de que se filme un solo fotograma.

Los scripts deben ser aprobados, la tripulación debe ser contratada y asignada (en algunos casos). Es posible que un director desee participar en lugares de exploración para filmar escenas específicas si no se filma en un lote de estudio. Mucho de lo que ves en la pantalla sucede mucho antes de que la película comience a rodar con los actores, y luego, una vez que se realiza la fotografía principal, comienza la edición, algunos directores son muy prácticos y quieren estar allí todos los días para ver la película. Juntos como lo imaginan. La música tiene que ser puntuada, algunos directores en realidad puntúan sus propias películas.

Una vez que la película está lista, la lleva al estudio y le pueden dar notas sobre lo que piensan, lo que se necesita cambiar o volver a capturar. Tal vez es una película independiente que no tiene distribuidor, por lo que lleva su película a festivales con la esperanza de que un estudio la compre

La otra cara de esta moneda es que hay directores que filman varias películas al año porque para eso los contrata un estudio. Todo lo demás ha sido atendido, solo tienen que entrar y hacer que el equipo y los actores graben la película en una cantidad de tiempo específica y una cantidad de dinero específica, y si puede hacer eso, puede conseguir otro trabajo haciendo lo mismo. , pero la mayoría de los directores se involucran porque tienen una historia que quieren contar y quieren un control total sobre el resultado