En escritura, ¿qué es un personaje bidimensional?

Answer 1

¿Cuántas dimensiones, realmente?

Un personaje unidimensional es un recorte de cartón que no le crees a su realidad. Cuando lo piensas, un personaje de cartón como este debería ser bidimensional, ¿no crees? Pero los escritores no son matemáticos, en general.

El término carácter ” tridimensional ” se acuñó como una metáfora de “realismo”. Como si una persona real que respira con vida se haya salido de la página. Este término ha pasado de ser una metáfora cansada, a una metáfora moribunda, a finalmente ser parte del lenguaje.

Por lo tanto, un personaje bidimensional sería uno que el autor pretendía ser tridimensional, pero que no llegó a acertar. Pero un personaje bidimensional sería más realista que un personaje unidimensional.

Una vez más, la mayoría de los escritores no son matemáticos! Porque si lo piensas, una dimensión no es suficiente para un personaje mediocre. E incluso a los escritores que tienen conocimientos matemáticos a menudo les gusta participar en una hipérbole. Por lo tanto, estamos estancados principalmente con “unidimensional” frente a “tridimensional” y “bidimensional” siendo ambiguos.

Entonces, ¿cómo escribir personajes en 3D?

Ningún personaje es realmente realista. El arte del escritor de ficción es el arte de la ilusión. Entonces, cuando la gente habla de cómo Hamlet o Falstaff y algunos de los personajes de Tolstoy o Checkov son “tridimensionales” o “más reales que las personas que conocen en la vida”, es un gran cumplido. Pero los grandes autores son magos e ilusiones. Tenneesse Williams hizo este punto absolutamente brillante al comienzo de The Glass Managerie …

Sí, tengo trucos en mi bolsillo, tengo cosas bajo la manga. Pero soy lo contrario de un mago escénico. Te da ilusión que tiene la apariencia de verdad. Te doy la verdad en el agradable disfraz de ilusión.

Es un arte crear un personaje tan grande como Shakespeare, Tolstoi o Cervantes. Pero una cosa se me ocurre … Si puedes crear un personaje que actúe de manera contradictoria pero que aún tenga una verdad interior que trascienda sus contradicciones, tienes una oportunidad. Por ejemplo, Hamlet actúa de manera paradójica pero siempre tiene su mente en el premio (venganza). Falstaff parece estar lleno de inconsistencias, o al menos mentiras y engaños, pero sabemos que, en el fondo, siempre quiere lo mismo: dinero fácil, salvar su piel, una taza de saco y disfrutar de la vida con sus amigos.

Answer 2

Me enseñaron que un personaje tiene cinco escenas básicas donde un lector se encuentra con el personaje y forma una conexión básica con él:

• Una introducción con información básica como nombre, imágenes, debilidad, necesidades.
• conflicto que demostró debilidad de carácter
• Acción que les hace quienes son o serán.
• Resolución al conflicto mayor para el personaje, fundamentalmente cambiándolos de alguna manera.
• Un momento en su viaje en el que entienden a la humanidad de alguna manera que se siente profunda.

Un personaje que carece de una o más de estas escenas a menudo se siente como bidimensional, o carente de profundidad. A menudo, el conflicto está representado por una serie de puntos de decisión que los llevan al descubrimiento y al cambio. Un personaje que no toma decisiones o no cambia la forma en que toma decisiones no representa lo que sabemos sobre la humanidad y, por lo tanto, a menudo parece simplista o plano. Si todo le sucede a un personaje y no elige su destino, los lectores lo consideran aburrido o un estereotipo como un robot o una persona de fantasía. Si no se dan cuenta de su propio papel, parecen un peón en el juego de otra persona.

Si piensa en sus amigos o familiares, pensará en un momento en el que descubrió las cosas anteriores sobre ellos, como su primera reunión, su rito de paso: la mayoría de edad, el primer hijo, el delito que cometieron, etc. cuando aprendieron las consecuencias de ir más allá de la graduación, el nacimiento de un hijo, la liberación en prisión y un momento en el que realmente se conectó: su deporte o pasatiempo favorito, el primer beso, etc. Cuando aprende lo que sucedió, realmente siente que sabe así. . Eso es cierto también con los personajes.

Para algunos personajes, no todas las escenas anteriores aparecen para ellos en una historia, como el cantinero, el maestro, la enfermera y, debido a eso, no los conocemos bien, y no pretendemos saberlo. ellos bien. A menudo carecen de nombres e información pertinente sobre ellos. Estos personajes bidimensionales son necesarios para proporcionar un sentido a la realidad, pero nada más.

Answer 3

La pregunta original es:

En escritura, ¿qué es un personaje bidimensional?

Responder:

Un personaje bidimensional es aquel que el escritor no ha realizado (hecho que parezca real). En el mundo real, todos son automáticamente tridimensionales sin necesidad de los esfuerzos de un escritor. En el mundo ficticio de una historia o novela, los personajes creados por el escritor no existen hasta que se “concretan” para convertirse en tridimensional. Si un personaje solo es descrito por el escritor, pero no alcanza un nivel de realidad en la mente del lector, el personaje sigue siendo solo bidimensional, como si simplemente estuviera escrito o dibujado en un papel.

Answer 4

Los caracteres bidimensionales, también conocidos como caracteres de cartón, son caracteres que no parecen tener vidas más allá de la trama del libro. Existen puramente para satisfacer las necesidades de la historia y se comportan de forma poco natural. A menudo, sus relaciones son cliché y / o se sienten forzados, o solo tienen uno, como si no hubieran nacido en una familia y nunca hubieran tenido una comunidad o parientes cercanos. Tales personas existen pero son raras y, por supuesto, se comportan de formas complejas que los escritores novatos encontrarían un desafío para representar con precisión. La mayoría de los escritores simplemente no tienen la experiencia de vida y las habilidades de observación para escribir un personaje así.

De todos modos, seguir adelante …

La mayoría de los grandes personajes tienen más de tres dimensiones. Las dos dimensiones son una referencia a la geometría, donde los objetos reales tienen una longitud, anchura y altura. Los objetos bidimensionales son planos y existen prácticamente como abstractos, como un dibujo de un objeto en una hoja de papel. (El papel, las marcas de lápiz, etc. existen en tres dimensiones porque tienen grosor, pero el dibujo que el ojo humano ve como una construcción en el papel es bidimensional). Si lo miras desde una perspectiva física, los objetos reales también se mueven tiempo, una cuarta dimensión, y eso es útil para entender cuando se habla de personajes, también.

La mayoría de las personas pueden reconocer la mala actuación cuando la ven. La mayoría de los lectores pueden reconocer la mala caracterización de la misma manera. Por lo tanto, si ha sido acusado de escribir personajes bidimensionales o planos, puede ayudarse a sí mismo observando a los buenos actores en el trabajo y comparándolos con los malos.

También puedes empezar a aprender sobre el diálogo. Escribir diálogo no es lo mismo que escribir conversaciones reales que puede escuchar en la cafetería. Es una forma condensada y estilizada de transmitir información, personalidad y emoción. Incluso un gran actor tendrá dificultades para dar un mal diálogo. Investigue el diálogo, aprenda a escribirlo bien y se resolverán parte de sus problemas de caracterización. Las palabras que hablan los personajes nos dicen casi tanto sobre ellos como sus acciones. Tanto las acciones como las palabras deben coordinarse para ayudar al lector a conocer a tu personaje y hacer que ese personaje se sienta real.

Hablando de acciones, tienen que tener sentido. No solo el personaje tiene buenas razones para hacer lo que hace, sino que las acciones tienen que tener un sentido emocional, y si la acción es arriesgada o emocionante o lo que sea, entonces las emociones del personaje deben alinearse con eso.

Aquí es donde es importante escribir lo que sabes. No tiene que ir a la guerra para escribir sobre soldados, pero al menos recurra a sus propias experiencias cuando personalmente estuvo en peligro, y luego hable con soldados reales (si tiene el privilegio de conocer a algunos y no lo haga). sea ​​un buitre al respecto, sus experiencias no existen para su entretenimiento. ¡Son personales!). También puede leer relatos de primera mano de cosas sobre las que desea escribir y asegurarse de obtener una buena combinación, no solo una descripción de una situación. Si puede, consiga un experto en la materia para que verifique su trabajo. Entonces ‘sabrás’ que lo estás haciendo bien o lo suficiente, y estarás escribiendo lo que sabes. Me gusta escribir historias sobre la vela, por ejemplo. Solo he salido unas cuantas veces, incluso unas pocas en un aparejo cuadrado, pero no fui responsable de la nave y nunca he estado en una gran tormenta (solo una pequeña). Es por eso que he una tonelada de libros de Tristan Jones, y navegación por el clima pesado, y por qué devoro libros sobre viajes y batallas navales y todas esas cosas buenas. No solo me interesa la mecánica de la vela. Busco cómo se siente y cómo reaccionan los marineros a su mundo cuando las cosas van bien y cuando el mar se convierte en un lugar mortal donde parece que nada puede sobrevivir.

Finalmente, escribe honestamente. Muchos escritores se meten en problemas cuando intentan escribir personajes que son más grandes que la vida sin conocer a personas más grandes que la vida o ser ellos mismos. Más escritores escribirán sobre niños en peligro, por ejemplo, pero ignorarán el momento en que personalmente casi se ahogan y convierten la escritura en una extraña caricatura de lo que podría suceder. Profundiza en tu vida y la gente mira. Cuando te encuentres con alguien nuevo, no esperes una pausa para que puedas hablar de ti. Escuche a la nueva persona, aprenda e intente meterse en su cabeza si ve algo en su personalidad o rumbo que podría ser una buena dimensión para un personaje. Es una cosa extraña, algo intrusiva, que los autores hacen, así que siempre sé respetuoso y no uses el dolor o la discapacidad de otra persona o lo que sea en el forraje para tu libro como si no fuera nada. Arte, poesía, prosa, escultura … cuando se hace bien, puedes sentir la sensibilidad del artista hacia la condición humana, incluso cuando se trata de un antagonismo deliberado. Sus lectores también son personas reales, y usted debe respetar lo que quieren de usted como autor. ¿Estás listo para hacer el trabajo y entregarlo?

Answer 5

Contestaré a través de algunas ilustraciones.

Wilbur Smith escribe en gran parte de personajes bidimensionales. Para mirar a Rage, su novela pro-apartheid de Sudáfrica:

El antagonista, el líder negro Moses Gama, es aún más bidimensional. Es tiránico o sádico, o una combinación de ellos. Él tiene un motivo: quiere conquistar África. Esa es la única cualidad que tiene Moisés Gama.

¿Qué hace que Moses Gama sea bidimensional?

Él es un personaje de valores. Moses Gama es idéntico a cada villano negro en una novela de Wilbur Smith. Si un personaje no es diferente de otro en una historia similar, eso es bidimensional.

Las personas reales tienen emociones y motivaciones complejas. Gama tiene una motivación y solo las emociones más básicas.

Las personas reales tienen una vida más allá de cualquier causa en la que estén comprometidos. Gama fue su causa, y viceversa.

¿Te imaginas al personaje teniendo una vida fuera de la historia? Si no, es un signo de que el personaje es bidimensional.

También conocidos como personajes planos o caracteres de cartón.

Answer 6

El término “personaje bidimensional” es una broma sobre un personaje sin profundidad. Esencialmente, no tienen motivaciones complejas, ni historia de fondo, ni pensamientos más allá de lo que se presenta en la página. Si intentas darle sentido a sus motivaciones, metas o preferencias, simplemente no hay nada allí.

En general, los ve mucho en segundo plano: en realidad, no hace falta que cada comerciante o persona de la calle tenga una historia que los lleve hacia algo. Pero, ocasionalmente, un escritor comete el error de ponerlos al frente y al centro, en cuyo caso simplemente están siguiendo la trama del ferrocarril hacia lo que sea que el escritor necesita, sin proporcionarle al lector lo que necesita para entender por qué lo hace. haciendo algo.

Answer 7

Creo que fue en Quora que escuché por primera vez la palabra ” sonder” – n. la comprensión de que cada pasajero al azar está viviendo una vida tan vívida y compleja como la suya.

Nosotros, como seres humanos, tenemos la costumbre de crear caricaturas planas de extraños al azar que pasamos por la calle. Uno podría asumir que un mendigo apestoso y malhumorado es una colección de clichés sueltos, como lo muestra Hollywood, que probablemente sea solo otro perdedor sin cambio. O un gordo no tiene otras aficiones que comer. O un chico muy musculoso en un top ajustado no es muy brillante.

Así es como los libros escritos con pereza a menudo usan caracteres menores (o incluso mayores): aplican una plantilla irreflexiva (un matón de tipo ingenio o un tipo viejo y gruñón que agita el bastón) y nunca van más allá de eso. El escritor ofrece poca historia o motivación más allá de que “el mariscal de campo apuesto menosprecia a los nerds, porque duh”.

Si quieres que tus personajes tengan una riqueza para ellos, entonces informa sus acciones a través de un historial en capas. Un matón que fue abusado físicamente por su madre alcohólica no se comporta de la misma manera que uno que fue mimado por un padre cariñoso. ¿Abusó también de sus mascotas o trató a todos los animales con una amabilidad sin igual? ¿Fue la inseguridad o la rabia reprimida lo que impulsó la intimidación?

Haz un poco de investigación y las diferencias se harán bastante evidentes.

Un villano de dibujos animados podría “odiar todas las formas de belleza” para retratar lo malvado que es, pero en la vida real, incluso alguien como Hitler podría apreciar la belleza del arte. Pinturas de Adolf Hitler

Answer 8

Un personaje que está escrito sin ninguna “profundidad” de personalidad, y solo hace lo que la trama requiere que hagan, por la única razón de que la trama requiera que lo hagan.