La última película que vería: Érase una vez en América
Si pudiera elegir una película para ver de principio a fin, sabiendo que moriría justo después, sería Érase una vez en los Estados Unidos . Ninguna otra película es capaz de combinar la belleza visual y estética, un brillante cambio de ritmo, una música increíblemente hermosa, muy sutil y al punto de actuar, con varias ideas de por vida a un nivel tan alto. Si bien aún considero que Ran, dirigida por Akira Kurosawa, la mejor película de todos los tiempos, Once Upon a Time in America tiene un cierto elemento humano de fallas y anhelos de que el Sr. Kurosawa no tenía la intención de ser el punto focal de su película.
Cada vez que alguien habla de Once Upon a Time in America, todos en algún momento de la conversación mencionan la increíble música escrita por Ennio Morricone. A pesar de que su música fue escrita antes de que se creara la película, el contenido emocional encaja perfectamente con todas las escenas utilizadas. Cada vez que se reproduce la música, sabes que algo sucederá: puede aparecer una escena romántica y hermosa; El triste, anhelo de un personaje que conoce su imposible destino; La decisión juvenil de comer el postre y muchos otros puntos importantes de la película. Agregue a la hermosa puntuación, los efectos de sonido se utilizan para alertar y concentrar a todos los que observan lo que se avecina. Una táctica muy útil por cierto.
El elenco y sus actuaciones son fuertes. Todo el mundo tiene un aspecto importante en esta película. Creo que en Érase una vez en América no tiene una estrella. Sí, la mayoría de las escenas importantes se centran alrededor del personaje de Robert DeNiro. Pero, hay un equilibrio que logra esta película que me recuerda a una pintura de Chagall. Tantas cosas están pasando. Si solo se enfoca en un lado de la imagen, perderá el enfoque en toda la película / pintura. Cada actor / actriz está haciendo algo. Para cada línea dada perfectamente por DeNiro, una expresión facial hecha por James Woods hace que te preguntes en quién deberíamos centrarnos, ¿quién habla o quién escucha? Hay personas increíbles en esta Tierra que dicen que uno debería escuchar más que hablar. Bueno, me doy cuenta de esta característica aquí.
Sorprendentemente, a mis ojos, los niños pequeños hacen un trabajo estelar para no arruinar las cosas. Fueron entrenados precisamente para sacar a relucir lo que luego se convertiría. Realmente me encanta cómo funciona la dinámica a una edad bastante joven entre Noodles (DeNiro) y Max (Woods). Ellos están constantemente subiendo uno al otro al principio. Pero, mientras que Noodles crece en el sentido competitivo, Max necesita tomar todo lo que alguna vez tuvo o posiblemente tendría Noodles y tratar de poseerlo .
Noodles toma varias decisiones increíblemente horribles, y aquellos que han visto la película saben lo que son. El principal problema es que Noodles no sabe cómo manejar el rechazo. Noodles comenzó a cometer delitos menores, pero su destino final reside cuando vengó la muerte de su amigo y en el calor de toda la conmoción también mata a un oficial de policía. Este es el momento en que el comienzo de Noodles es el final. Además de la horrible escena con Deborah en el auto, Noodles es mucho más pasiva que Max. Mientras Noodles se rehabilitaba en la cárcel, Max asumía los deberes en lugar de rechazar toda la idea de convertirse en un criminal. Al salir de la cárcel, Noodles podría tener un destino diferente. Max podría haberse centrado en tener una carrera diferente o no recoger a Noodles después de su liberación de la cárcel. No tenemos pruebas suficientes para ver a Noodles haciendo algo malo después. Pero, como “suerte” lo tendría, la vida continuó paso a paso a medida que abrían el camino.
El personaje de Deborah fue jugado perfectamente. Ella también se convierte en un personaje humilde, que elige la fama sobre la decencia. Todos notamos a los chicos / chicos en esta película, debido a que son el punto focal predominante en esta película. Pero desde el inicio de manera tan inocente y dulce a lo que gradualmente sucede más tarde, Deborah sucumbe a los males de Max, debido a sus propias faltas como ser humano. Ella iba a ser una estrella sin importar lo que tomara. Deborah quería pegársela a Noodles por no haberla elegido por encima de Max durante todos estos años y por no haber sido su amor. Todo el mundo lo pega a los fideos. Pero al final, el destino de Max y Deborah cambió, mientras que la vida tranquila y pacífica de Noodles ya existía durante muchos años. Cada venganza se encuentra con dolor y sufrimiento. Otra idea focal.
Esto conduce a los pensamientos y lecciones magistrales creados por Sergio Leone. El director de esta película, el Sr. Leone, hace un trabajo increíble enmascarando el comportamiento gráficamente horrible de todos los involucrados. Si algún aspecto no llega a un nivel armoniosamente alto, la música, la cinematografía, el guión o cualquier otra cosa, esta película falla miserablemente debido a la intensidad con la que se muestra cada escena.
Su arte es compartir el mundo de los gángsters, en este caso, pero también nos da una imagen hermosa visualmente impresionante. Sergio Leone, un amante definitivo de la ópera, comprendió lo impactante que es cada escena para entregar ciertos mensajes ocultos de arrepentimiento y anhelo. Veo cómo, fotograma a fotograma, el Sr. Leone quiere que experimentemos una pieza en el tiempo que nunca más existirá. La puesta en escena y la iluminación están inspiradas en ideas antiguas presentadas por compositores como Verdi y Puccini.
Esta es la última película de Sergio Leone. De otra manera, si tengo una opción en la materia, esta película también será la última.
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