Cómo hacer que los colores se destaquen como en las fotos de James Neeley.

Answer 1

Como es el caso con la mayoría de los ‘looks’, los colores deben estar en la fotografía para comenzar.

La mayor parte del trabajo se realiza en la cámara al componer y tomar una imagen apropiada.

La imagen de ejemplo que proporcionó no es nada muy inusual, realmente parece que la saturación se ha mejorado y quizás la imagen se ha editado ligeramente.

Aquí hay un antes y un después que encontré en línea de un tipo similar de disparo:

Puede ver cómo, básicamente, se han aclarado las sombras, se han recuperado los aspectos destacados (probablemente mediante el uso de la opción de recuperación de resalte de Photoshop en el editor de imágenes en bruto).

Se ha incrementado la saturación de colores y se ha ajustado el tono, probablemente de forma selectiva por colores.

También el brillo de ciertas áreas probablemente se habrá ajustado selectivamente.

Es posible que haya habido un aumento en la “fidelidad” al usar la opción de “claridad” en Photoshop, esto a menudo se asocia con fotos de tipo HDR.

Como mencioné, la clave es que esos colores están disponibles en la imagen para comenzar, además de que la toma debe tomarse bien, no se logrará este tipo de efecto en ninguna imagen antigua.

Si lo intentas, terminará viéndose como una mierda.

Answer 2

Tengo un compañero de trabajo que es un fotógrafo aficionado. Y aunque vacilo en despreciar la habilidad extrema que se necesita para crear obras maestras como esta, muchas de ellas provienen de:

1. Sincronización.
2. Planificación.
3. Encontrar algunos contrastes excelentes (la imagen que agregó es un buen ejemplo de esto).
4. Lo más importante: el equipo adecuado.

Muchas de las tomas en la página de Flickr a las que se vincula serían imposibles sin el flash correcto y una cámara HDR. Lo que hace la cámara es tomar varias imágenes con diferentes longitudes de exposición, y luego puede apilarlas en Photoshop para que se superpongan entre sí. Una exposición sería capaz de captar un color que sería demasiado oscuro para una exposición más corta, por ejemplo, y una sola exposición más larga daría lugar a una imagen que sería demasiado brillante en un área, como el cielo.

Las puestas de sol son particularmente problemáticas para los fotógrafos por este motivo, ya que hay partes muy oscuras en la sombra y partes muy brillantes que se entremezclan con su capacidad para ver las partes muy oscuras. La pila de exposición HDR permite que la cámara no solo tome una imagen que esté más cerca de lo que vería el ojo humano, sino que la haga aún mejor. Una de estas imágenes también se puede sincronizar adecuadamente con un flash para que pueda obtener un ángulo y una calidad de la luz completamente diferentes, diferente de la luz natural que proviene del ambiente. Este efecto puede ser realmente impresionante también.

Answer 3

Contestaré esto con una de mis propias fotografías. Tenga en cuenta que no soy un profesional y utilicé Instagram (para ilustrar mi punto) para mostrarle lo poco que se necesita hacer para resaltar los colores de esta manera.

El elemento clave es no perder los colores de la imagen para empezar. Si está “quemado” en algunos lugares, no puede recuperar el color en esos lugares. Aquí va:

Antes de:

Después:

Esta imagen se quemó ligeramente a la derecha, como se puede observar (tomada con un teléfono). No es una gran calidad, pero simplemente ilustra lo que podría hacer en Instagram en menos de 30 segundos. Solo utilicé contraste, sombras y luz, y saturación.

Ahora imagina que tienes Lightroom en Photoshop. Puedes hacerlo mucho mejor. Lo más importante es tener las herramientas con las que trabajar desde el principio, tomar una buena fotografía con una iluminación y un marco decentes.

Lo has adivinado cuando dices “cómo puedes hacer que los colores se destaquen”. De hecho, la imagen original no se verá así. Pero puedes hacer que los colores resalten si quieres. Y no necesitas mucho. Simplemente tenga en cuenta que los buenos resultados no pueden venir sin que la imagen original también sea buena, Photoshop puede hacer maravillas, pero tratar de no confiar completamente en ella.

Answer 4

En primer lugar, es una buena elección de iluminación, la hora del día y el clima en general. Eso hace que el 80% de una imagen. Los paisajes requieren mucha paciencia y, a veces, acción rápida como la luz, especialmente con cosas como arco iris múltiples o nubes realmente inusuales.
Segundo, aire limpio con viento ligero (o no tan ligero) tanto a nivel del suelo como a la altitud de la llamada capa de inversión (entre la troposfera y la estratosfera, aproximadamente 4 km / 2.5mi), para que el polvo y la bruma no se degraden. Su calidad de imagen. La humedad también desempeña un papel, así como la temperatura general, no debería ser ni muy caliente ni húmeda.
Tercero, equipos de alta calidad, especialmente lentes.
Cuarto, dispara RAW para capturar la mayor cantidad de información posible y con la mayor calidad posible.
En quinto lugar, su uso extensivo de la técnica HDR, que permite preservar la mayor cantidad de información en sombras, medios tonos y resaltes. Los ajustes de HDR son individuales para cada imagen.
Sexto, algunos ajustes de contraste y saturación para hacer que los colores sean vívidos y realistas. Tales ajustes son individuales para cada imagen también.

Eso es lo que puedo concluir con solo mirar sus imágenes, al menos paisajes. No conozco al hombre, escuché su nombre aquí y ahora, y no me puse de pie detrás de su hombro. Sin embargo, no creo que me equivoque, al menos no por mucho.

Answer 5

Generalmente necesitas ajustar el contraste y ciertos colores dentro de la fotografía. Depende del software que use, pero si no está familiarizado con cómo hacerlo en Lightroom o Photoshop (u otro software de edición de imágenes en general), puede usar otro software diseñado para realizar este tipo de ajuste fácilmente.

Los ejemplos incluyen complementos disponibles para Lightroom (los 50 mejores ajustes preestablecidos de paisaje de Lightroom para Adobe Lightroom) o software externo como Topaz Adjust.

Answer 6

Hay tres elementos clave:

1. La luz, de ahí la hora del día.
2. Disparar en crudo (y encuadrar bien)
3. El control deslizante de “vibración” en Lightroom es tu amigo.

El momento y el encuadre son lo que nos separa a los aficionados de los profesionales …

Answer 7

En un editor digital hay un ajuste llamado “saturación” si aumenta la saturación de una foto, los colores tenderán a verse más así. Cada color se hará más intenso. Photoshop es común, Gimp es gratis. También hay otros editores digitales.

Sin embargo, la foto en su ejemplo probablemente comenzó con buenos colores fuertes para comenzar. Los fotógrafos están atentos a las horas, los lugares y el clima cuando la luz es “buena”.

Answer 8

Dispara por la mañana. Esta foto se tomó a las 10 de la mañana de noviembre, obviamente en el verano tendrías que levantarte mucho antes. La luz de la mañana tiene una calidad cálida y suave. El resto es encontrar una buena ubicación y tener suerte con el clima.

Answer 9

Si es posible, haga fotos en la hora dorada; en los programas de edición, mueva los controles deslizantes de temperatura, saturación y vibración para aumentar el color hasta que encuentre satisfactorio. Jugar..