Muchos factores diferentes determinan si una película está destinada a convertirse en un clásico atemporal o apenas causará una onda en la taquilla. Muchas películas, por ejemplo, que han generado un alto presupuesto para sus efectos especiales y el reconocimiento del nombre de sus estrellas (p. Ej., “Mundo acuático”) no han estado a la altura de sus expectativas. A la inversa, no hay escasez de producciones independientes con una etiqueta de precio bajo y un elenco de incógnitas (por ejemplo, “The Blair Witch Project”) que han logrado un éxito sorprendente.
Pertinencia
Para que una película sea un éxito comercial, su trama debe resonar con los sueños, miedos, creencias y valores de su público objetivo. Además, la trama debe guiarse por los conceptos de recompensa, venganza y / o escape y girar en torno a un conflicto o búsqueda que solo puede resolverse mediante la escalada de actos de riesgo y sacrificio por parte del protagonista.
Extraordinario vs. Ordinario
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Una película exitosa presenta a un héroe “pez fuera del agua” que es un personaje extraordinario que trata de encajar en un escenario normal (por ejemplo, Forrest Gump) o un personaje ordinario forzado a sobrevivir en un entorno extraordinario y / o en circunstancias inusuales para los cuales no está preparado (por ejemplo, Luke Skywalker).
Poder de las estrellas
Cuando un actor tiene una gran base de fanáticos y entusiastas, virtualmente cualquier película a la que esté vinculado tendrá garantizada una audiencia. Desafortunadamente, esta condición existe incluso si está totalmente equivocado para la parte y / o el guión no está particularmente bien escrito. También es un hecho poco conocido que los actores convertidos en productores a veces hacen películas que saben que fracasarán porque necesitan poder reclamarlas como una pérdida en sus impuestos.
Cinematografía
La tecnología ha cambiado radicalmente la forma en que se graban las películas, especialmente en la medida en que las imágenes generadas por computadora (CGI) no solo han reducido el costo de la creación de conjuntos, sino que también permiten que los actores se transformen mágicamente en diferentes seres, integran las imágenes históricas en un contexto contemporáneo (por ejemplo, “Forrest Gump”), y puede crear todo tipo de desastres naturales y provocados por el hombre sin destruir nada. Esta “golosina electrónica” es un sorteo popular que se traduce en éxito comercial, particularmente con adolescentes que son la mayor audiencia de cine del mundo.
Las críticas
Muchos cinéfilos basan sus decisiones sobre qué ver en qué tan bien o qué tan mal las películas son revisadas por los críticos. Los recursos como la base de datos de películas en Internet (ver Recursos) incluyen una amplia gama de revisiones comparativas. Los críticos, al igual que los actores, tienen su propia base de admiradores y ejercen mucha influencia sobre si un nuevo lanzamiento se promocionará como un “debe ver” o “no molestar”.
Secuelas y adaptaciones
Si algo funciona bien una vez, la lógica parece dictar que no solo podría funcionar bien otra vez, sino que también podría funcionar en un medio diferente. Casi el 60 por ciento de los ingresos de una secuela, incluso si el contenido es un refrito, se deriva de audiencias que amaron la premisa y los personajes originales. Sin embargo, los remakes de películas, programas de televisión y adaptaciones de novelas anteriores no suelen ir tan bien porque el encanto y el éxito del original se basaron en la mentalidad de la audiencia en ese momento (es decir, en la década de 1960) o en la de un lector. Reparto mental de los personajes, marco de referencia y visualizaciones.
Real Life vs. Reel Life
Una revisión de las películas recientes que han logrado éxito comercial y han obtenido premios revela que muchas de ellas abarcan contenido basado en personajes y eventos reales. Debido a que las historias en sí mismas ya son bien conocidas por el público, la asistencia al teatro se debe a un doble deseo de mejorar la comprensión personal de los hechos y comparar cómo la interpretación de esos hechos por parte de un productor es similar o contraria a la suya.
¿Qué hace que una película falle en su lugar?
1. Imaginar un proyecto con un presupuesto de producción absurdamente irreal.
Hay algo sobre la visión de hacer una película que se come como un cáncer en el pensamiento práctico del visionario detrás del proyecto. Comúnmente, el visionario postula una producción de películas en decenas de millones de dólares, si no más de cien millones. La mera locura de pensar que los inversionistas, sin embargo, como los “vendan” efectivamente, van a ser parte de una empresa de riesgo multimillonaria supervisada por un equipo de cine inexperto, parece escapar de ellos.
Del mismo modo, se les escapa que los estudios de cientos de millones de dólares que hacen estas películas caras suelen perder dinero en ellas. Los visionarios independientes tienden a creer que no están sujetos a las leyes que vinculan a otros estudios o cineastas. “Esta película es diferente”, es la noción tóxica.
2. Centrarse en el proceso o producto de la visión sin tener en cuenta la economía básica del proyecto.
Comúnmente, los líderes de aventuras cinematográficas son fuertes sobre la naturaleza de la historia o los grandes nombres que se han unido a la película en lugar de cómo recaudarán el dinero de la producción, cómo mantendrán el flujo de caja hasta que lleguen los ingresos, o incluso cómo obtendrá ingresos suficientes al final para evitar un desastre total para el proyecto.
Si la distinción entre cerebro derecho y cerebro izquierdo se aplica aquí, los creativos necesitan un equipo de gerentes de dinero clandestinos en sus codos de principio a fin para hacer las preguntas difíciles, exigir que haya un plan de negocios sólido y hacer cumplir el plan para que Los creativos visionarios juegan “dentro de los límites”. Estas salvaguardas generalmente no están implementadas. A menudo, los creativos no los quieren, estropea el sueño.
Un elemento faltante aquí es que cada decisión creativa tiene un impacto financiero en el resultado, y cada decisión financiera tiene un impacto creativo. Los dos van de la mano, y deben, para un resultado exitoso.
Por último, es absolutamente imprescindible recordar a los inversores. A menudo, aquellos que se arriesgaron a invertir en la película, y por lo tanto lo hicieron posible, se olvidan en la búsqueda del sueño de hacer la película. Esto es letal. Las demandas judiciales son las consecuencias menos graves de una crisis en la que los inversores son ignorados, las inversiones no se reembolsan y el dinero se desvía para todo menos el reembolso de los inversores. Los inversionistas quemados tienen largos recuerdos, especialmente familiares y amigos, así que trátelos bien y con generosidad, y harán cola para invertir en su próxima película. . . y el siguiente.
3. Estar preocupado por hacer una película sin pensar para su distribución y comercialización.
Hay una multitud de películas sentadas en latas alrededor del mundo que nunca se mostraron en un teatro o, en realidad, incluso se encontró una exitosa distribución de DVD.
Cualquier veterano en el negocio del cine le dirá que asegure acuerdos de distribución tentativos pero sólidos antes de comenzar la producción. El cineasta principiante está seguro de que su película será tan convincente que los distribuidores formarán una fila para firmar un contrato de distribución. En general, nada podría estar más lejos de la verdad.
Luego, está el aspecto de marketing crucial de una producción. Esto es tan importante que la audiencia para la película debe definirse y un plan para comercializar con éxito a esa audiencia debe determinarse antes de comenzar la producción. El plan de marketing dependerá de la audiencia. Cada audiencia diferente es alcanzada por estrategias de marketing algo diferentes.
4. Estar obsesionado con la construcción de instalaciones e infraestructura en lugar de construir un modelo exitoso y rentable.
Si bien puede parecer emocionante mostrar las nuevas instalaciones de un estudio, la realidad es que típicamente representan gastos generales masivos que ningún estudio ni compañía de producción puede sostener.
Además, en muchas ciudades, especialmente en Hollywood y Nueva York, ya hay muchos estudios subutilizados, etapas de sonido, áreas de edición, estudios de mezcla, etc. Se pueden alquilar cuando sea necesario sin la carga masiva del servicio, mantenimiento y reemplazo de la deuda. Un año o dos cuando están obsoletos.
Igualmente letal es construir un equipo de personas altamente remuneradas en la parte delantera del proyecto, y agotar millones de fondos de desarrollo en salarios, mucho antes de que llegue dinero para mantener los costos de personal. Estimaría que miles de millones de dólares han sido desperdiciados y perdidos por compañías de producción independientes en ladrillos, cemento y grandes salarios sin que se haga una sola película.
5. Centrándose en la imagen en lugar de en el producto.
Hollywood adora a dos deidades, Mammon y Glitz. Muy a menudo, cuando las personas se involucran en el cine, “van a Hollywood” y pierden todo el sentido de quiénes son realmente. Comienzan a inclinarse ante el dinero o la imagen. Esto se convierte en un Factor de Fracaso cuando gastan grandes cantidades de dinero en costosos espacios de oficina en lugares lujosos, oficinas opulentas, limusinas, hoteles de cinco estrellas, publicidades promocionales y otros elementos de los ricos y famosos.
El pensamiento es, supongo, que si vas a estar en el negocio del cine, tienes que comportarte como los íconos del éxito que algún día quieres ser. Esto es un pensamiento mortal. ¡Puede celebrar reuniones en hoteles agradables sin deslumbrar a la gente con sus propias instalaciones lujosas, compradas a crédito, con tasas de interés del 20 al 25 por ciento! Hay un axioma acerca de las compañías de producción de películas: “La rentabilidad de la compañía está en relación inversa con la opulencia de la oficina central”. Deslumbre a la gente con la calidad y el poder de sus películas, no con los símbolos de riqueza que ha alquilado.
Enfréntalo, de todos modos, no podrás impresionar a la mayoría de los perros grandes en el negocio del cine. Lo han visto todo.