TL; DR: La personalidad de Elsa no es inútil porque no está impulsada por la lucha del bien contra el mal. La tensión en Frozen es amor vs miedo . Lo que Elsa hace es evitar a las personas, especialmente a Anna y a los niños, por lo que su magia incontrolada no lesiona por accidente. Desde la perspectiva de Elsa, la mayor parte de Frozen es una película de terror , donde cada intento de esconderse, adaptarse o proteger a los demás lleva a la tragedia y la desesperación.
Su esfuerzo honesto y su sufrimiento injusto la hacen simpática.
Largo; Lee:
La personalidad de Elsa no solo no tiene sentido, Frozen es la culminación de setenta años de intentos de Disney para darle a la Reina de las Nieves una motivación significativa.
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Sin entrar en demasiados detalles, el personaje de Hans Christian Andersen fue originalmente una figura enigmática e indiferente, más un símbolo de la Naturaleza y la Muerte que el mal en realidad. Así que la inspiración para Elsa es un lienzo casi vacío. La mayoría de las adaptaciones al cine en el siglo XX simplemente la convirtieron en una reina malvada y estereotipada.
Así que no es sorprendente que una serie de diferentes equipos de Disney lucharon por hacerla más interesante. (Por ejemplo, en los años 00, estaban pensando en convertir su historia en una especie de Domadura de la Musaraña , y que un chico atractivo derrita su corazón frío y malvado).
Cuando el equipo final heredó el proyecto, Elsa seguía siendo la adaptación habitual de una reina de la nieve malvada. Incluso haciendo la protagonista, su hermana no hizo que el villano estereotipado fuera menos estereotipado.
El avance, que se está convirtiendo en una especie de leyenda del cine, se produjo cuando los compositores Bobby Lopez y Kristen Anderson-Lopez escribieron “Let It Go” en un solo día en el verano de 2012:
Nos paramos en bancos de picnic [en Prospect Park] e imaginamos cómo sería si pusieras toda tu vida manteniendo tus sentimientos y tratando de ser perfecto. Y en ese momento, se suponía que ella era una villana. Pero en esa mesa de picnic, empecé a sentir pena por ella, y comencé a pensar: “¡Bueno, eso apesta!” Ella ha estado reprimiendo de quién es toda su vida, y aquí en este momento, la están expulsando de una Pueblo de estas personas por las que ha estado sacrificando toda su vida. Ella tiene que decir adiós a todo eso y, sin embargo, está esta versión.
—NPR, “’Let It Go’: una canción exitosa, creada a partir de la asociación”
Al escuchar la canción, la guionista Jennifer Lee se dio cuenta de que la película completa tendría que ser reescrita, incluso con solo 15 meses antes de que llegara a los cines.
Sin un villano identificable tradicional, la tensión entre el bien y el mal desapareció y ya no condujo la narrativa a las zanjas habituales. Una vez que el conflicto se asentó en el tema clásico, pero más maduro, de Amor contra miedo, la versión final de la película comenzó a tomar forma.
Ser malvado requeriría que Elsa proyectara odio hacia quienes la expulsaron, para culpar a los demás y no a ella misma. Ella no se engaña de esa manera, y eso es admirable.
Pero estar en deuda con el miedo significa que está acorralada por cada elección que hace, incluso las “buenas”. Muchas audiencias pueden y han visto paralelos a los desafíos de sus propias vidas en la de Elsa, lo cual no habría sido el caso si ella hubiera permanecido como una “bruja malvada” estereotipada.