¿Cuáles son las 3 mejores películas que has visto hasta la fecha?

He visto unos cuantos; y tengo más de 500 DVD en mi colección; en su mayoría clásicos Pero lo mejor que diría, sería ‘ Sonatine ‘. La obra maestra más grande de Takeshi Kitano; Creo que Sonatine representa al nihilismo neorrealista existencialista y japonés en su forma más verdadera. Una película, simplemente sin paralelo!

Hay buenas peliculas.
Hay excelentes peliculas.
Hay algunos, que son obras maestras . Y sonatine.

Después de haber visto miles de películas en inglés, hindi, japonés, ruso, latinoamericano y chino; A menudo termino comparándolos con uno, lo que a menudo considero que es, probablemente, una de las mejores películas de todas las generaciones. Sonatine (pronunciado como ‘ Sona-chin ‘, publicado: 1993). Escrita, dirigida y protagonizada por el genio japonés, Takeshi ‘Beat’ Kitano , Sonatine está considerada como una de las mejores representaciones de la realización de películas neorrealistas en su forma más pura : retrata lealtad, vínculos de amor y afecto, venganza y lo más importante , auto dignidad en la cultura yakuza de la vieja escuela. Como dice el dicho: “La sangre es más espesa que el agua. Pero la lealtad, más gruesa que la sangre “. Escribí una descripción detallada de la película en una de mis publicaciones de blog en 2012, reproduciéndola aquí.

Kitano interpreta a ‘Murakawa’, un anciano Yakuza de Tokio , que se está cansando de su dura vida y desea retirarse pronto. El negocio es abundante y generalmente pacífico. Pero su jefe le pide que vaya a una ciudad cercana, Okinawa. Él está informado: “No queremos ninguna guerra territorial. Los dos clanes allí están teniendo una pequeña guerra. Entras con tus hijos, quédate al margen, pasa unos días y vuelve “. Extremadamente aprensivo de todo esto, Murakawa está de acuerdo con ello.

Murakawa aterriza en Okinawa con algunos de sus mejores y más confiables hombres, y todo el infierno se desata. Atrapado en una trampa tendida por su clan y su propio jefe, perdiendo a todos sus amigos y hombres; Murawaka se niega a retirarse. Se da cuenta de que este ‘proyecto final’ fue una configuración desde el principio para arrinconarlo en una isla sin contactos, redes ni recursos (su grupo de hombres se había vuelto demasiado poderoso para que las familias pudieran correr sin su ayuda siempre , por lo tanto, fue rentable despedirlo a él y a sus hombres). Con todos sus hombres muertos a tiros y desaparecidos, sin raciones, con un solo M-16 a su disposición y a donde ir, Murakawa tiene que tomar una decisión. ¿Se retira pacíficamente y se olvida, o regresa para un enfrentamiento final? Aunque vemos a un Murakawa cansado al final, él regresa con un M-16 donde los 3 clanes Yakuza victoriosos tienen una reunión; ¡Y los últimos 10 minutos es un clásico! Después de que termina el baño de sangre, no encuentra más razón para continuar y se suicida.

La película es un clásico de Kitano especial. Nihilista . Tiros largos. Diálogos minimalistas. La belleza es una abundancia. La acción es despiadada. Entre la narración de cuentos y la actuación cómica, cuando llega la muerte, llega en segundos, pero deja cuerpos sin vida esparcidos por todas partes. La muerte en la poesía.

Completa las secuencias de Dead-Pan seguidas por repentinas sacudidas de acción .

Los últimos 10 minutos de la película es lo que la hace tan especial. Probablemente sea uno de los mejores tiros realizados en cualquier país en cualquier parte del mundo, en cualquier género y en cualquier idioma. Una visita obligada para todos los aficionados al cine. Especialmente, el disparo de ‘ muerte-haciendo-tap-dance-en-car-tops ‘ cuando Murakawa está despidiendo a su Colt-Commando-M-16 en modo totalmente automático, es miembro de ‘hall-of-fame’ Para hacer películas en su mejor forma.

Los trabajos posteriores de Kitano, Hana-bi (1997) y otros, le ganaron elogios de la crítica en todo el mundo, pero todavía creo firmemente que Sonatine lo estableció a él y al trabajo de su vida. Sonatine es la película que ayudó a Kitano a trascender de un cineasta dotado de Dios a uno de los mejores cineastas del mundo.

Aclamado por la crítica por críticos de cine de todo el mundo, Sonatine fue lanzado inicialmente solo en unos pocos teatros elegidos en Japón. Una vez que se corrió la voz, los directores obligaron a Kitano a permitir el lanzamiento de la película en Francia, Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido. Desde entonces, Sonatine es considerada como una de las mejores películas de Yakuza que se haya hecho, y probablemente una de las 10 mejores películas asiáticas de todos los tiempos.

La primera vez que vi a Sonatine en la televisión en 1999. Tuve que correr a la tienda de películas cercana al día siguiente y obtener el DVD. Lo vi como 10 veces más, una y otra vez. Cada escena, diálogo, secuencia; incluso el más oscuro de los “muertos” bailando en conjunto con la música al final, me hace sentir intrigado cada vez que lo veo.

Hay algunas películas que no son en inglés que me gustan, aprecio y respeto mucho. Mi esposa es un gángster , La vida de los demás , Una vida agridulce , Hermanos de sangre, etc. Pero Sonatine es especial. Muestra cuán sin valor tiene esta vida en su actualidad, qué tan veraz es la muerte, qué omnipresentes son los hilos finos que nos unen en amistad, amor y sacrificio.

Por excelencia, además de la historia, la actuación, los diálogos, escenas, tomas, ángulos y acción; Una cosa más que es especial sobre esta película es la colección de bandas sonoras de Joe Hisaishi . Simplemente asombroso. Después de todo, Sonatine ganó más de 40 premios internacionales en todo el mundo, y las bandas sonoras definitivamente jugaron un papel importante en ello.

Una película que ilustra: la vida te alcanza rápidamente, incluso si eres el más despiadado, el más intrépido y el más cruel. La vida te ablanda, antes de tomar todo lo que tienes.

Sonatine es oscuro. Doloroso.
Sonatine es la vida tal como la conocemos.
Sonatine es la película neo-realista MUST-watch antes de morir.

Trailer oficial de Sonatine:

Banda sonora de Sonatine (‘Acto de violencia’ de Joe Hisaishi):

Como muchos han señalado, es injusto pedir elegir solo tres, pero sin embargo, permítanme responder.

1. La Redención de Shawshank (1994)
Director: Frank Darabont (También dirigido The Green Mile)
Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman

¡Como si hubiera alguna duda sobre la mejor película de la historia!

Curiosidades innecesarias: Me da un inmenso placer que la mejor película de todos los tiempos haya sido estrenada en el año en que nací 😀

2. 12 Hombres enojados (1957)
Director: Sidney Lumet (Nominado a 5 Oscars)
Reparto: Henry Fonda, Lee.J.Cobb, Martin Balsam

Es sorprendente que esta película no haya sido mencionada por nadie.
(Si alguien lo mencionó, lo siento, debo haberlo pasado por alto)

La redención de Shawshank me supera a este solo porque es emocional y trata con la filosofía (Sí, la filosofía es mi tema favorito). Aparte de eso, esta es una joya en su propio género.

Historia: La defensa y la fiscalía han descansado y el jurado se presenta ante la sala del jurado para decidir si un joven hispanoamericano es culpable o inocente de asesinar a su padre. Se trata de cómo un jurado logra convencer con éxito al resto de que el caso no es tan convencional como parece.

Hecho de la diversión :
1. Todos menos tres minutos de toda la película de 96 minutos se rodaron en una sala de jurado de 16 × 24.
2. Esta película fue rehecha en hindi como ‘ Ek Ruka Hua Faisla (1986)’ por Basu Chatterjee.

3. Pulp Fiction (1994) / Fight Club (1999)

Lo siento pero no pude elegir uno de los dos.
Ya se ha dicho lo suficiente sobre estas películas, así que me abstendré de seguir diciendo

Ficción de la pulpa:
Director: Quentin Tarantino (Ganó 2 Oscars cada uno por Pulp Fiction y Django Unchained)
Reparto: Samuel L Jackson, John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis, Tim Roth (Sí, el elenco bastante rudo)


Y ahí está la escena ICONIC Ezequiel 25:17.
Reemplazo de esta escena, todavía no se encuentra!

Trivia (desde que he dado para las dos primeras películas: D)
1. Otra gema lanzada en mi año de nacimiento 😛
2. El pasaje de La Biblia fue creado principalmente por Quentin Tarantino y Samuel L. Jackson. Aproximadamente el 30% del pasaje solo fue tomado de la Biblia.

Club de lucha
Director: David Fincher
Oh chico hay una larga lista:
Gone Girl, Red social, El curioso caso de Benjamin Button, Zodiac, The Game, Se7en.
Reparto: Brad Pitt, Edward Norton

Dejaré que las citas hablen todo el tiempo.

Y el más poderoso de todos,

Trivia (lo siento, no pude resistir):
Después de la advertencia de copyright, hay otra advertencia en el DVD. Esta advertencia es de Tyler Durden, y solo está ahí por un segundo. “Si estás leyendo esto, entonces esta advertencia es para ti. Cada palabra que leas de esto es una letra pequeña inútil es otro segundo de tu vida. ¿No tienes otras cosas que hacer? ¿Está tu vida tan vacía que honestamente puedes ‘ ¿Piensa en una mejor manera de pasar estos momentos? ¿O está tan impresionado con la autoridad que respeta y acredita a todos los que lo reclaman? ¿Lee todo lo que se supone que debe leer? ¿Cree que todo lo que debe ¿Piensa? Compra lo que te dicen que deberías? Sal de tu apartamento. Conoce a un miembro del sexo opuesto. Detén el exceso de compras y la masturbación. Renuncia a tu trabajo. Inicia una pelea. Demuestra que estás vivo. no reclames tu
La humanidad te convertirás en una estadística. Has sido advertido … Tyler ”

Fuente: Principalmente Google e imdb.

Gracias por la A2A HimaBindhu Chilumulla

Si pides elegir las 3 mejores, me gustaría ir con estas 3 películas.

  • Pather Panchali: (Bengalí)

Fuente de la imagen: Google Images

La película es de nada menos que nuestro legendario rayo SatyaJit. Nadie hubiera pensado que un indio tomaría semejante película en ese momento. Película basada en una novela, pero claramente trae esas emociones y es mi favorita de todos los tiempos.

  • Cinema Parediso \ Nuovo Cinema Paradiso: (italiano)

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Otra joya más de una película desde el punto de vista y de una industria inesperada. Uno debería ver esta película para entender mejor que leerla de un fanático de esta película.

  • Siete Samurai / Shichinin no Samurai: (Japonés)

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Otra película increíble de la época y de un legendario maestro artesano (así es como me gustaría llamarlo) Akira Kurosawa. Una vez más, uno debería ver esta película para sentir el impacto que crea cuando hayas terminado de verla.

Aparte de estas 3 películas principales, me gustaría compartir otras películas de diferentes idiomas que me impactaron durante mucho tiempo.

Cine mundial

  • Hijos del cielo (Irán)

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  • Subterráneo (serbio)

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  • Ciudad de Dios (Brasil)

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Industria del cine tamil:

  • Thaneer Thaneer – K.Balachandar

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Legendary KB habló sobre la escasez de agua con el aspecto político en esta película.

  • Veedu – Balu Mahendra

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A la gente no le importaría después de leer el Nombre de Balu Mahendra y sí, esta película habla sobre los problemas que enfrenta la familia de clase media para construir su propia casa.

  • Aval Appadithan – C. Rudhraiya

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Un drama que habló audazmente sobre el chovinismo masculino en la sociedad india y 2 estrellas formó parte de esta película.

Telugu:

  • Midhunam – Tanikella Bharani

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Una hermosa historia de amor de una pareja de ancianos. Una película tan conmovedora.

  • Kshnam – Ravikanth Perepu

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Un thriller se desarrolla de una manera hermosa y la mejor película comercial en Telugu hasta ahora diría.

  • Yevade Subramanyam – Nag Ashwin

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Una película que satisface al alma y definitivamente te impulsaría a viajar. Si, no para ti, al menos eso es lo que esta película me ha hecho pensar.

Hindi:

  • No fumar – Anurag Kashyap

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  • Nave de Theseus – Anand Gandhi

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  • Masaan – Neeraj Ghaywan

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Hollywood

  • Extraños en un tren – Alfred Hitchcock

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  • Casablanca – Michael Curtiz

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Una película romántica clásica y mi favorita de todos los tiempos.

  • 12 hombres enojados – Sidney Lumet

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Un guión tan interesante e intrigante y ninguna película que se filmó en una habitación individual me ha llevado a la esquina de mi asiento. Cada vez que veo esta película, siento lo mismo y el talento del guión y los diálogos.

Aclamaciones…:)

Hay muchas películas que son extremadamente buenas con su starcast y efectos visuales, pero lo que me gusta que hace que el cine sea mejor es su cinematografía.

Creo que la película que realmente te impactó con su excelente historia es la la mejor, con parámetros como los de ture que pasan la siguiente película es la mejor vista hasta la fecha:

12 hombres enojados

Es una película pasada de medio siglo que se estrenó en 1957.

También teniendo uno de los mejores críticos con

IMDB: 8,9 / 10.

Tomate podrido: 100% .

Con increíble cinematografía y dirección de Sidney Lumet.

En su argumento basado en el cierre del argumento del juicio por asesinato en la sala del jurado, 12 miembros del jurado deben tener que deliberar, con un veredicto de culpabilidad que significa muerte para el acusado, un adolescente de la ciudad. Mientras la docena de hombres intentan llegar a una decisión unánime mientras están secuestrados en una sala, un jurado (Henry Fonda) arroja dudas considerables sobre los elementos del caso. Los problemas personales pronto emergen a la superficie, y el conflicto amenaza con descarrilar el delicado proceso que decide el destino de un niño.

Mi respuesta probablemente cambiará en el próximo año o dos, pero por ahora, aquí está mi mejor intento de respuesta:

1. El silencio de los corderos.


La película es un gran thriller, bordeando el horror. Tiene uno de los mejores villanos de todos los tiempos, Hannibal Lecter, y ni siquiera es el villano principal. Eso es para Buffalo Bill, “poner la loción en la canasta”, que era un villano asombrosamente matizado y terriblemente espeluznante.

2. Los difuntos.


La primera vez que vi esta película me enojé por la muerte repentina de un personaje en la película (para aquellos que la han visto, sabrán cuál). Decidí que Scorsese simplemente no sabía cómo terminar una película. Pero después de verlo de nuevo, vi el brillo de todo el asunto.

Esta es mi película favorita de Scorsese y la puedo ver una y otra vez. La música es genial, las actuaciones son geniales y el elenco es increíble.

3. Redención de shawshank.


He visto esta película al menos 5 veces y cada vez la aprecio más que la última vez que la vi. Es poderoso, divertido, conmovedor, triste, emocionante y tiene un gran final que no vi venir.

Estoy sesgada hacia los thrillers psicológicos. Me parece que son las historias más atractivas. Aquí están las que diría que son las mejores películas que he visto:

1) La vida de los demás

Dostoievski dijo: “La belleza salvará al mundo”. Creo que esta película retrata lo que eso significa. Esta es mi película favorita de todos los tiempos. ¿Qué le hace el arte a un “verdadero” buen hombre? Sigue a un oficial de la Stasi del este de Berlín y averigua cómo vigila la vida de un famoso dramaturgo.

2) El hombre de la tierra

Este ya fue mencionado dos veces, y con buena razón.

Un profesor plantea la pregunta ¿y si él es un Cro Magnon que ha vivido durante 4 milenios? Sus amigos, un biólogo, un historiador del arte, un historiador, un antropólogo, un psiquiatra y un cristiano devoto tratan de averiguar qué significa esto, especialmente cuando se enteran de que no es un escenario hipotético. La mayor parte de la película tiene lugar en una habitación individual.

3) la escalera de jacob

Un viaje aterrador que te atrapa hasta el final como nunca lo has experimentado.

Lo más aterrador de la pesadilla de Jacob Singer es que no está soñando”

Pregunta injusta! Muy difícil de escoger ‘solo’ tres. Aquí están mis favoritos

1. La Redención Shawshank

Manténgase ocupado viviendo o esté ocupado muriendo.

Hay una razón por la que la película es la número 1 de IMDB, incluso después de más de 20 años de su lanzamiento. Representa bellamente la amistad y la esperanza entre dos hombres en uno de los entornos más inhóspitos.

2. Club de Lucha

Compramos cosas que no necesitamos con dinero, no tenemos que impresionar a las personas que no nos gustan.

Una película provocadora de pensamientos basada en la vida de un hombre deprimido que se encuentra con un vendedor de jabones un día y juntos forman un club clandestino para luchar y dejar ir su frustración. Pero espera, hay un giro y se desproporciona. Hay que mirar Ah, y no te olvides de prestar especial atención a los asombrosos diálogos, especialmente los de Tyler Duren (Brad Pitt)

3. El caballero oscuro

Todo lo que te importa es el dinero. Esta ciudad merece una mejor clase de criminal … y se la daré.

Qué puedo decir. La historia, el guión, las “lógicas” dadas por el bromista por sus actividades, su comprensión del comportamiento humano e incluso las pequeñas cosas como las explicaciones dadas por él sobre cómo se puso las cicatrices en la cara (da una historia nueva cada vez) , excelente actuación de Heath Ledger. Hace que lo recuerdes más a pesar de que juega al villano. Dice mucho cuando se habla de una película de superhéroes.

¡Esa es una pregunta tan difícil! ¿Las 3 mejores películas que he visto? Hay 250 películas en la lista de las 250 mejores de IMDB que incluye, literalmente, las mejores películas jamás realizadas. Sin embargo, diré mis tres favoritos entonces …

1- El caballero oscuro


No creo que haya una lista de las mejores películas que no tengan al menos una película de Nolan. ¡El caballero oscuro es definitivamente mi favorito! Es perfecto en todos los aspectos posibles, considerando actuaciones de todo el reparto, dirección, partitura original, cinematografía y, por supuesto, el guión bien escrito.

2- Alguien voló sobre el nido del cuco


¿Qué se puede decir acerca de Alguien voló sobre el nido del cuco que aún no se ha dicho? Cuenta con una historia excelente, una actuación de primera categoría, imágenes visualmente sombrías, que marca el tono de la película y alterna entre ser verdaderamente edificante y devastadoramente deprimente.

3- Corazón valiente


Braveheart es glorioso, hermoso a la vista. Las imágenes en cámara lenta de caballos que se preparan para cargar combatientes armados, todo el paisaje de Escocia que Mel Gibson captura con la cámara. Braveheart es una obra de arte, es tan buena como cualquier imagen.

¡PS Braveheart es la película que me enamoró del cine y también la primera y última película que me hizo llorar!

Esta es una decisión difícil de hacer. ¡Hay tantas películas que amo! Así que haré menciones de honor y enumeraré las 3 películas que creo que son las mejores:

Las menciones honoríficas son:

  1. El sexto sentido

La acumulación en esta película se mejora gradualmente, sin mencionar la ternura del niño, Actting of Talented Bruce Willis y la parte emocionante fue el suspenso. ¡Ves esta película al menos dos veces para encontrar las pistas en ella! Si por alguna razón no has visto esta película en los últimos 15 años porque vivías en un calabozo o en alguna cueva, ¡entonces no mencionaré el spoiler!

2. La trilogía de El señor de los anillos.

Esta es una historia de hobbits que devuelven las joyas a su origen. También cómo los enanos, los elfos, héroes realmente viejos pero apuestos, junto con el Mago Gandalf más viejo que Dumbledore (¡lo amo tanto!) Ayudan a los hobbits en su viaje. Bromas aparte, esta trilogía es una de las mejores adaptaciones de las novelas y he visto toda la maratón en un día al menos 5 veces. Para aquellos que han visto esto, saben que es un logro ver toda la serie en un día

3. Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Esta es la mejor adaptación cinematográfica de toda la serie, [quizás la cámara de secretos también está bien], el resto de las películas fueron una mierda que el Universo. Y luego ves a Gordon con el pelo largo.

4. La Redención de Shawshank

Esta película ya ha sido mencionada muchas veces en otras respuestas, así que no explicaré mucho, pero sí, el final de la película fue bastante sorprendente y da esperanza incluso a una persona desesperanzada.

5. La ficción de la pulpa.

Me enamoré de Samuel Jackson después de ver esta película. Robé el Ezequiel 25:17 después de ver esta película y todavía pronuncio esas palabras con la voz de Samuel dentro de mi cabeza.

6. Los Vengadores

Soy un gran fanático de las películas de acción y de superhéroes, por lo que esta película es fantástica porque fue tremendamente divertida y tiene a Robert Downey Jr. Sí, los demás también son guapos, especialmente Loki. El Hulk fue muy rudo B) ¡¡No hay que olvidar que también tiene a Samuel !! <3 Veo esta película cada vez que se reproduce en la televisión o cuando me aburro.

La espera finalmente ha terminado. Ahora finalmente mencionaré las tres mejores películas que vi:

3. Inicio

Al principio odiaba esta película porque tenía mucho sueño mientras la veía y ya me daba vueltas la cabeza, lo que me irritaba aún más. Pero luego descargué 1080 BR y observé con la mayor atención, lo que me confundió aún más, pero luego me impresionó la dirección del chico Nolan. Entonces lo vi de nuevo. Y otra vez. Y otra vez. Finalmente lo entendí después de verlo de 4 a 5 veces, y una vez que creas esta película, estás completamente emocionado y lo disfrutas aún más cuanto más lo ves. Además, fue apoyado por un elenco lleno de estrellas como el chico titánico, Joseph, la chica Juno, un tipo chino, Scarecrow, Alfred y Bane de Dark Knight Series. [Sus nombres reales no son tan divertidos y demasiado largos para escribir].

2. Solo en casa

Ah, ¿por dónde empezar esto? Kevin fue mi infancia enamorada. Teníamos DVD gratis de solo en casa, extraterrestre, terminator, die hard y algunas otras películas de Arnold cuando compramos un nuevo reproductor Aiwa hace 15 años y he visto esta película muchas veces desde que era niño. Macualay Culkin era un niño súper impresionante e inteligente y mi primer amor con ternura se sobrecargó y vivió una vida de matón durante 2 días pateando culos de 2 ladrones ingenuos y estúpidos. Todavía anhelo mi infancia cuando veo esta película.

Quiero decir en serio, ¿quién no amaría a este tipo?

  1. Club de lucha

Una vez más, una película muy popular. Estaba abrumado después de ver esta película. No verías el mundo de nuevo después de ver esto. Su estándar de ver películas mejorar. La película también se relaciona conmigo y tiene mucho sentido. También es muy inspirador. Ahora también leeré su novela. Sin mencionar que tiene un stastast perfecto como Brad, Bellatrix (sé que su nombre real es Helena) y Edward Norton. Luego está Tyler Durden.

Somos el canto del mundo, todo canto del baile.

Gracias por leer 🙂

Mis tres serían …

i) Pat Garrett y Billy The Kid de Sam Peckinpah – Si está interesado, puede averiguar por qué aquí … Página en sabotagetimes.com

ii) Chinatown de Roman Polanski – Y nuevamente, puedes averiguar por qué haciendo clic en este enlace … Página en sabotagetimes.com

iii) Performance de Nicolas Roeg y Donald Cammell –

“Hicimos un viaje en la plaza Powis
La estrella del pop tiñe su cabello
No hay fans para gritar y gritar.
Cuando los mafiosos vinieron a expulsarlo.
Gangland matando bajo tierra
Nueva identidad debe ser encontrada
En la orilla izquierda por un tiempo.
Locura al estilo bohemio “.

No es un resumen perfecto de la trama de Performance, pero este, el primer verso de ‘E = MC2’ de Big Audio Dynamite, dice mucho sobre el atractivo de culto de la película del gángster psicodélico británico. Formado por el guitarrista de Clash Mick Jones, el single debut de BAD rindió homenaje a las películas de Nicolas Roeg, y al hacerlo no solo resumió el memorable debut del director, sino que también unió varias muestras de diálogos de Performance en la mezcla (“No envío solicitantes. “cartas”, “No creo que vaya a dejar que te quedes en el negocio del cine”). Jones y Co tampoco estaban solos en rendir homenaje a la interpretación a través de la canción. En Bummed, el segundo álbum de Happy Mondays de Manchester, el tema ‘Mad Cyril’ se inició con la entonación de James Fox “Hemos sido corteses”, antes de proceder a hacer referencia tanto a la película como a su infame ejecutor invisible.

Si no estaba cerca cuando se lanzó, es probable que su primera exposición a Performance fuera a través de una de las canciones mencionadas anteriormente. Si no es así, si es británico, podría haber tenido la suerte de verlo en Moviedrome, el capítulo de la película de la BBC el domingo por la noche presentado por el director de Repo Man, Alex Cox. En su introducción a la película, Cox hizo que el rendimiento del sonido fuera tan exótico y tan desconcertante como los lunes y BAD. Pero luego, cuando comenzó la película, se hizo evidente de inmediato que el discurso y la canción me habían preparado mal para lo extraordinario que era realmente el rendimiento.
Viendo boquiabiertos los eventos anteriores a mediados de los 80, puedes imaginar lo que el público hizo de la película en su lanzamiento en 1970.

Comenzando con el lanzamiento de un cohete, el empuje envolvente de Performance hizo que la misión Apollo Moon del año anterior pareciera un paseo por la ciudad. Y mientras su compañero estrella del rock, David Bowie, estaba ocupado cantando sobre el comandante Tom, Mick Jagger se transformó de Rolling Stone en astronauta, su misión de llevar a la mente humana a lugares más allá del alcance de todos, excepto los alucinógenos más potentes.

Si esto suena como una exageración, es importante señalar los roles que desempeñan el entorno y la experiencia en la apreciación del rendimiento. Por ejemplo, si te criaron en una “atmósfera bohemia” similar a la de los protagonistas de la película, los eventos descritos pueden no parecer tan notables. Pero si te criaron en un frondoso suburbio de Londres con una dieta de Elkie Brooks y Abba, el mundo traído a la vida por Roeg y Cammell parecía absolutamente fascinante. Gangsters, estrellas de rock, ultra-violencia – El rendimiento fue un vehículo para los verboten. Y si bien no tuvo que estar de acuerdo con la sugerencia de la película de que las drogas psicodélicas y el sexo andrógino podrían ser el camino a una vida mejor, no se puede negar que fue un mensaje intrigante.

Un trabajo lacerante tabú, el rendimiento se hizo más seductor aún por su historia de fondo. Una película que molestó tanto a su protagonista que abandonó la industria durante una década, la película de Roeg y Cammell también sembró las semillas del descontento entre los Rolling Stones. La presencia en el set de “personajes” de la vida real, como John Bindon y David Litvinoff, también aprendió la autenticidad de la imagen completamente en desacuerdo con la arrogancia de Cock’er’nee de The Italian Job. De hecho, ninguna película británica de gángsters se ha acercado a Performance for atmosphere. Cuando los ejecutivos estadounidenses vieron la película, hablaron de un aire penetrante de amenaza. Rechazado, dejaron la foto durante dos años, un lanzamiento solo se aseguró después de que Cammell y Jagger solicitaron al estudio. Pero tanto como la sociedad educada trató de restringir el rendimiento, esta última celebración del exceso se negó a ser atada. E incluso hoy, con la imagen recién lanzada en DVD, Performance continúa atrayendo a los fanáticos del cine hacia su brillo siniestro y seductor.

El rendimiento parece aún más extraordinario si se considera que fue la película debut de sus directores. Nicolas Roeg, un aclamado director de fotografía (interpretó a The Masque Of The Red Death para Roger Corman y Far From The Madding Crowd para John Schlesinger), había estado esperando durante mucho tiempo la oportunidad de dirigir una película cuando se encontró colaborando con Donald, nacido en Edimburgo. Cammell Cammell, una figura increíblemente exótica, fue la heredera de la fortuna naviera de Cammell-Laird cuyo padre, Charles, había escrito la biografía del dia-diabolista Aleister Crowley. Como pintor de sociedad, antes de dedicarse a las imágenes en movimiento, Cammell era un hedonista cuyos intereses incluían los tríos y salir con chicas menores de edad. También era amigo de los ricos y famosos que consideraban a Mick Jagger y Marlon Brando como los mejores amigos.

Una de las preguntas más frecuentes sobre el rendimiento es ¿quién dirigió realmente la película? Dado que Roeg tiene un CV tan impresionante (Walkabout, El hombre que cayó a la tierra, Mal momento, Insignificancia, por nombrar solo algunos), la tendencia es otorgarle la mayor parte del crédito. Pero mientras que el currículum de Cammell es mucho más escaso (él completó solo otras tres películas, Demon Seed, White Of The Eye y Wild Side), el protagonista Mick Jagger no tiene ninguna duda de quién era el verdadero cerebro detrás de la bacanal. “Nic Roeg no era el director de Performance”, explicó Rolling Stone en entrevistas, “ciertamente no de la forma en que tú y yo pensamos en ello. Ciertamente no de la actuación.

La participación de Jagger fue crucial para la reunión y la finalización de Performance. De hecho, si uno de tus personajes principales es un cantante retirado con tendencias criminales, está mejor calificado para interpretar el papel que la estrella de rock más grande del planeta, quien solo el año anterior había sido arrestado por posesión de cannabis durante el infame busto de Redlands. Además de aportar rentabilidad al proyecto, Jagger también prestó a Performance un subtexto fascinante. En el preciso momento en que Mick aceptó interpretar el papel de Turner, un artista pop que se ha despedido de la fama para poder meterse en la oscuridad, el guitarrista de los Stones, Brian Jones, estaba siguiendo un curso de acción muy similar.

Ligado por sus adicciones, Jones pasó rápidamente de ser un guitarrista de rock a un solitario, una transformación que se ha tocado en la película Stoned. Sin embargo, si no te molesta echarle un vistazo a la fallida biografía de Stephen Woolley, el trabajo de Jagger en Performance te dará una buena idea del tormento por el que Jones estaba pasando, así como el efecto que estaba teniendo en sus compañeros de banda.

No es que el guitarrista de torso barril fuera la única Piedra que lo estaba haciendo difícil. Mientras Jagger se juntaba con Anita Pallenberg, Keith Richards, el entonces novio de la ex modelo, se crió en el infierno, convencido de que su mejor amigo estaba en eso con su anciana. Al final resultó que, Mick estaba más cerca de James Fox que del atractivo sueco, y Cammell describió su amistad como algo que limita con un “romance”. Aun así, si usted hubiera conducido a Lowndes Square en 1968, lo más probable es que hubiera encontrado a Keef sentado en su auto, sus ojos se movían con celos en lugar de una ayuda farmacéutica.

Y mientras los Stones estaban ocupados implosionando, James Fox estaba conociendo a algunas personas muy interesantes. Johnny Shannon era un “personaje” de la vieja escuela y boxeo segundo que había estado en la esquina de Henry Cooper cuando aplastó a Cassius Clay. A través de Shannon, Fox, hasta entonces casi exclusivamente conocido por interpretar a los tipos de foppish, aprendió a vestirse y hablar como un “tío”. También aprendió a boxear, se volvió tan bueno que Shannon le permitió hacer un pop en uno de sus alumnos: “A Jimmy le encantó. Atrapó al otro tipo en la nariz y cuando la sangre comenzó a fluir, vio que los ojos de Jimmy se iluminaron. Fue un buen chico fuerte, Jimmy “.

La transformación de Fox en la difícil East End se completó a través de consultas con David Litvinoff y John Bindon. Infame por su asociación con la princesa Margaret, las otras afirmaciones de Bindon a la fama incluían papeles secundarios en Poor Cow de Get Carter y Ken Loach y una medalla por la valentía que le fue otorgada después de que rescató a un hombre del ahogamiento; un hombre que mucha gente cree que Bindon estaba tratando de asesinar. Litvinoff, mientras tanto, era casi una fusión de las “identidades” más tristes de Londres, Ronnie y Reggie Kray. Homosexual, violento pero con conexiones increíbles, Litvinoff ilustró cómo la parte más vulnerable se había convertido en parte de la sociedad cotidiana. Como tal, era la persona perfecta para enseñarle a la aristocrática Fox cómo disfrutar de un “poco de escarabajo”.

Pero aún así las cosas no eran lo suficientemente alentadoras para Cammell. Así que echó a su novia Michelle Breton, una modelo francesa con una cosa por el troismo, en la mezcla. Y contrató a sus asesores Bindon y Shannon, este último aterrizando la parte clave del jefe de pandilla gay Harry Flowers. Por fin, el manicomio estaba abierto para los negocios. Y una vez que Cammell y Roeg terminaron de filmar, James Fox solo era apto para vivir en un asilo.

Los 10 años que Fox pasó fuera de las películas, haciendo buenas obras para los cristianos de la organización benéfica Navigators, a menudo se aprovechan como un ejemplo del desgraciado exceso de Performance. El propio actor admite que su mente se había disparado mucho antes de hacer la película: la muerte de su padre y un experimento con el DMT de alucinógenos que lo había dejado maduro para una crisis nerviosa. Pero hubo quienes se alejaron de la película gravemente heridos: Michelle Breton regresó a Francia y perdió la adicción a la heroína, y las drogas también jugaron un papel destructivo en la vida de Anita Pallenberg.
Los que hablan de la ‘maldición del rendimiento’ parecen basar sus supersticiones sin sentido menos en las consecuencias de la película que en la naturaleza preocupante de la imagen. La verdad del asunto es que nadie se aleja del rendimiento sin sufrir daños, eso es lo que lo hace tan especial. En una época en la que la gente habla de ir al múltiplex para “salir de casa”, Cammell y Roeg demandan a gran parte de su audiencia, y toman una gran parte de su inocencia en el trato.

En el balance final, no hay duda de que nosotros, el espectador, salimos mejor de este acuerdo. Emocionante e intoxicante, asfixiante y aniquilador: si el rendimiento fuera una droga, su valor en la calle sería astronómico. Es como lo explica el revitalizado Turner de Jagger: “La única actuación que lo hace, que lo hace todo el camino, es la que logra la locura”.

Mi top 3 son las películas que me gusta ver una y otra vez y cada vez,
Encuentro algo nuevo en ellos.

1.El bueno, el malo y el feo (1966)
Dirigida por Sergio Leone

¿Lo que es bueno?
– Todo: Personajes, Historia, Visuales con maravillosa música de Ennio Morricone.

¿Lo que es malo?
Nada sobre la película, según yo.

¿Qué es feo?
– Los personajes, para cuando llegas al final, se confunden y te hacen pensar.
Espere,
Lo bueno es tan malo.
Lo malo es muy feo y
Lo feo no es tan malo.

Hay un diálogo en esta película de, The Good.

“Hay dos tipos de personas en este mundo, mi amigo, esos _______ y ​​esos______”

Si realmente quiere decir un diálogo genial en cualquier contexto / cualquier situación / en cualquier lugar, simplemente siga la plantilla anterior, inserte lo que haría en esa situación y lo que otros harían en los espacios provistos, y no olvide decirlo con lentitud. estable como Clint Eastwood 😀

2. Inicio (2010)
Dirigida por Christopher Nolan

Creo que el diálogo de Al Pacino de la película Heat –

“Quiero decir, ¿es este tipo algo o es algo?”

se adapta perfectamente a Christopher Nolan.

Gran guión, gran música, gran visualización y gran idea.
Acerca de la “idea” de la propia película-

“Una idea es el parásito más resistente. Una vez que una idea se ha apoderado de tu cerebro, es casi imposible de erradicar , una idea que está completamente formada, entendida, que se atasca. El derecho está en la mente en algún lugar”

Para que alguien como Christopher Nolan haga una película como Inception (la obtendrás si miras la escena inicial de la película)

3.Rush (2013)
Dirigida por Ron Howard

Esta película nos cuenta la historia de dos grandes hombres muy determinados.
Nikki Lauda y James Hunt
¿Son enemigos?
¿Son amigos?
¿Son dos chicos geniales que se ayudan entre sí y dejan las conclusiones al mundo?
La película tiene la respuesta.

Excelente actuación, música (Hans Zimmer), efectos visuales y, lo que es más importante, la sensación de esta película.

Tiene algunas grandes líneas como …

“Nikki: la felicidad es el enemigo, te debilita, pone dudas en tu mente, de repente tienes algo que perder.
Su esposa: Cuando llamas a la felicidad un enemigo, es demasiado tarde. Entonces ya has perdido “.

Tiene una de las mejores frases de la película.
“Todo el mundo está impulsado por algo”

Cuando nos sentimos agotados o exaltados por las responsabilidades, el trabajo y las relaciones, solo necesitas una chispa de inspiración para volver a la pista. Estas películas te dan solo un descanso temporal. A medida que los momentos llenan el vacío para el momento en que te sientes solo en nuestra vida.

Por lo general, vemos películas para el entretenimiento, pero algunas películas inspiradoras dejan una huella en nuestras mentes. Por supuesto, las películas tienen un efecto diferente en cada individuo, pero algunas películas tienen una relación universal.

Hay mis 3 mejores películas que me dan la instantánea chahe en mi estilo de vida.

La vida del pie

Una de las películas más inspiradoras y pintorescas que se han hecho tiene la trama que gira en torno a un indio, Pi Patel, y sus aventuras. Pi narra su historia a un novelista una historia increíble de cómo sobrevivió a un naufragio en el Océano Pacífico a la edad de 16 años. Su familia muere, y está atrapado en un bote salvavidas con un tigre.

Forrest Gump

No puedes evitar enamorarte del personaje de Forrest Gump interpretado por Tom Hanks. Es una bella historia de un hombre con un coeficiente intelectual inferior a lo normal que supera todas las dificultades con su capacidad de amar y su fuerza interior.

Cadena perpetua

The Shawshank Redemption es una película que querrías ver una y otra vez para ver el fabuloso y fascinante argumento. Un hombre es condenado a prisión de por vida a causa del asesinato a pesar de sus afirmaciones de inocencia. La historia te lleva a través de cómo se descubre a sí mismo mientras está encerrado por el resto de su vida.

Aquí están mis 3 mejores:

1. La Redención Shawshank

Escrito a la perfección y bellamente fotografiado, el ritmo es excelente, el desarrollo del personaje es inigualable y el elenco de algunos de los mejores actores de Hollywood.

Es una obra maestra cinematográfica y el equivalente cinematográfico de Tom Sawyer o Huckleberry Finn. Es una visita obligada.

2. Historia de América X

Edward Norton fue nominado para un Premio de la Academia por su actuación en esta película, y probablemente habría ganado si más personas lo hubieran visto.

Es un retrato realista y realista del racismo de núcleo duro que existe dentro de la cultura neonazi de skinhead de Estados Unidos. En lugar de ser recortes de cartón, aprendes CÓMO las personas son víctimas de este tipo de “estilo de vida” y descubrimos cómo el racismo afecta a las familias y las relaciones.

Hay un puñado de escenas que te golpean como una tonelada de ladrillos y el final dejará tu estómago en nudos.

En un mundo en el que Hollywood produce películas olvidadas y sin alma, una tras otra, cualquier película que deje una impresión emocional vale la pena verla, especialmente esta.

3. Goodfellas

Es la combinación perfecta entre la mayoría de edad, el gángster y la película de subida y caída, todo en uno.

Magníficamente emitidos, con guión, fotografiados y anotados, no hay nada que no le guste de Goodfellas. Tus opiniones de cada personaje cambian a lo largo de la película y al final, hay muy pocos personajes por los que terminas sintiendo pena. Es una montaña rusa y es bastante salvaje pensar que estas cosas, en general, realmente sucedieron.

El mejor trabajo de Scorsese, sin excepción.

Hay numerosas listas de películas increíbles en todas las respuestas para esta pregunta, sin embargo, siento la necesidad de mencionar dos películas increíbles que he visto en las últimas semanas, y estoy bastante seguro de que la mayoría de las personas aún no las han visto.

Estas películas tratan sobre la crisis financiera mundial de 2008, cómo comenzó todo, la completa prueba y las consecuencias de la crisis. Una de estas dos películas es un documental, pero lo que las hace interesantes es la forma en que están representadas. Aquí están los nombres y una breve descripción de las películas:

  • Inside Job (2010) : es un documental de largometraje sobre la crisis financiera de 2007-2010, se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2010 y en el Festival de Cine de Nueva York y fue lanzado por Sony Pictures Classics en octubre de 2010. Recibió el Premio de la Academia 2010 a la Mejor Película Documental . El director de esta película, Charles Ferguson, reconoce al narrador Matt Damon por su contribución a la película, específicamente la estructura del final, además de sus deberes de narración. También se pueden ver algunos de los grandes tiros financieros destacados que se están entrevistando en esta película. Uno de ellos es el Dr. Raghuram G. Rajan (el actual Gobernador del Banco de la Reserva de la India).

  • The Big Short (2015) : se basa en el libro de no ficción del mismo nombre de 2010 de Michael Lewis sobre la crisis financiera de 2007-2008, que fue provocada por la burbuja inmobiliaria de los Estados Unidos. La película está protagonizada por Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling y Brad Pitt . La película fue nominada a cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto para Bale y Ganar el Mejor guión adaptado . Una de las cosas interesantes de esta película es la narración, cómo los actores invitados RobbieMargot , Selena Gomez y algunas otras personas explican que los complejos términos financieros son brillantes.

Espero que ustedes disfruten viendo estas películas.

Edición: Me gustaría agregar una película más que creo que es una visita obligada para los amantes de las películas.

  • Nothing But the Truth (2008): esta película trata sobre un periodista que se enfrenta a una excepcional duración de hostigamiento legal, tormento mental y físico solo porque no abandonará su integridad y renunciará a su fuente.
  1. Ahogado por números , la obra maestra de Peter Greenaway sobre los locos juegos que los británicos han inventado (con sus reglas locas), y sobre cómo matar a tu esposo, mientras que la película en sí es un juego en el que tienes que descubrir una cuenta regresiva de 100 a 1. Con una banda sonora increíble de Michael Nyman. No mejorará entonces esto.
  2. Los sospechosos habituales : la brillante actuación de Kevin Spacey ofrece uno de los mejores finales sorpresa de todos los tiempos. Esta es una de esas películas en las que no debes parpadear al final, lo cual, si no lo haces, te hará decir: de ninguna manera, de ninguna manera. Nunca olvidarás: Keyser Soze
  3. Pulp Fiction : los signos de Tarantino y el increíble reparto de actores y ofrece una de las mejores películas que se hayan hecho nunca. Presenta 3 historias asombrosas de Stand Alaone, que también están conectadas. Se mete con la línea de tiempo. Ofrece un diálogo súper genial y también lanza el toque realizado por Uma y John. Y finalmente hizo que John Travolta se enfriara de nuevo. Todo eso y mucho más.

1. La Redención Shawshank

La película cuenta la historia de Andy Dufresne, un banquero condenado a cadena perpetua en la penitenciaría estatal de Shawshank por el asesinato de su esposa y su amante, a pesar de sus acusaciones de inocencia. Durante su estadía en la prisión, se hace amigo de un compañero de prisión, Ellis Boyd “Red” Redding, y se encuentra protegido por los guardias después de que el director comience a usarlo en su operación de lavado de dinero.
Hay que mirar.

Clasificación de IMDb 9.2 / 10. Todavía en la parte superior de las películas más valoradas en la lista.

Esta película define un género, desafía las probabilidades, compele las emociones y trae una era de películas artísticamente influyentes a Hollywood. No hay acción, no hay efectos especiales, solo hombres con uniformes de prisión hablando entre ellos.
Mi opinión: Shawshank abarca amistades, dificultades, esperanzas y sueños. Y lo que es tan bueno de la película es que te mueve, te da esperanza. A pesar de que las circunstancias entre los personajes y los espectadores son muy diferentes, no te sientes tan alejado de lo que están pasando los personajes. Es una película simple, pero tiene un mensaje eterno. Frank Darabont no tuvo que poner ningún tipo de efectos especiales extravagantes para que nos gustara esta película, la narración y la actuación lo hacen por él. Por qué esta película no ganó los siete Oscar está más allá de mí, pero no dejes que eso te impida verla, deja que su clasificación en la lista de los 250 mejores te dominen, deja que las recomendaciones de tus amigos sobre la película te dominen.

Reserve un poco más de dos horas esta noche y alquile esta película. Finalmente entenderás de qué hablan todos y entenderás por qué esta es mi película favorita de todos los tiempos.

2. El padrino

El anciano patriarca de una dinastía del crimen organizado transfiere el control de su imperio clandestino a su reacio hijo. Don Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa, decide entregar su imperio a su hijo menor, Michael. Sin embargo, su decisión involuntariamente pone en grave peligro la vida de sus seres queridos.
Mi opinión: en lugar de concentrarme en todo lo que es genial acerca de El Padrino, una manera mucho más fácil de juzgar su calidad es en lo que está mal. Casi todas las películas tienen algo que no me gusta, pero honestamente puedo decir que no cambiaría nada sobre El Padrino. No hay nada débil en ello y nada que se destaque como malo. Es por eso que diez de cada diez. Esta es una de esas películas que me hicieron preguntarme por qué no la había visto antes. La actuación de todos los involucrados es excelente, Marlon Brando se presenta perfectamente como el jefe de la familia, y James Caan y Al Pacino son excelentes como sus hijos. La banda sonora de Nino Rota también es memorable, me trae recuerdos de la película cada vez que la escucho. La trama tiene que ser excelente para obtener diez de cada diez, y es, está lejos de ser predecible y la película es la definición de una gran epopeya. La película es bastante impactante en la forma en que cada muerte ocurre casi instantáneamente, y como se extiende por diez años, así que suceden muchas cosas diferentes y cada minuto es un gran entretenimiento. Es una película bien hecha y entretenida que es solo la primera parte de una trilogía, pero se destaca por sí misma como una película maravillosa por derecho propio.

3. La falla en nuestras estrellas

La vida de la adolescente Hazel Grace cambia cuando conoce a Augustus Waters en un grupo de apoyo para el cáncer. Los dos se embarcan en un viaje que les cambia la vida y los acerca aún más. La Hazel Grace de diecisiete años tiene cáncer de pulmón y necesita llevar un tanque de oxígeno donde quiera que vaya. Su madre, Frannie, la alienta a ir a un grupo de apoyo contra el cáncer en contra de su voluntad. Sin embargo, cuando Hazel se encuentra con Gus, de dieciocho años, que perdió parte de una pierna con cáncer pero aparentemente se cura, se enamoran. Hazel presenta su novela favorita a Gus y cuenta que soñó con tener una conversación con el autor, Van Houten, que vive en Ámsterdam. Gus se pone en contacto con él y Van Houten los invita a visitarlo en Ámsterdam. Viajan a los Países Bajos con Frannie, donde Hazel aprenderá que las cosas no son como parecen.

Edición 1: Me gustaría añadir GONE GIRL también. Es una gran película de suspenso que debes ver basada en la novela del mismo nombre. Así que mi preferencia sería la Redención de Shawshank> Gone Girl = Godfather> La falla en nuestras estrellas

Mi mejor 3

Ojalá pudiera enumerar más de 3. Porque tengo alrededor de 30 nombres en mi cabeza en este momento. Pero me he reducido a tres, obedeciendo la pregunta
Sin lugar a dudas, mi top es

  • Cadena perpetua


Le di a esta película un 10 en IMDb, ya que era el máximo que podía votar.
Esta película no solo es inspiradora, sino al mismo tiempo, fría, dura, divertida y reconfortante. ESPERANZA es realmente una palabra que resume la película en pocas palabras. Si has visto esto, vuelve a verlo, si no lo has hecho, entonces tienes que hacerlo. No importa qué película vea, esta es insustituible. Una visita obligada.

  • 12 hombres enojados

Esta es una película que no necesita nombre. Me refiero a cuántas películas has visto en las que no sabes el nombre del personaje. Sin embargo, todos ellos ofrecen una acción tan poderosa. No hay violencia, ni armas, ni coches, ni mujeres, solo palabras puras e intelectos de estos 12 hombres que se enfrentan en esa habitación. Veo esta película solo para mejorar mi habilidad de negociación. La película es sobre 12 hombres, pero es más sobre cómo 1 influye en los otros 11.

  • Mary y max


Admito que lloré al final de esta película. ¿Cómo pueden los personajes animados de arcilla tener tal profundidad? Dos personas del mundo aparte, sin embargo, mejores amigos. Una gran brecha en sus edades, sin embargo, la forma en que estos dos comparten su vida es algo que todos podemos aprender. Tienes que verlo para experimentarlo. No puede haber una película que muestre “Amistad” tan poderosa como esta.

PD: Odio por qué esta pregunta solo permitía 3.

Soy de la India y mi lengua materna es el tamil. Es un idioma de 2500 años hablado por menos del 10% de la población india. Tenemos nuestra propia industria cinematográfica. Veo muchas películas de Hollywood y prefiero las clásicas. Amo a Charlie Chaplin y Buster Keaton. Soy un gran fan de Cary Grant, James Stewart, Ingrid Bergman, Audrey Hepburn, Michael Caine y muchos otros. Recientemente me he enamorado de Abbott y Costello. 12 Angry men, Our hospitality, The great dictator, Sleuth, Casablanca, Arsenic and Old lace, Kind hearts and Coronets, y algunas otras películas encabezan la clasificación.

Sin embargo, los tres mejores que he visto hasta la fecha no son los productos de Hollywood, sino de mi industria cinematográfica nativa.

Antes de hacer una lista de mis tres películas, me gustaría presentarles a un actor que fue llamado “Sivaji”. Su nombre de nacimiento era Ganesan (Sivaji Ganesan). Abandonó la escuela primaria para tener una carrera en el escenario a la edad de 7 años. Después de 17 años en el escenario, consiguió su primer papel (fue el actor principal) en una película titulada Parasakthi, que fue un gran éxito y tiene un culto. en Tamil Nadu (un estado en India que comprende 80 millones de personas que hablan Tamil). Desde entonces, Sivaji Ganesan actuó en más de 350 películas, muchas de las cuales se celebran hoy en gran medida. Sivaji fue un contemporáneo de Marlon Brando y generalmente se considera el Marlon Brando de la India.

Ganesan fue el primer actor de cine indio en ganar un premio al “Mejor actor” en un festival internacional de cine, el Festival de Cine Afro-Asiático que se celebró en El Cairo, Egipto en 1960. También fue el primer actor indio en convertirse en un Caballero del Orden del Mundo. des Arts et des Lettres.

Cuando visitó los Estados Unidos en 1962, se desempeñó como alcalde honorario de Niagra falls, Nueva York, por un día. Fue nombrado ciudadano honorario de Columbus en 1995. Muchos de sus contemporáneos de Hollywood reconocieron su talento.

Actuó en el escenario y en la pantalla desde la edad de siete años hasta su muerte a la edad de setenta y dos. En sus sesenta y cinco años de carrera como actor, ha interpretado todo tipo de papeles. Él ha desempeñado tantos papeles con gran perfección, el mismo Brando comentó que Sivaji puede desempeñar los roles que he desempeñado, pero no puedo desempeñar los roles que él tiene. Soy un gran fan de Sivaji y mis tres películas principales son las suyas.

Navarathri (Las nueve noches) – Navarathri (película de 1964)
Dirigida por AP Nagarajan (AP Nagarajan), la película se desarrolla nueve noches en cada una de las cuales la protagonista se encuentra con 9 hombres después de fugarse de su casa. Todos los nueve hombres que conoce son interpretados por nada menos que Sivaji Ganesan. Los nueve roles distintos representan las nueve emociones humanas (maravilla, miedo, compasión, ira, paz, amor, coraje, repulsión y felicidad) que los indios conocen como Navarasa. Los nueve roles se desempeñan con diferentes niveles de teatralidad y sutileza. Abarcan desde un matón callejero hasta un policía, desde un discapacitado mental hasta un leproso, desde un joven tímido hasta un viejo médico. Por supuesto, Sivaji jugó todos los papeles a la perfección. La película completa de 150 minutos se rodó en 19 noches con un presupuesto muy bajo. También fue la película número 100 de Sivaji y fue un gran éxito. Inspirado por ello, el actor Kamal Hassan interpretó 10 papeles en una película titulada Dasavatharam (Dasavathaaram) en 2008.

Thiruvilayadal 1965 (El Juego Divino) – Thiruvilaiyadal
Una vez más dirigida por AP Nagarajan, esta película ve a Sivaji Ganesan interpretar el papel de Lord Shiva, una de las trinidades del hinduismo. La película está basada en los cuentos del Thiruvilaiyadal Puranam, una colección de 64 historias épicas devocionales Saivitas que registran las travesuras del Señor Shiva que aparecen en la Tierra con varios disfraces para probar a sus devotos. De las 64 historias, cuatro están representadas en la película. Como señor Shiva, Ganesan es majestuoso, encantador y adorable también. Algunas de las conversaciones en esta película son alucinantes, especialmente las escenas que involucran al actor Nagesh (que interpreta a un poeta pobre), Sivaji Ganesan y AP Nagarajan (que interpreta a un poeta de la corte en el tribunal del rey Shenbaga Pandian). Esta película cuenta con un reparto conjunto y tiene algunas de las increíbles bandas sonoras que incluso se produjeron en el cine tamil.

Sivaji y AP Nagarajan.

Sivaji y Nagesh

Sarawathi Sabatham 1966 (El desafío de la diosa Saraswathi) – Saraswati Sabatham
Una vez más, Sivaji y AP Nagarajan se unieron para traer una de las películas más entretenidas jamás producidas. Esta película cuenta la historia de una disputa entre tres diosas sobre quién es la más poderosa. Según la mitología hindú, la Diosa Saraswathi (esposa del Señor Brahma) gobierna sobre el conocimiento, la Diosa Lakshmi (esposa del Señor Vishnu) gobierna sobre todas las riquezas y la Diosa Shakthi (esposa del Señor Shiva) gobierna sobre la fuerza. Las tres diosas disputan sobre cuál es la cosa más poderosa que posee: el conocimiento, la riqueza o la fuerza. Sivaji interpreta al juguetón sabio Narada, quien los instiga al principio y luego queda atrapado en la trampa que puso. Ha habido cientos de representaciones de Sage Narada en películas indias, pero puedo jurar que nadie ha captado la esencia del personaje como lo ha hecho Sivaji Ganesan. Sivaji también desempeña otro papel en esta película. Un mudo que se convierte en poeta por la diosa Saraswathi. Los dos roles del sabio y el poeta se interpretan con gran distinción, es casi imposible imaginar que ambos hayan sido interpretados por el mismo actor. La película también cuenta con algunos grandes diálogos jamás escritos.

Sivaji como sabio Narada

Sivaji como el mudo

Sivaji como el poeta.

Ahí vas. Para aquellos que puedan estar interesados ​​en ver sus películas, aquí está su filmografía completa: la filmografía de Sivaji Ganesan. Algunas de sus películas que se deben ver son: Navarathri, Thiruvilayadal, Saraswathi Sabatham, Thiruvarutchelvar, Veerapandiya Kattanbomman, Kappalottiya Tamizhan, Andha, costillas, costumbres, costumbres, costumbres, Gonsavam, Karan, Bale Pandiya, Rajastán, costumbres, costumbres, costumbres, costumbres, costumbres, costumbres, costumbres, costumbres, costumbres, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas y costas. Devar Magan, Amara Deepam, Radha de Rangún, Ambikapathy, Uthamaputhiran, Aandavan kattalai, Kandhan Karunai y muchos más.

¿Alguien puede pelear una batalla sin llevar armas?

¿Seguirás salvando la vida de una persona que te insultó y te llamó cobarde?

Una película basada en la historia real de Desmond T. Doss interpretada por Andrew Garfield.

Desmond Doss se negó a portar armas durante la Segunda Guerra Mundial porque estaba en contra de su creencia.

Durante la batalla de Okinawa, el ejército estadounidense tuvo que retirarse. El brutal ejército japonés tenía el control total sobre la cresta. Pero, incluso después de la retirada, un médico salvó 75 vidas en el campo de batalla.

Sí, sin armas Desmond T. Doss

La aparición mágica de Desmond a partir de las sangrientas garras de los japoneses hizo que cada soldado creyera en él.

Como su general le dice:

Podemos no creer en lo que ustedes creen. Pero, creemos en ti.

La película ganó 2 premios Oscar. Es una película de guerra llena de acción. Las escenas son muy reales. Es una montaña rusa emocional y eso la hace una visita obligada.

Espero que te guste.

1. belleza americana

Este drama fue el debut como director de Sam Mendes, quien ganó el Oscar por esta película. Kevin Spacey interpretó a Lester, un hombre frustrado y adolorido que está harto de su vida. Kevin Spacey por este papel ganó un Oscar al Mejor Actor, mientras que la película en total ganó 5 Oscars. ¡Hay que ver la película!


2. El Padrino: Parte II

Esta película es para mí la mejor entre las 3 películas. Esto también se basa en la novela de Mario Puzo. Francis Ford Copolla también dirigió este y escribió el guión. Esta película muestra la vida temprana y el ascenso de Don Vito Corleone interpretado por Robert de Niro. Esta película ganó 6 premios Oscar, incluyendo Mejor película y Mejor actor de reparto (Robert de Niro).


3. Se7en

Este es un thriller de crimen dirigido por David Fincher sobre dos detectives, Brad Pitt y Morgan Freeman, que cazan a un asesino en serie que usa los siete pecados como su modus operundi.

** Spoiler **

Kevin Spacey tiene una parte de 5 minutos en esta película, pero su parte de 5 minutos es lo más destacado de esta película.

A pesar de que esta película no ganó ningún Oscar, pero seguro que es una película increíble y una visita obligada.