¿Cómo cruzan la línea los actores desde la memorización de memoria hasta el rendimiento?

Answer 1

La respuesta es práctica, práctica, práctica y luego … ..más práctica. Es realmente así de simple.

La memorización de memoria es un proceso mecánico. Usted se establece la tarea de memorizar sus líneas y, si tiene suerte, las habrá aprendido para cuando el director le diga que el próximo ensayo es “fuera de libro” (sin el guión). Pero hay algo mágico que sucede cuando estás leyendo y luego repasando las líneas una y otra vez y luego intentando ponerlas junto con los otros actores en las líneas de la escena y los gestos y movimientos que forman parte del bloqueo. de la escena.

En un minuto, estás dando tumbos gritando “¡Línea!” Y al minuto siguiente, ya sabes la línea. Y no solo conoce la línea, sino que también entiende la línea y no solo la entiende, sino que también entiende por qué está en el guión y a qué propósito sirve y qué tan importante es para usted entregarlo al más completo de su intención original. Y ese momento es cuando pasas de la memorización al rendimiento. Porque, una vez que comprendes todo esto, se convierte en tuyo, una parte de ti, algo que ahora pertenece a tu experiencia de vida, así como a la experiencia escrita para tu personaje. (Esta es la razón por la que muchos grandes actores aún pueden recitar el diálogo palabra por palabra de las partes que tocaron hace años, a veces incluso conociendo el paso de la danza o los gestos que podrían haber ido con él).

Y cuando comencé esta respuesta, este milagro sucede porque empiezas con la práctica. El viejo dicho “La práctica hace la perfección” nunca es más cierto que con respecto a una actuación.

Answer 2

Bueno, los actores tienen diferentes métodos de trabajo. Y muchos usan diferentes métodos para diferentes medios.

Algunos aprenden todas las líneas al frente, palabra por palabra. Esto funciona mejor para series de televisión de teatro o comedia donde hay pocos o ningún cambio de diálogo. Luego tienes películas de improvisación y programas donde un actor pasa mucho tiempo creando las capas de su personaje para que, una vez que se haya definido el argumento, el diálogo improvisado fluya naturalmente.

Con muchas películas, programas de televisión y espectáculos de escenario, se trata de un guión completamente nuevo y eso significa que a menudo se está modificando y reescribiendo, por lo que memorizar la palabra palabra por palabra es inútil. Memoriza sus páginas del día y está preparado para aprender los cambios rápidamente. En este caso, una vez más, debe haber desarrollado su personaje a fondo para poder interpretar el nuevo diálogo.

Soy principalmente un actor de teatro. Incluso con un programa que tiene un guión que ya está escrito en piedra, no memorizo ​​de antemano a menos que tenga un director que insista en ello. Prefiero crear las capas de mi personaje y luego familiarizarme con las líneas para no escucharlas de manera memorizada en mi cabeza. Durante el bloqueo de escenas, llevamos nuestros guiones de todos modos para escribir el bloqueo. Una vez que haya interactuado con los otros actores en la escena y hay un bloqueo que funciona, entonces haré mi palabra por memorización de palabras. De esta manera escucho las líneas de mi y mi compañero de escena en mi cabeza de una manera que está más cerca de la actuación final. Desde aquí, por supuesto, aún necesita poder hacer cambios y crecer en la parte, pero también desde aquí es más fácil de hacer cuando el script está en su memoria.

(De hecho, creé CD / mp3 de hipnosis para que los actores memorizaran líneas con estas cosas en mente. Hay sugerencias que ayudan a que las líneas se sientan como si vinieran naturalmente de su propia mente, y sugerencias para que cualquier cambio de guión se incorpore fácilmente a Memoria: incluso sugerencias de que podrá improvisar de nuevo en el guión si otro actor habla en una línea. Los actores que los han usado dicen que funcionan maravillosamente y estoy orgulloso de ellos.