¿Cuál es la diferencia entre escribir guiones para los estudios de Hollywood y hacerlos de manera independiente?

Cuando comienza su viaje como guionista, lo primero que debe hacer es retroceder, mirarse en el espejo y darse cuenta de que su viaje lo encontrará frente a una encrucijada: guionista independiente frente a guionista de Hollywood.

Hay dos caminos generales para que los guionistas elijan desde el principio en la búsqueda de una carrera de guionista. A lo largo del camino del éxito, estos caminos seguramente se pueden entrelazar, sin embargo, los guionistas deben saber qué esperar cuando bajan por cada uno de esos caminos.

El principal problema en línea y en varios libros y seminarios es que hay un dilema en relación con los guionistas noveles y el consejo de guionistas que enfrentan de los poderes que están en Hollywood frente a la comunidad de Cine Independiente. Más allá del dilema, el campo de comentarios en las redes sociales y los foros que rodean los consejos de guión están llenos de información igualmente contradictoria.

“Necesitas enfocarte en conceptos comerciales”.

“Necesitas escribir lo que quieras”.

“Tienes que escribir lo que quieren los estudios”.

“Sólo ve a hacer la película tú mismo”.

“Los scripts de especificaciones no se hacen”.

“Las asignaciones son lo que le da a un guionista una carrera”.

Hollywood y las industrias independientes son dos bestias muy diferentes para abordar. Cada uno tiene sus propios obstáculos y libertades, claro. Sin embargo, esos caminos son muy diferentes. A un guionista con una mentalidad indie no le irá bien en el sistema de estudio. A un guionista con una mentalidad de sistema de estudio no le irá bien en el mercado independiente. Sin embargo, hay cierta área gris para estar seguro, sin embargo, claramente debe haber una línea dibujada entre los dos para que los guionistas novatos tengan un enfoque más sensato con respecto al camino que elijan inicialmente.

La ruta del guionista de Studio System

En primer lugar, el dinero está ahí. Miles de millones de dólares a la espera de ser gastados en todo tipo de películas. Claro, la mayoría de ellos son proyectos más grandes, pero seamos realistas, Hollywood está haciendo más películas de todas las formas y tamaños que nunca. Franquicias, dramas, comedias, horror, acción, suspenso, suspenso, etc.

La idea de que Hollywood está haciendo menos películas de calidad más allá de los postes de las tiendas es falsa. Seamos realistas, incluso en los años 60 y 70, se estaban haciendo muchas películas terribles entre los clásicos que ahora tenemos en alta. Esto no ha cambiado y nunca más allá de eso, una vez más, se están haciendo más películas que nunca en Hollywood. Claro, no siempre los estudios los desarrollan, pero al menos están participando en el financiamiento y la distribución.

Desde la perspectiva del guionista novato, el sistema de estudio está configurado en sus formas, que lamentablemente ofrece muchos escenarios de Catch 22. Necesitas representación para ser considerado por los poderes del estudio que son. Sin embargo, para que pueda obtener representación, los agentes y gerentes desean que tenga un historial comprobado en el que puedan beneficiarse.

Quieren un guión caliente. Pero, ¿cómo puede un guión ganar algo de calor sin la fuerza de los poderes que lo están leyendo? Y aún más frustrante, los guionistas novatos no pueden someterse a las grandes agencias y empresas de gestión debido a sus políticas de envío de material no solicitado.

Básicamente, los guionistas tienen que encontrar formas de sortear esos Catch 22s, porque es cierto que la representación es un componente clave en el sistema de estudio.

Más allá de eso, el camino es bastante “simple”, por falta de una palabra mejor. Los guionistas deben desarrollar conceptos que sean un híbrido de lo que disfrutan de la escritura y los poderes que están dispuestos a pagarles.

Esos scripts eventuales se comercializan a productores, ejecutivos de desarrollo, estudios, representación y talento utilizando redes, consultas, etc.

Los concursos y las becas también se pueden utilizar, siempre que tengan conexiones sólidas y comprobadas de Hollywood.

Pasando por alto el obvio rechazo constante y el silencio absoluto que enfrentan los guionistas novatos durante años, cuando logran cruzar la puerta con cualquier secuencia de comandos de especificación que haya llamado la atención de los poderes, comienza un juego completamente nuevo .

En el sistema de estudio, los scripts de especificaciones (aquellos escritos bajo la especulación de que alguien los comprará y los producirán) a menudo nunca se producen. Se utilizan más como tarjetas de visita para tareas de escritura, que consisten en conceptos e historias que los poderes que se han adquirido para la adaptación, o que los productores, los ejecutivos de desarrollo y los estudios han conjurado.

Las pocas veces que se producen realmente los scripts de especificaciones suelen tener varios escritores adjuntos desde la compra hasta el lanzamiento. Algunas reescrituras son más sustanciales que otras. A veces, el escritor original está firmado para al menos el primer par de borradores, con otros escritores incorporados para cambiar el diálogo, mejorar el tono y la atmósfera, y pulir los borradores.

En general, el guionista del sistema de estudio es a menudo una persona contratada, que va de una asignación a otra. Una vez que logran un cierto historial, sus scripts de especificaciones pueden ser lanzados a diferentes grados de éxito.

Las ventajas son claramente el dinero que está disponible para cualquier producción dada. SI se vende un script o se escribe una asignación, el guionista puede estar seguro de que SI el script entra en producción, se hará con los mejores en el negocio en cuanto a tecnología, equipos, talento, etc. Y aún mejor Si se hace bien, será visto por un público más amplio a través de la distribución en estudio.

Esos son muchos Ifs, fíjate. Y sí, debería haber una pequeña cantidad de sarcasmo en el párrafo anterior porque todos sabemos que muchos guiones nunca ven la luz del día y tantas películas sufren de sobreproducción, sobre desarrollo, demasiadas manos en la cookie. jar, y seguro, a menudo se puede dirigir, escribir, actuar y comercializar horriblemente, a pesar de todo el dinero y los activos que Hollywood tiene para ofrecer.

Esta es la vida de un guionista de sistemas de estudio, en la definición más general.

El camino del guionista independiente

“Solo ve a hacer la película”. Ese es a menudo el consejo de consejos que encuentras en la sección de comentarios de las publicaciones de guiones de pantalla.

El problema es que simplemente no se puede aplicar a todos los guionistas porque las películas son caras de hacer. Y hacerlas bien es aún más caro. Y hacerlos no es en realidad tan simple como unas pocas personas y una cámara.

Cualquiera que haya intentado hacer un indie corto o característica lo sabe demasiado bien. Las anomalías que están siempre presentes y que han tenido mucho éxito y éxito son solo eso, anomalías, al menos cuando se consideran los miles de películas indie horribles que se hacen cada año.

El término “guionista independiente” es en cierto modo un oxímoron en estos días, debido al hecho de que la mayoría de los guionistas en el mundo independiente son autores que dirigen y / o producen su propio material también.

En términos generales, hay muchas menos “asignaciones” en la palabra indie, en cuanto a los guionistas asignados por un productor para escribir un guión. ¿Por qué? Porque el mundo independiente es donde los cineastas van a hacer sus historias de la manera que ELLOS quieren.

También hay mucho menos ventas de scrip de especificaciones debido a eso. En términos generales, las ventas de especificaciones en el mundo independiente se realizan técnicamente a través de las compañías especializadas del estudio, lo que a menudo significa que no son películas realmente independientes en comparación con otras realizadas al 100% fuera del sistema de estudio.

En resumen, si va a ser guionista en el mundo indie, también estará dirigiendo, produciendo y / o buscando un director y productor indie para asociarse. Y si llegas a esa etapa, sí, comienza un juego completamente nuevo .

Dinero. A pesar de lo que puede haber escuchado y de las anomalías que existen donde se hizo la película X con poco o ningún dinero, es caro hacer una película . Incluso un indie. Si te conformas con tomar una sola cámara y disparar algo simple, y luego asegurarte (la mayoría de las veces) que nadie lo verá fuera de tu comunidad local, genial. Este es el lugar para estar. Sin embargo, si quieres hacer una película de calidad, cuesta mucho dinero hacerlo. Incluso en el mundo indie.

Muchos comentarios trope dirán: “Solo ve a buscar un médico rico, ve directamente a un financiero, etc.” Es más fácil decirlo que hacerlo.

Si quieres ser un guionista / cineasta en el mundo independiente y vivir de él, prepárate para trabajar duro. Muy duro. Esté preparado para no solo escribir, sino también dirigir, producir, ser un administrador de ubicación, ser un director de casting, ser un agarre, etc. Los guionistas del sistema de estudio también trabajan duro, pero …

Esa es la vida de un guionista independiente, en la definición más general.

El area gris

La industria del cine, independientemente del camino que elija inicialmente, no es un mundo en blanco y negro. Vemos grandes estrellas de cine en películas independientes todo el tiempo. Vemos a los principales directores de estudio abordar tarifas más pequeñas. Hemos visto a guionistas de estudio como Larry Gross ( 48 Hours , Streets of Fire , Geronimo: An American Legend ) dirigirse al mundo indie con películas indie como Chinese Box , Prozac Nation y Ya no vivimos aquí .

Gross le dijo a la revista Film Maker:

“Los motivos de un guionista que incursiona en el mundo indie son muy parecidos a los motivos de un director que incursiona en el mundo indie. Me interesé en escribir para películas independientes cuando tuve una carrera viable en películas de estudio porque mis películas no se estaban haciendo en el mundo del estudio, a pesar de que me pagaron sumas muy satisfactorias por [escribirlas]. Y si se hicieran, pasarían por tantas manos y habría tanta intervención por parte del dinero que habría muy pocas posibilidades de que el trabajo resultara de la manera que yo quería “.

Continuó diciendo:

“Para mí, es una diferencia de cantidad. En el proceso de desarrollo mundial independiente, está trabajando con un número menor de participantes. No hay una clase autónoma de personas llamadas “niñas y niños del desarrollo” en el mundo indie. En general, solo hay un productor, un director y un guionista, y eso es todo. O un actor, tal vez. Pero, a nivel de estudio, el desarrollo es un mundo institucional y experiencial en sí mismo donde la gente vive y muere antes de filmar una sola película. Hay toda una técnica y estrategia para negociar ese mundo. En el mundo independiente, el desarrollo se produce bajo la rúbrica de “Estamos haciendo esta película de una manera diferente”. Ahora, en el caso de algunas personas, eso puede ser un engaño, una fantasía, pero sigue siendo una realidad muy presente, relativamente Hablando. Se está desarrollando más cerca de la producción. No hay una gran cosa institucional que se interponga entre usted y la producción para ser negociada. Sin embargo, en el mundo independiente se discute mucho más cómo hacer que el guión se ajuste a las realidades físicas del presupuesto. En el mundo del estudio, tienes la fantasía de que tienes una cantidad ilimitada de dinero para hacer la película que vas a hacer. En todo caso, la restricción opera de otra manera. Tienes que asegurarte de escribir las cosas que serán más caras y más espectaculares “.

Sin embargo, tenga en cuenta que Gross se había hecho un nombre por sí mismo (y mucho dinero) en el sistema de estudio antes de que se adentrara en el cine independiente. Pero en general, obviamente hay un área gris con respecto a las dos rutas muy diferentes que puede tomar un guionista.

Puedes jugar en ambas “cajas de arena”, sin embargo, no puedes jugar con las mismas pautas y expectativas.

Si estás escribiendo un gran thriller de acción, no puedes simplemente “filmarlo tú mismo”, como suele decir la gente, si los poderes del sistema de estudio no responden a tu trabajo. Incluso si estás escribiendo un drama, no es tan simple como salir por tu cuenta para hacerlo. Y al mismo tiempo, cuando estás escribiendo en el sistema de estudio, no puedes esperar que la mayoría de tus especificaciones, o incluso ninguna de ellas, se realicen. Y tampoco se puede esperar que el borrador de estudio de una tarea se filme como está escrito.

Sin duda, puedes saltar de un camino a otro, sin embargo, siempre debes aclimatar tu enfoque con cada uno de ellos individualmente.


Esos caminos diferentes conducen a mundos muy diferentes. Y son muy a menudo para personas muy diferentes. Algunos guionistas están construidos para el mundo indie. Quieren un control total y están dispuestos a sacrificarse por ello poniendo horas, semanas, meses y años para obtener una sola película financiada y producida, con diversos grados de éxito.

Otros guionistas solo quieren ganarse la vida contando historias cinematográficas y no desean convertirse en directores, productores, etc. Comprenden la máquina y tendrán que hacer sacrificios por sí mismos, ya que son solo uno de los muchos fanáticos y expertos. engranajes que hacen funcionar esa máquina del sistema de estudio.

La clave para los guionistas novatos que se aproximan a la encrucijada del sistema de estudio y el mundo independiente es saber y comprender qué expectativas se tienen, y luego, basándose en esas expectativas, deben elegir qué camino les conviene.

¿Qué viaje quieres seguir? ¿Qué sacrificios estás dispuesto a hacer? ¿Qué sacrificios no estás dispuesto a hacer? ¿Con qué estás contento? ¿Qué tipo de historias quieres contar, y qué camino puede contar mejor esa historia?

Su elección inicial es tan importante en lo que respecta al enfoque que toma hacia sus sueños de escritura de guiones.

Así que elige, pero elige sabiamente .

Supongo que lo preguntas porque como nuevo escritor te das cuenta de que debes escribir algunos scripts en especificaciones para que alguien se interese en ti. Además … asumes que los estudios no hacen el tipo de películas que te gustaría escribir, o quizás piensas que hay más “interferencia” de los editores / ejecutivos / productores de historias en los estudios. Ese puede ser el caso pero no siempre es así.

Recuerde que muchos “independientes” tienen ofertas de múltiples imágenes en los estudios, o arreglos de “primera vista”. Y muchos estudios que producen películas de franquicia también tienen algunos en la lista que no encajan en ese molde.

No hay una regla dura y rápida sobre lo anterior. Hay varios consejos que le daría a un nuevo escritor.

  1. Escribe la película que quieres ver . Enamórate de lo que estás escribiendo. No se comprometa, hágalo lo mejor que pueda y siga su instinto en lugar de lo comercial o no. No importa quién / qué podría comprarlo. No en esta etapa. Enamórate de esa película, aún no escribas para “otros”.
  2. C oncentrate en obtener un guión realmente maravilloso para salir . Y luego escribe el segundo. Porque si te interesa el primero, a menudo te preguntarán: “¿qué más tienes?”. Pero haz que tu primer envío sea lo mejor que puedes hacer. No hay compromisos.
  3. Consigue tantas personas como puedas para leer tu guión. Esto aumenta sus posibilidades de obtener comentarios valiosos, el interés en su trabajo más adelante y la posibilidad de que alguien pueda ver quién quiere hacer esa película.
  4. Manténgase abierto en cuanto a su mercado potencial . Como nuevo escritor, debes estar extasiado si alguien, grande o pequeño, quiere hacer tu película. El truco es encontrar a alguien, ya sea independiente o en un estudio, que quiera hacer ESA película.
  5. No vuelva a adivinar o piense en vender antes de esto. Es “carro delante del caballo” pensar demasiado por adelantado. Hay maestros de escritura que aconsejan tratar de adivinar el mercado y escribir para ello, pero no estoy de acuerdo con ese consejo. Primero, el mercado cambia constantemente y no se puede predecir. En segundo lugar, tus posibilidades de tener un gran guión, que es precisamente lo que necesitas incluir, son mucho mejores si escribes el tipo de película que realmente amas. Entonces … la venta viene después.

¿Esto tiene sentido?

Bueno, mi conocimiento es limitado en el tema pero hay algunas cosas que sé.

Cuando un estudio decide las películas que quiere hacer, a menudo son solo negocios, y las personas que contratarán para escribir el guión estarán compitiendo entre sí y tendrán que volver a escribir lo que no le gusta al estudio hasta que todos (En el estudio) está contento.

Y luego los directores, para este tipo de película, a menudo tienen poco o nada que decir sobre el producto terminado.

Muchos proyectos se inician de manera muy diferente, aunque están vinculados a un estudio porque el dinero se necesita para la producción.

Un director tiene una idea y busca a alguien que escriba el guión con él, luego comienza a buscar financiamiento.

O un guionista escribe su guión y se lo envía a sus amigos directores para ver si quieren hacer algo con él.

Básicamente, si quieres ir por ese camino, necesitas grandes amistades creativas y colaboraciones. E incluso no tan buenos, porque nunca sabes quién te ayudará a convertir tus guiones en películas reales.

Ah, y esta mierda lleva tiempo, tal vez uno de tus guiones termine convirtiéndose en una película después de 10 años en el congelador. O después de 10 años de sacarlo de la carpeta de cosas viejas de vez en cuando para cambiar algunas palabras.

Simplemente nunca te detengas.

No hay diferencia, excepto lo que creas la diferencia para ser para ti mismo. Hay excelentes películas producidas y / o distribuidas en el estudio, y hay malas. Hay grandes películas producidas de forma independiente, y también hay pésimas de esas.

Lo que debe saber es que no hay escasez de scripts por ahí, sin embargo, hay una gran escasez de grandes scripts. La mayoría de los guiones por ahí son inútiles. Además, va a tomar su camino ya muy estrecho de éxito potencial y hacerlo aún más estrecho, lo que para mí no tiene sentido. Si pudiera tener la oportunidad de vender un guión a un estudio, ¿realmente lo rechazaría? Creo que eso sería una tontería, y considero una tontería limitarte. Hay muchas películas de estudio geniales, atrevidas e incluso experimentales en estos días. Piense en el advenimiento de Mirimax con Pulp Fiction, etc.

Si desea producir y ser un productor independiente, esa es otra historia, entonces hágalo, y puede trabajar para producir su propio trabajo fuera del sistema de estudio. Sin embargo, si no va por ese camino, un nuevo guionista que no está establecido, necesita un agente o gerente para que sus scripts se vendan o se realicen, por lo general, y ningún agente que yo conozca operaría bajo los términos de su participación en ‘no estudio’ . Eso es como decir que vas a escalar el Everest y rehusarte a tomar oxígeno cuando sabes que te retrasará o incluso te matará. Tiene poco sentido.

Los mejores deseos,

el sitio web oficial de Bruce Edwin

  • Su lógica simple en el nombre mismo es la independencia. Las películas independientes tendrán más libertad creativa al escribir
  • Los estudios de Hollywood normalmente ponen restricciones sobre cómo se debe representar un tema y, por no mencionar, el guión debe ser aprobado por muchas cadenas de comando y usted debe hacer la sugerencia que ellos hacen.
  • Después del éxito masivo de Avengers para Avengers2, Joss se vio limitado por el estudio. Quiere hacer una película basada en su idea, pero el estudio quería que pusiera algunas escenas para que justificaran otras películas individuales. Studio quería allí para que se pueda usar para Thor 3
  • Una de las ventajas del estudio es que una vez que termine su guión, llegará a la mayoría de la audiencia, ya que el marketing será más y sin mencionar el presupuesto y la calidad.
  • Con la película independiente, aunque usted escribió el guión completo por su cuenta, todavía tiene que ofrecer su guión a un productor independiente y la mayoría de las veces no obtendrá su presupuesto y es posible que carezcan de calidad.
  • Finalmente, ambos tienen ventajas y desventajas, pero si su secuencia de comandos no exige un presupuesto, entonces es una buena idea optar por una ruta independiente, ya que habrá más libertad creativa, pero si su secuencia de comandos tiene conceptos altos, persecuciones de acción, mucho más trabajo de CGI que mejor ir con estudio

Hmm, complicado, complicado y muy complicado. Si sientes esto profundamente por alejarte de Hollywood, escribiría y lo dirigiría yo mismo. La parte más difícil de escribir y dar a otro es que no eres TÚ. Puede explicar su sueño o idea a un productor o director independiente, pero nunca lo lograrán. La única forma en que lo lograrán, es si tienes todas las piezas posibles del rompecabezas. Si tiene toda la información que tomó (libros, notas, películas, recuerdos … filosofía … etc) para hacer ese guión e invitar a la persona a una cabaña de troncos durante 90 días, explique en una conversación profunda … MAYBE … MAYBE, Es posible que se exprese su verdadero punto, pero esto es raro. ¿Por qué?

Bueno, es raro porque al igual que usted, CADA director o productor tiene su propia visión, su propia técnica, la han dominado con el tiempo y el objetivo es obtener “ESO” en la pantalla, no su visión. Es un camino difícil, encontrar a alguien sin ego. E incluso si AMAN tu pieza, pondrán su propio trazo de pincel en la pantalla. Piensa en Stephen King y Stanley Kubrick con The Shining. El rey odiaba la opinión de Kubrick y la rehizo. Y sabes qué … el segundo apestó! Esa es mi opinión y nunca leí los libros, así que no sé lo que King realmente quería que viéramos, pero al ver el segundo me sentí como si estuviera viendo un especial espeluznante de Hallmark. Tal vez la visión de King es tan única, que nadie puede retratarla además de él mismo; Como una anciana que quiere que cuides de su jardín, siempre estará allí, como un mono en tu espalda, diciéndote que lo que ya sabes es correcto. jajaja

Puedes encontrar una comunidad de cineastas, pero el tema aún va a surgir … visión individual. Probablemente lo mejor de Hollywood es que, si eres un buen guionista, este es uno que quiere escribir por dinero y no le importa lo que pase con la visión, estarás bien. Pero si quieres ser como esa anciana que te contrató porque su vecina le dijo, eres la mejor, pero ahí estás, tratando de decirle a alguien que el fertilizante de la tienda de Jim es mejor que las cáscaras de huevo ralladas … bueno, estás va a tener un problema

Los independientes no son diferentes a Hollywood, y muchas veces, los independientes están atrapados en la ilusión de que son mejores que Hollywood. No te dejes engañar por los que dicen que son esto o aquello, los buscas y solo han hecho diez pantalones cortos. Algunos podrían decir: “¡Es un buen comienzo!” Creo que las características y los nombres más grandes que confían en usted son necesarios.

Tal vez sea mejor que hagas lo tuyo, construyéndolo, aprendiendo el arte y produciendo. Ser uno mismo hecho … se ha hecho muchas veces antes. Hollywood no es la única avenida, pero uno tiene que tener un plan para llegar a donde quiere estar.

Redes.

Hay una comunidad de cine independiente en cada estado y en cada ciudad más grande. Encuéntralo.

Encuentra personas que aman tu trabajo y cuyo trabajo amas. Encuentra tu ‘posse’: cinematógrafos, sonido, productores.

Al escribir una película independiente, recuerde que debe ser sencillo. Menos lugares. Elenco más pequeño. No CGI de gama alta y una gran historia.

El mayor obstáculo que encontrarás es la financiación. Y ahí es donde tienes que ser muy creativo. Puedes usar el comercio. Intente colocar el producto. Hacer en los recaudadores de fondos de tierra. Y, por supuesto, el crowdfunding sobrevalorado.

Tienes que mantenerte en ello. No hay nada que tengas que hacer de manera diferente, pero no olvides seguir divirtiéndote. Los productores y directores independientes te encontrarán.

Si puedo hacerlo, tú puedes hacerlo.

La respuesta a su pregunta depende de la razón por la que la pregunta, pero supongo que se debe a que no quiere escribir una película de “hollywood”, es decir, el tipo de película a la que cree que está limitado. ruta.

De cualquier manera, la mayor parte de la respuesta es la misma, no importa lo que pretenda hacer, y ese volumen consiste principalmente en tomarse el tiempo y tener la habilidad y el talento (3 cosas diferentes) para escribir un guión que se pueda producir. Me refiero a lo suficientemente bueno como para que alguien con la capacidad de producir y distribuir una película de largometraje lo considere viable.

Es por eso que, en ese momento, no importa si se trata de un primo adinerado que ha invertido en películas y juega squash con un hombre cuyo hermano es un agente y puede organizar una reunión con cualquiera de las compañías independientes en el negocio. o parte de su obligación de 5 imágenes a Warner Brothers. Tampoco importa si es el día en que se hundió el Titanic o el día en que conociste a tu primera novia en cuarto grado. Cualquiera de las historias puede ser increíble o totalmente chupar. (Y para que conste, cualquiera de los dos podría ser de interés para “hollywood”, según la historia). Lo que importa por encima y más allá de cualquier otra cosa es que no solo tienes una idea o un tratamiento o una película corta, etc. Si no eres un guionista de la lista A, tienes que tener una gran oportunidad para vender un guión, y tiene ser bueno, no porque tú y tu novia / novio / mamá piensen que es bueno, sino porque alguien que realmente podría comprar y hacer lo hace.

El 99% de todas las personas que quieren escribir guiones para cualquier propósito nunca llegan a este punto porque carecen de una de las tres cosas que mencioné.

A la mayoría de las personas les lleva mucho tiempo escribir un guión, especialmente si escribe varios borradores. La mayoría de las personas, sin embargo, al principio o al final del proceso, descubren que realmente no tienen (o no) el tiempo. Esto es especialmente cierto si tiene un empleo remunerado o vive con 1 o más humanos que requieren o esperan que interactúe con ellos de forma regular. (Una vez escuché a Martin Scorsese decir que él, Spielberg y Coppola, o Lucas, estaban hablando una vez y todos estuvieron de acuerdo en que el factor más importante que les permitió hacer sus películas más importantes fue el hecho de que eran solteros).

Dejaré el talento y la habilidad a un lado y asumiré que es más obvio, pero basta con decir que los necesita, ya sea que los adquiera o esté genéticamente predispuesto a escribir guiones bien hechos y cautivadores. (Y si no, lea los tres libros más importantes de Amazon).

Desde este punto en adelante, mi consejo (o el de cualquiera) es mucho menos significativo. La crema realmente sube a la cima (lo he visto). Si escribes un buen guión y no lo guardas para ti mismo, hay muchas maneras de llevar las cosas al siguiente paso, pero esencialmente todas involucran ser tan proactivos como puedas tratando de encontrarte con alguien que pueda hacer lo que necesites. , lo que generalmente significa apuntar hacia otras personas que conocen a estas personas. Piense en ello como círculos concéntricos. En el medio está la persona misteriosa que va a leer y comprar tu guión. Alrededor de ellos hay un número x de personas que, si los conociste y les gustaron a ti o tu guión, podrían presentarte a esa persona. Y luego está la gente que conoce a esa gente. Incluso si esa persona es Steven Spielberg, hay muchas personas en ese tercer círculo y exponencialmente, cuanto más lejos vayas. Así que solo hágaselo saber al mundo, pídele a la gente que lo lea, siempre con el objetivo de ponerlo delante de alguien de uno de los anillos. A partir de ese momento, si has logrado escribir algo bueno, comenzarás a acercarte al centro a medida que más y más personas influyentes vean y gusten tu trabajo. lo que significa que todo lo que realmente necesita apuntar es ONE PEESON, que puede hacer rodar la bola.

A partir de ahí (en realidad, mucho antes que allí), usted estará solo y tomará las decisiones que considere oportunas, una de las cuales puede ser la de vender o no a Hollywood. Pero si usted es una de las pocas personas que llega tan lejos, puede que no sea una preocupación tan grande como cree que es ahora.

En resumen, no. Realmente no hay nada que necesites hacer de manera diferente. Al final del día, los productores independientes y los ejecutivos de estudio quieren lo mismo, un gran guión, y la mayoría de las veces, incluso cuando creen que tienen uno, descubren más tarde que estaban equivocados. Eso es porque es difícil saber si un guión es bueno y porque es difícil escribir uno. Entonces, haz lo correcto y las fichas probablemente caerán en el lugar de satisfacción de Tonyour.

Los estudios de hollywood son un negocio. La gente puede elogiar o criticar la calidad de una película, juzgar su calificación agregada en Rotten Tomatoes, pero al final, si la película no gana dinero, el estudio no obtendrá ganancias, fracasará y no tendremos más películas. Parece que quieres escribir guiones para mostrar algo más para mostrar algo diferente acerca de la experiencia de la vida, tal vez más genuino. Si desea producir la película de forma independiente, recuerde que las películas cuestan dinero … y si desea hacer más de un guión y película, tendrá que ser práctico sobre cuánto costará su película y cuánto. para hacer. O bien, es sólo un hobby.

Control, control, control. Si usted escribe para la industria, les vende sus derechos de guión por completo, y ellos pueden, y con frecuencia lo hacen, traer a sus propios expertos, en esfuerzos mal hechos para hacer que resulte atractivo para su público objetivo. Su guión original puede desaparecer virtualmente bajo todos los retoques. Necesitas ser un gran guionista (productor de dinero comprobado) antes de tener cualquier control sobre lo que sucede con tus guiones en “Hollywood”.

Cuanto más independiente sea la producción, más control tendrá probablemente sobre su escritura. Es un intercambio clásico: dinero más seguro pero menos control frente a ingresos mucho menos seguros, pero más control de su trabajo.

A menos que tenga un contrato exclusivo, no hay nada que le impida trabajar en guiones tanto para producciones de estudio como para productores independientes. Esta podría ser una manera de cubrir tus apuestas. Todo el mundo necesita comer. Buena suerte.