¿Cuál es la mejor película que has visto y que la mayoría de la gente probablemente nunca ha escuchado?

Shala (escuela)
Creo que es una de las mejores películas marathi de todos los tiempos.

Shala (2011)
“En la turbulenta India de la emergencia en la década de 1970, cuatro amigos en el umbral de su adolescencia en una pequeña escuela india, se reúnen en su querido adda (lugar frecuentado) para deliberar sobre lo cotidiano de la escuela y la vida. Poco saben. , que para el final de este año académico, sus vidas darán un giro, ya que nunca esperaron que … ”

“Shala te lleva al siguiente nivel: mientras aún estás en la escuela y tus amigos son importantes, entras en el umbral del mundo adulto y empiezas a darle sentido.
No le des a Shala. Es un debut seguro y fundamentado por parte de un cineasta que ofrece una o dos lecciones sobre narraciones sencillas directamente desde el corazón, completas con música conmovedora. Es una de esas gemas que el cine marathi vomita de vez en cuando; totalmente localizada en sabor pero universal en apelación “. eck

ACTUALIZAR:
Además, echa un vistazo a

Gracias por fumar (2005)


“El portavoz principal y cabildero Nick Naylor es el Vicepresidente de la Academia de Estudios sobre el Tabaco. Tiene talento para hablar y da vueltas para defender la industria del cigarrillo en las situaciones más difíciles”.

“Las risas son algunos de los mejores ejercicios abdominales que he hecho en el cine. Gracias por fumar es la mejor sátira que ha salido de Hollywood en años. Esta película es mucho mejor en la verdadera sátira, es ingeniosa. “do-gooders y do-badders por igual. El doble, triple y, a veces, cuádruples entendimientos son hablados en forma de conversación por un elenco de estrellas repleto de estrellas, que claramente se deleitan con gran material y grandes líneas”.

Finalmente, una pregunta que justifica casi 20 años de clasificación de películas en el IMDb.

Veamos, he votado por casi 4,000 títulos (tanto películas como TV), por lo que solo contamos con películas, documentales, películas de TV y video directo, que me dan aproximadamente 2,500 títulos. (Por cierto, si tiene curiosidad por sus números, intente Búsqueda avanzada en IMDb).

Ahora, ¿qué cuenta como algo que “la mayoría de las personas probablemente nunca han oído hablar”? Una medida podría ser el número de votos . Entonces, de esos títulos mencionados anteriormente, el título con el número más alto es The Shawshank Redemption (1994) con 1,133,214 votos en el momento en que escribo esto (muy tarde en la noche).

¿Sería seguro asumir que cualquier título con, oh, no más de 1,000 votos califica los requisitos de la pregunta? Sí lo haría. (Es mi pregunta retórica, así que respondo primero. Pero como es habitual aquí, tienes derecho a tu propia respuesta). La aplicación de esta restricción me deja con 400 títulos. Su experiencia puede ser diferente.

Ahora solo tomo en consideración aquellas películas que he otorgado al menos una calificación de 8/10: 21 títulos. OK, ahora es un número con el que puedo trabajar.

Finalmente, la parte más difícil: comprobar qué títulos ya se han mencionado aquí. Después de todo, como algunos comentaristas señalaron acertadamente, esto difícilmente calificaría para ser mencionado nuevamente . Ni siquiera por mí.

Entonces Ctrl-F es mi amigo … buscando … buscando … buscando. Oh, espera, primero necesito desplazarme hacia abajo hasta la parte inferior para abrir todas las respuestas … desplazando … desplazando … desplazando. Hombre, esto está tomando más tiempo de lo que pensaba, y se está haciendo tarde y más tarde. De todos modos, muchos clics más tarde, tengo todas las respuestas cargadas, incluidas las que están colapsadas y las que se han publicado como preguntas. (No puedo tomar en consideración los comentarios de respuesta. Demasiado trabajo.)

¡Ah, y las respuestas de solo imagen no se pueden buscar, gente! Lo siento, pero no puedo encontrarlos con Ctrl-F . Si me golpeas con un golpe en un título, dímelo y corregiré esta respuesta (y mientras estés en línea, edita tu respuesta para incluir el título).

Y ahora, sin más preámbulos, esta es mi propuesta para la mejor película de la que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar , según los criterios anteriores:

  • Googlewhack Adventure de Dave Gorman (2004) video hilarantemente divertido de una actuación en vivo de Dave Gorman que cuenta la fascinante historia de cómo viajó por todo el mundo para conocer 10 “googlewhacks” (¡google!) para ganar una apuesta.

“¡Espere!” Usted grita: “¡He leído todo esto por solo una recomendación !?” Sí, pero pregúntese por qué consiguió leer hasta aquí … Tiene algo que ver con las políticas de Quora … Correcto, esta respuesta está en inglés . Pero todas mis otras recomendaciones de películas no lo son. Esa es una gran razón por la que “la mayoría de las personas probablemente nunca han oído hablar de ellos”.

Si los idiomas extranjeros o los subtítulos no te asustan, aquí hay algunos más:

  • Die Glücklichen (2008) [es decir, “Los felices”] Película alemana totalmente improvisada sobre tres parejas que pasan un hermoso día en el lago. Pero mira más de cerca, y todas las relaciones crujen.
  • Saint-Jacques… La Mecque (2005) Película francesa sobre un grupo muy diverso de peregrinos en su camino a Santiago de Compostela.
  • Ad Fundum (1996) Película belga (hablado en holandés) sobre un grupo de estudiantes universitarios de primer año que experimentan diversión, humillación y tragedia a medida que los rituales de iniciación en la universidad se van de las manos.
  • Velocidad: En busca del tiempo perdido (2012) Documental alemán sobre la necesidad de velocidad en la época actual, que en realidad proporciona algunas respuestas. Sin embargo, tendrá que tomarse el tiempo para ver la película.
  • Le président (2010) Documental francés brutalmente honesto sobre el político regional Georges Frêche que hace campaña para una nueva reelección como presidente regional (este es un título real utilizado para las regiones francesas). Contiene algunos de los mejores cinismos políticos de todos los tiempos.
  • Voir la mer (2011) Encantadora comedia romántica francesa sobre un viaje por carretera de ménage-à-trois. (¿Necesito decir más? No, ya has huido para alquilarlo).
  • Oui, mais … (2001) Deliciosa comedia francesa sobre una adolescente que visita a un psicoterapeuta que la ayuda a darse cuenta de que las personas no siempre actúan como se sienten.
  • David quiere volar (2010) Documental alemán sobre el cineasta David Sieveking emulando a su ídolo David Lynch al unirse al culto de la “Meditación Trascendental”.
  • Auf der sicheren Seite (2010) Documental alemán que abre los ojos sobre comunidades cerradas en Johannesburgo, Bengaluru y Las Vegas.

“Oye”, te oigo decir, “¿no prometiste 21 ?” Sí, pero no quería escribir 21 sinopsis. Más información disponible bajo petición. Trate de encontrar los de arriba primero. Gracias y buenas noches.


EDITAR (medio año después)
Me han contactado más de una vez para agregar las 11 películas restantes, lo que con mucho gusto haría, pero no puedo.

No es que no quiera. Bueno, está bien, no tengo ganas de hacerlo, así que he dejado que esta respuesta mienta durante seis meses. Después de todo, esas 11 películas que faltaban ya podrían haber sido mencionadas por otra persona mientras tanto, así que tendría que revisar las otras 400 respuestas para verificar …

Además, mi apreciación por esas películas puede haber cambiado. Sí, de vez en cuando, cambio mis votos de IMDb para esta película o la que sube o baja un nivel. Esas ocasiones suelen ser cuando quiero responder preguntas sobre recomendaciones de películas como esta. Por último (y menos probable), una película podría haber cruzado mi umbral arbitrario de 1,000 votos.

Entonces, hoy, voy a ofrecer tres películas, ni más, ni menos. Tres serán el número que ofreceré y el número de la ofrenda será tres.

  • The Gamers: Hands of Fate (2013) Película financiada por un público estadounidense sobre un veterano de los juegos de rol (el juego, no el arma) que interrumpe su búsqueda de un año para menospreciar a los aficionados de LARP y CCG en una convención, solo para sucumbir a sí mismo. También es posible que desee ver las películas anteriores The Gamers (2002) y especialmente The Gamers: Dorkness Rising (2008) para entrar en el personaje (y la terminología).
  • Rendezvous (2006) Esta película alemana, que no debe confundirse con el drama erótico francés Rendez-vous (1985), es la adaptación cinematográfica de una obra sobre una pareja casada y su amigo masculino (y, más tarde, su novia) que, en el transcurso de sólo Una noche, consigue sacar a la luz todos sus oscuros secretos.
  • Four Lovers (2010) [titulado “Happy Few” en Francia] Si lo que deseas es el drama erótico francés, prueba esta película francesa sobre las bendiciones y los dolores de un verdadero ménage-à-quatre . Ahora que lo pienso, esto es todo lo contrario de Rendezvous (2006).

EDITAR # 2 (otro medio año después)
Sigo descubriendo más películas geniales de las que probablemente nunca habrás escuchado. Una vez más, ninguno de ellos está en inglés. Espero que esté bien.

  • Pianomania (2009) documental musical germano-austríaco de Robert Cibis y Lilian Franck que sigue a Stefan Knüpfer, un técnico de afinación (mago sería más apto) para pianos de cola, ya que se propone transponer el sonido que los pianistas famosos escuchan en su cabeza. La realidad acústica de la sala de conciertos. Con Pierre-Laurent Aimard, Lang Lang, Alfred Brendel e Igudesman & Joo.
  • Above Us Only Sky (2011) [“Über uns das All”] ¿Puede reemplazar a una persona con otra y continuar? Esa es la pregunta en este drama alemán sobre el amor y la pérdida, escrita y dirigida por Jan Schomburg y protagonizada por la brillante Sandra Hüller. El misterio inicial es tan impresionante como el viaje demostrado hacia una solución.
  • ¿Por qué no yo? (1999) [“Pourquoi pas moi?”] Comedia romántica francesa escrita y dirigida por Stéphane Giusti, protagonizada por una muy joven Julie Gayet. Cuando un grupo de amigos se da cuenta de que muchos de ellos se sienten atraídos por personas de su mismo género, pero ninguno de sus padres lo sabe, organizan una gran fiesta de despedida en una casa de verano en la playa. Tonto, pero muy encantador.

Los salarios del miedo (1953) (Le salaire de la peur)

En un pueblo decrépito de América del Sur, los hombres son contratados para transportar un envío urgente de nitroglicerina sin el equipo que lo haría seguro.

Esta es la mejor aventura, road movie realizada alguna vez. No me vas a creer. Míralo y házmelo saber.

Seguridad Última! (1923)

Más divertido, aventurero y pondrá a prueba tu película visceral. Es un clásico que a nadie le gusta ver películas.

Luna (2009)

La mejor película de ciencia ficción de esta década. Una vez que termines de ver, quieres verlo de nuevo. Una visita obligada para los fanáticos de la ciencia ficción.

Juicio en Nuremberg (1961)
En 1948, un tribunal estadounidense en la Alemania ocupada juzga a cuatro jueces nazis por crímenes de guerra.

Si te gustan los 12 hombres enojados, al hombre de la tierra como a las películas conversacionales, te gustará este.

Las uvas de la ira (1940)


Una familia pobre del medio oeste es expulsada de sus tierras. Viajan a California, sufriendo las desgracias de las personas sin hogar en la Gran Depresión.

Esta es una de las grandes películas que retrata sobre todo la pobreza, la lucha y el gran espíritu humano. Una visita obligada.

Picador (2000)

Esta es una pequeña película australiana y el papel / dirección de Eric Bana / Andeew Dominic.

Esto es una especie de Bronson (2008) sobre esteroides.

El último hombre en la tierra (1964)


Todo el mundo conoce las películas de zombies de George Romero. Pero este es el que empezó todo. Tanto esta película como I Am Legend (2007) se basaron en la misma novela. Pero esta película patea traseros.

El castillo (1997)


Esta también es una película australiana muy poco conocida. Es una locura graciosa.

Los santos de Boondock (1999)


Este es el tipo de película de acción que los fanáticos de la acción real querían ver. período. Diálogos impresionantes / risas geniales / patadas en el culo

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)


Basado en una historia real de Jesse James. Una de las películas que vi muchas veces una y otra vez por sus grandes tomas. Bellamente rodada, poética historia de codicia y venganza. Míralo por Casey Afleck, él es el que roba el show, no Brad Pitt.

Saliendo de Las Vegas (1995)


Una de las películas más deprimentes jamás vistas. Nicolas jaula 7 Elisabeth shue en su mejor momento

Dogville (2003)

No te dejes engañar por la configuración del juego en el escenario, quedará en ti por un tiempo. No tiene efectos especiales, ni trucos de cámara ni trucos, solo un escenario de juego antiguo con una buena historia y excelentes actuaciones.

Celda 211 (2009)

Una de las mejores películas de prisión jamás hecha.

Volteado (2010)


Una pequeña película con un gran corazón.

Una vez (2006)

Una pequeña película musical y romántica. Actores / director / lugar desconocidos (en algún lugar de Irlanda) hicieron que esta película pareciera un drama de la vida real que vemos en el vecindario. Es una hermosa película.

En busca de un beso de medianoche (2007)


Otra pequeña y hermosa película de romance. Algo así como antes del amanecer, pero sucede en una víspera de año nuevo.

Sling Blade (1996)


Cuidado con Billy Bob Thornton.

Pontypool (2008)

Shaun de los muertos de canadá. Es gracioso.

La espina dorsal del diablo (2001)


Obra maestra de Guillermo del Toro. Una de las mejores películas de terror jamás hechas. Quien dijo que las películas de terror no tienen por qué ser clásicas.

Ringers muertos (1988)


Una de las primeras películas de David Cronenberg. Sus películas siempre retratan sobre el comportamiento humano profundo bajo las circunstancias. Este es un paso más allá y loco.

El mariachi (1992)


Precuela al desperado. Primera película completa del director Robert Rodriquez. Es mejor que el desperado.

La niebla (2007)


Una de las adaptaciones de Stephen King hecha bien. No sé por qué esta película no es apreciada o conocida por muchos. Pero es realmente una gran película.

Let the Right One In (2008) (El original, no el remake en inglés)


Es oscuro, frío y bellamente filmado. Es mucho mejor que el remake en inglés.

Punch-Drunk Love (2002)

Una de las películas serias (no tan) de Adam Sandler de Paul Thomas Anderson. Es loco y divertido de manera poco ortodoxa.

Seguridad no garantizada (2012)


Una pequeña película indie sobre un viaje en el tiempo. Es la sinopsis.

Tres empleados de la revista salen a una tarea para entrevistar a un tipo que colocó un anuncio clasificado en busca de un acompañante para viajar en el tiempo.

Reino animal (2010)

Película australiana sobre una familia criminal. Es arenoso y violento de todas las formas posibles, bien escrito y ejecutado.

Valhalla Rising (2009)


Una pequeña película de fantasía de Nicolas Winding Refn. Una de las películas más crueles y violentas jamás hecha.

Pulseras: una historia de amor (2006)


Bien ejecutada película de fantasía indie. Es una película ambientada en una extraña estación de la vida después de la muerte que ha sido reservada para personas que se han suicidado.

La piel que habito (2011)


Una de las mejores películas sobre la venganza. Puedes ver un paralelo con El secreto en sus ojos (2009), pero es todo otro nivel.

Un brillante cirujano plástico, atormentado por tragedias pasadas, crea un tipo de piel sintética que soporta cualquier tipo de daño. Su conejillo de indias: una mujer misteriosa y volátil que tiene la llave de su obsesión.

Meek’s Cutoff (2010)


Bellamente filmada en indie western movie.

Sin Nombre (2009)

Esta es una película sobre una niña mexicana que está huyendo para ingresar a Estados Unidos ilegalmente. Película bien escrita y ejecutada.

Todo debe ir (2010)


Un serio será la película de Farrel. Se trata de un hombre que pierde todo por su alcoholismo.

Vi muchas películas a finales de los 90 y principios de los 2000. Estos fueron los que sentí que fueron pasados ​​por alto injustamente.

[No hay póster disponible]
Une place parmi les vivants (2003)
Director: Raoul Ruiz
Estrellas: Christian Vadim, Thierry Gibault
Origen: Francia
Sinopsis: Film spoof sobre un asesino en serie que se acerca a un escritor para hacer una crónica de sus asesinatos.

Limbo (1999)
Director: John Sayles
Estrellas: David Strathairn, Mary Elizabeth Mastrantonio
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Ubicada en el sureste de Alaska, un favor para su hermano involucra accidentalmente a un hombre, una mujer y su hija en una parada peligrosa en una isla remota.

Kontroll (2004)
Director: Nimrod Antal
Estrellas: Sándor Csányi, Eszter Balla
Origen: Hungría
Sinopsis: La historia de desajustes del transporte público que temen a un asesino en las pistas.

Bully (2001)
Director: Larry Clark
Estrellas: Brad Renfro, Nick Stahl
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Adolescentes perpetuamente apedreados e ingenuos en Florida conspiran para asesinar a un amigo cercano que los trata mal. Basado en una historia real.


Accidentes felices (2000)
Director: Brad Anderson
Estrellas: Maris Tomei, Vincent D’Onofrio
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Un hombre y una mujer se lo quitaron, hasta que el hombre le dice que es del futuro.

País de las maravillas (2003)
Director: James Cox
Estrellas: Val Kilmer, Kate Bosworth, Lisa Kudrow
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Una estrella porno está en el centro de una escena de crimen brutal.

El camino del arma (2000)
Director: Chris McQuarrie
Estrellas: Benicio Del Toro, Ryan Philippe, James Caan, Taye Diggs, Juliette Lewis
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Dos drifters criminales secuestran a una madre sustituta.

Cinta (2001)
Director: Richard Linklater
Estrellas: Ethan Hawke, Uma Thurman, Robert Sean Leonard
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Tres amigos de la escuela secundaria en una habitación de motel diseccionan un doloroso recuerdo de la escuela secundaria.

Intermedio (2003)
Director: John Crowley
Estrellas: Cillian Murphy, Kelly McDonald, Colin Farrel
Origen: Irlanda
Sinopsis: cuando un hombre rompe con su novia como prueba, pone en marcha una cadena de eventos impredecible para ellos y para todos a su alrededor.

El creyente (2001)
Director: Henry Bean
Estrellas: Ryan Gosling, Summer Phoenix
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Sobre un neonazi que es secretamente judío. Basado en una historia real.

La princesa y el guerrero (2000)
Director: Tom Tykwer
Estrellas: Franka Potente, Benno Fürmann
Origen: Alemania
Sinopsis: Una enfermera solitaria tiene su vida salvada por un soldado descontento que está luchando contra sus propios demonios. Aun así, ella cree que él puede ser el indicado.

El mar de Salton (2002)
Director: DJ Caruso
Estrellas: Val Kilmer, Vincent D’Onofrio, Peter Sarsgaard
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Después de que su esposa sea asesinada, un hombre se adentra en un mundo poblado por matones y adictos a la velocidad.

Primer (2004)
Director: Shane Carruth
Estrellas: Shane Carruth, David Sullivan
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Dos amigos inventan accidentalmente un dispositivo revolucionario, y luchan con cómo probarlo correctamente.

Igby va hacia abajo (2002)
Director: Burr Steers
Estrellas: Kieran Culkin, Susan Sarandon, Ryan Philippe, Jeff Goldblum, Claire Danes
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Un adolescente inteligente, pero ingenuo, se escapa de su familia suprema y rica a los barrios pobres de Nueva York.

Tito (1999)
Directora: Julie Taymor
Estrellas: Anthony Hopkins, Jessica Lange, Jonathan Rhys Meyers
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Una adaptación tremendamente imaginativa de la primera y más brutal obra de Shakespeare.

Despertando a los muertos (1999)
Director: Keith Gordon
Estrellas: Billy Crudup, Jennifer Connelly
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Un candidato al Congreso cuestiona su cordura luego de ver al amor de su vida, presuntamente muerto, emerger repentinamente.

Alumno Apt (1998)
Director: Bryan Singer
Estrellas: Brad Renfro, Ian McKellen
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Un estudiante de secundaria inteligente descubre que su vecino es un criminal de guerra nazi y lo chantajea.

Dulce y Lowdown (1999)
Director: Woody Allen
Estrellas: Sean Penn, Samantha Morton
Origen: EE.UU.
Argumento: Mockumentary sobre el autoproclamado segundo mejor guitarrista de jazz del mundo.

El Limey (1999)
Director: Steven Soderbergh
Estrellas: Terence Stamp, Peter Fonda
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Un inglés extremadamente volátil y peligroso va a Los Ángeles para encontrar al hombre que considera responsable de la muerte de su hija.

Hijo de Jesús (1999)
Director: Alison Maclean
Estrellas: Billy Crudup, Samantha Morton
Origen: EE.UU.
Sinopsis: Una historia sobre las altas y bajas de un drogadicto.

El Hombre de la Tierra también habría sido mi primera elección. Sin embargo, la respuesta de Naveen lo ha cubierto muy bien para todos.

Agregaré dos más, comenzando con una pequeña joya y terminando con lo que creo que es probablemente una de las mejores experiencias de visualización de películas que he tenido en mucho tiempo …

Antes que nada,

Testamento

La mayoría ha oído hablar de la desgarradora película televisiva de 1983 titulada The Day After . Fue un gran evento televisivo sobre un ataque nuclear en los Estados Unidos durante la Guerra Fría.

Testament , originalmente hecho para PBS hasta que Paramount vio su valor, debutó en un estreno teatral, protagonizado por Jane Alexander, William Devane, Lukas Haas, y mostró Kevin Costner y Rebecca De Mornay en los primeros papeles principales.

Imagina un día como cualquier otro. Los niños están peleando, el refrigerador está zumbando. Las carreteras están atascadas, los parques infantiles están llenos. Todo es perfectamente normal … por última vez.

Al igual que El día después , Testamento retrata la Guerra Nuclear de una manera realista. Dijo a través de los ojos de una mujer que luchaba por cuidar de su familia a raíz de ello. Toda la película tiene lugar en un suburbio de California, que está prácticamente aislado del mundo exterior después del ataque. El envenenamiento por radiación persigue a la ciudad y, más allá de eso, no arruinaré nada.

La película es una mirada brutal a lo que podría haber sido si Estados Unidos y Rusia hubieran apretado sus gatillos. Está lleno de emoción y el final es desgarrador.

Jane Alexander fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Cuenta con una increíble partitura musical del gran James Horner también. DEBES VERLO.

Y, por último, estoy seguro de que muchas personas recuerdan haber oído hablar de esta película, pero dudo que mucha gente la haya visto, lo que se puede ver en la taquilla deslustrada.

Los proximos tres dias

La vida de una pareja casada se da vuelta cuando la esposa es acusada de un asesinato.

Escrita y dirigida por Paul Haggis, basada en una película extranjera llamada “Poure Elle”, protagonizada por Russell Crowe y Elizabeth Banks (con un gran cameo de Liam Neeson).

Ahora, cuando vi este tráiler por primera vez durante su lanzamiento teatral, seré el primero en admitirlo, parecía obvio, predecible y genérico. Crowe, desesperado, trata de sacar a su esposa de la cárcel. Después de haber visto la película, sé que una campaña de marketing puede arruinar el éxito de una película.

La brillantez de la película de Paul Haggis es que es todo menos obvio, predecible y genérico. De hecho, es un guión brillante que deja a un lado la mayoría de las opciones de thriller convencionales. Lo que significa que por cada giro y vuelta que esperas, aprendes rápidamente que el director y el director son conscientes de lo que estás esperando y recorren una ruta completamente diferente.

Descubrí esta película en Netflix Streaming, donde creo que todavía está disponible. Era tarde en la noche. La familia estaba dormida. Estaba en el modo de un thriller.

Me senté para verlo y me encontré en el borde de mi asiento a lo largo de toda la película. Me encontré saltando hacia arriba y hacia abajo, esperando a ver qué vendría después. Me encontré hablando en voz alta (lo que nunca hago), diciendo: “¡Vamos, deja que su plan funcione! ¡Dale un respiro al chico!”

Esto llegó hasta el final.

Si le preguntas a mi esposa, ella te dirá que siempre sé lo que viene. Siempre. Esto se debe en parte a mi experiencia en la escritura de guiones y como antiguo lector de estudio, y en parte a solo ser un amante del cine que ha visto mucho. Ella siempre puede confiar en que le diga lo que probablemente sucederá.

No con esta película. Todas las direcciones en las que pensé que irían, incluso mis segundas y terceras elecciones, resultaron incorrectas.

Es, literalmente, un thriller de borde de su asiento.

La noche siguiente, le dije a mi esposa que había tenido que ver esta película conmigo. Ella se mostró reacia. No es un gran fan de Russell Crowe. Pero ella obedeció.

Sonreí mientras miraba mientras ella tenía la misma experiencia que yo tuve. En el borde de su asiento. Hablando en voz alta con esperanzas para el personaje de Russell Crowe. Asustado por los muchos giros y vueltas. Y observó su anticipación crecer y crecer hasta el final.

Y a pesar de haberlo visto la noche anterior, casi tuve la misma experiencia porque el viaje, ya sea que sepa o no el siguiente giro o giro, seguía siendo emocionante.

Como guionista, amigos, así es como escribes un gran thriller. Tomas cada turno predecible y lo das vuelta cuatro veces.

Ha tenido críticas en el medio, pero no me importa. Para mí, sigue siendo una de las mejores experiencias de visualización de películas que he tenido en mucho tiempo.

Si estás harto de los thrillers predecibles y genéricos que hay por ahí, este es uno para ti. Recomiendo ni siquiera mirar el trailer, por lo que no lo incluí aquí.

Echale un vistazo…

Hay buenas peliculas. Hay excelentes peliculas. Hay algunos, que son obras maestras .

Y sonatine. Una película que he visto al menos más de 500 veces.

Pero ninguno que represente el neorrealismo y el nihilismo de una manera tan simple y despojada.

Después de haber visto miles de películas en inglés, hindi, japonés, ruso, latinoamericano y chino; A menudo termino comparándolos con uno, lo que a menudo considero que es, probablemente, una de las mejores películas de todas las generaciones. Sonatine (pronunciado como ‘ Sona-chin ‘, publicado: 1993). Escrita, dirigida y protagonizada por el genio japonés, Takeshi ‘Beat’ Kitano , Sonatine está considerada como una de las mejores representaciones de la realización de películas neorrealistas en su forma más pura : retrata lealtad, vínculos de amor y afecto, venganza y lo más importante , auto dignidad en la cultura yakuza de la vieja escuela. Como dice el dicho: “La sangre es más espesa que el agua. Pero la lealtad, más gruesa que la sangre “.

Escribí una descripción detallada de la película en una de mis publicaciones de blog en 2012, reproduciéndola aquí.

Kitano interpreta a ‘Murakawa’, un anciano Yakuza de Tokio , que se está cansando de su dura vida y desea retirarse pronto. El negocio es abundante y generalmente pacífico. Pero su jefe le pide que vaya a una ciudad cercana, Okinawa. Él está informado: “No queremos ninguna guerra territorial. Los dos clanes allí están teniendo una pequeña guerra. Entras con tus hijos, quédate al margen, pasa unos días y vuelve “. Extremadamente aprensivo de todo esto, Murakawa está de acuerdo con ello.

Murakawa aterriza en Okinawa con algunos de sus mejores y más confiables hombres, y todo el infierno se desata. Atrapado en una trampa tendida por su clan y su propio jefe, perdiendo a todos sus amigos y hombres; Murawaka se niega a retirarse. Se da cuenta de que este ‘proyecto final’ fue una configuración desde el principio para arrinconarlo en una isla sin contactos, redes ni recursos (su grupo de hombres se había vuelto demasiado poderoso para que las familias pudieran correr sin su ayuda siempre , por lo tanto, fue rentable despedirlo a él y a sus hombres). Con todos sus hombres muertos a tiros y desaparecidos, sin raciones, con un solo M-16 a su disposición y a donde ir, Murakawa tiene que tomar una decisión. ¿Se retira pacíficamente y se olvida, o regresa para un enfrentamiento final? Aunque vemos a un Murakawa cansado al final, él regresa con un M-16 donde los 3 clanes Yakuza victoriosos tienen una reunión; ¡Y los últimos 10 minutos es un clásico! Después de que termina el baño de sangre, no encuentra más razón para continuar y se suicida.

La película es un clásico de Kitano especial. Nihilista . Tiros largos. Diálogos minimalistas. La belleza es una abundancia. La acción es despiadada. Entre la narración de cuentos y la actuación cómica, cuando llega la muerte, llega en segundos, pero deja cuerpos sin vida esparcidos por todas partes. La muerte en la poesía.

Completa las secuencias de Dead-Pan seguidas por repentinas sacudidas de acción .

Los últimos 10 minutos de la película es lo que la hace tan especial. Probablemente sea uno de los mejores tiros realizados en cualquier país en cualquier parte del mundo, en cualquier género y en cualquier idioma. Una visita obligada para todos los aficionados al cine. Especialmente, el disparo de ‘ muerte-haciendo-tap-dance-en-car-tops ‘ cuando Murakawa está despidiendo a su Colt-Commando-M-16 en modo totalmente automático, es miembro de ‘hall-of-fame’ Para hacer películas en su mejor forma.

Los trabajos posteriores de Kitano, Hana-bi (1997) y otros, le ganaron elogios de la crítica en todo el mundo, pero todavía creo firmemente que Sonatine lo estableció a él y al trabajo de su vida. Sonatine es la película que ayudó a Kitano a trascender de un cineasta dotado de Dios a uno de los mejores cineastas del mundo.

Aclamado por la crítica por críticos de cine de todo el mundo, Sonatine fue lanzado inicialmente solo en unos pocos teatros elegidos en Japón. Una vez que se corrió la voz, los directores obligaron a Kitano a permitir el lanzamiento de la película en Francia, Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido. Desde entonces, Sonatine es considerada como una de las mejores películas de Yakuza que se haya hecho, y probablemente una de las 10 mejores películas asiáticas de todos los tiempos.

La primera vez que vi a Sonatine en la televisión fue en 1999. Tuve que correr a la tienda de películas cercana al día siguiente y obtener el DVD. Lo vi como 10 veces más, una y otra vez. Cada escena, diálogo, secuencia; incluso el más oscuro de los “muertos” bailando en conjunto con la música al final, me hace sentir intrigado cada vez que lo veo.

Hay algunas películas que no son en inglés que me gustan, aprecio y respeto mucho. Mi esposa es un gángster , La vida de los demás , Una vida agridulce , Hermanos de sangre, etc. Pero Sonatine es especial. Muestra cuán sin valor tiene esta vida en su actualidad, qué tan veraz es la muerte, qué omnipresentes son los hilos finos que nos unen en amistad, amor y sacrificio.

Por excelencia, además de la historia, la actuación, los diálogos, escenas, tomas, ángulos y acción; Una cosa más que es especial sobre esta película es la colección de bandas sonoras de Joe Hisaishi . Simplemente asombroso. Después de todo, Sonatine ganó más de 40 premios internacionales en todo el mundo, y las bandas sonoras definitivamente jugaron un papel importante en ello.

Una película que ilustra: la vida te alcanza rápidamente, incluso si eres el más despiadado, el más intrépido y el más cruel. La vida te ablanda, antes de tomar todo lo que tienes.

Sonatine es oscuro. Doloroso.
Sonatine es la vida tal como la conocemos.
Sonatine es la película neo-realista MUST-watch antes de morir.

Trailer oficial de Sonatine:

Banda sonora de Sonatine (‘Acto de violencia’ de Joe Hisaishi):

Estas son algunas de las buenas películas que he visto recientemente y que creo que la mayoría de las personas no han oído hablar de:

1. Hard Candy

Hard Candy es una película de suspenso de 2005 que se centra en la tortura de un presunto depredador sexual por un vigilante de 14 años, Hayley Stark, interpretada por Ellen Page.
La película, una producción independiente, fue dirigida por David Slade, escrita por Brian Nelson y protagonizada por Patrick Wilson y Ellen Page.

2. Ruby Sparks

Ruby Sparks es una película de comedia dramática romántica de 2012 escrita por Zoe Kazan y dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris. Está protagonizada por Paul Dano como un novelista luchador cuyo personaje de ficción, Ruby Sparks, interpretado por Kazan, cobra vida.


3. Dios bendiga a América

God Bless America es una película de comedia oscura de 2011 que combina elementos de sátira política con humor negro. La película fue escrita y dirigida por Bobcat Goldthwait, y está protagonizada por Joel Murray y Tara Lynne Barr.


4. María y Max

Mary and Max es una película de drama y comedia negra de animación australiana de 2009 escrita y dirigida por Adam Elliot y producida por Melanie Coombs. El elenco de voces incluyó a Philip Seymour Hoffman, Toni Collette, Eric Bana, Bethany Whitmore, con la narración de Barry Humphries.


5. pez grande

Big Fish es una película de aventuras de fantasía estadounidense de 2003 basada en la novela de 1998 del mismo nombre de Daniel Wallace. La película fue dirigida por Tim Burton y protagonizada por Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange y Marion Cotillard. Finney interpreta a Edward Bloom, un ex vendedor ambulante del sur de los Estados Unidos con un regalo para contar historias, ahora confinado a su lecho de muerte. El hijo separado de Bloom, un periodista interpretado por Crudup, intenta reparar su relación mientras su padre moribundo cuenta relatos de su agitada vida como un adulto joven, interpretado por Ewan McGregor.


6. luna

Moon es una película de drama de ciencia ficción británica de 2009 dirigida por Duncan Jones. La película trata sobre Sam Bell (interpretado por Sam Rockwell), un hombre que experimenta una crisis personal cuando se acerca al final de una temporada de minería de helio-3 en el lado opuesto de la luna de la Tierra. Fue el primer largometraje. del director Duncan Jones, hijo del músico de rock británico David Bowie. Kevin Spacey expresa al compañero robot de Sam, GERTY.


7. la crónica

Chronicle es una película de ciencia ficción de 2012 dirigida por Josh Trank en su debut como director, y escrita por Max Landis basada en una historia de ambos. Tres estudiantes de último año de secundaria, el acosado Andrew (Dane DeHaan), su primo Matt (Alex Russell) y el más popular Steve (Michael B. Jordan) forman un vínculo después de obtener habilidades telequinéticas de un objeto desconocido. Primero usan sus habilidades para hacer travesuras y para obtener ganancias personales, hasta que Andrew recurre a propósitos más oscuros.

8. Fuzz caliente

Hot Fuzz es una película de comedia de acción de 2007 dirigida y coescrita por Edgar Wright, y coescrita y protagonizada por Simon Pegg junto a Nick Frost. Las tres y la productora de la película, Nira Park, habían trabajado juntas en la serie de televisión Spaced y en la película de 2004 Shaun of the Dead. La película sigue a dos policías que intentan resolver una serie de muertes misteriosas en una pequeña aldea inglesa.

Me gustaría agregar mis 2 centavos a la lista

1. Mi prima vinny. ¿Recuerdas a ese chico secuestrador de Home Alone? Sí, él es dueño de esta película.

2. Este es un genio absoluto de una película. Si no lo has visto …
SIMPLEMENTE HAZLO. Puedes agradecerme mas tarde 😉


3. Majid Majidi es un director iraní. Él crea magia. Hermosamente.
Cada una es una obra maestra preciosa.

4. pequeño manhattan
5. El hueso del invierno.
Sí, esa es Jennifer ‘ Awesome ‘ Lawrence justo ahí.

6. Dr.Strangelove
Peter Sellers todo el camino \ m /

7.

8. Tu nombre es Justine. Muy real, muy valiente.

9. cleopatra- pelicula española

10. La ayuda.


11. Perfume

La lista es interminable en realidad. Pero cada uno de estos es un reloj merecedor. 🙂

DASVIDANIYA

Es una película hindi protagonizada por Vinay Pathak en el papel principal.

Se trata de un hombre de 37 años que es soltero y vive con su madre.

Vive una vida anodina con personas ajenas a su existencia. Un día su doctor le dice que morirá dentro de tres meses. Al darse cuenta de que su tiempo es limitado, Aman hace una lista de diez cosas que quiere hacer durante su vida y se propone hacerlas.

Él encuentra las verdaderas alegrías de la vida en unos pocos meses que estuvieron ocultas toda su vida. Después de tres meses, en el momento de su muerte, deja algo para todos sus seres queridos y cercanos, dejándolos felices y agradecidos.

La película nos da una idea de cómo se necesita disfrutar y gozar, y vivir cada momento de la vida a pesar de tener muchas responsabilidades.

Las siguientes son algunas de las películas que considero buenas, pero no muchas personas las han visto. En realidad, estas películas están dentro de las 10 mejores películas de todos los tiempos para mí, pero aún no son muy famosas.

  • The man from Earth (2007) – Siempre me encontraré sin palabras para esta película . Toda la película está rodada en una habitación con un presupuesto reducido. La trama gira en torno al diálogo con un grupo de 6 personas reunidas para una fiesta de despedida del personaje principal, que es donde lanza una bomba al contar un secreto. Después de este punto, la película alcanza su velocidad y se convierte en una montaña rusa.

  • Gattaca (1977): una hermosa película de ciencia ficción en un futuro no muy lejano donde los padres pueden elegir programar los códigos genéticos de sus hijos. Ahora el personaje principal es un natural nacido sin ninguna habilidad especial como los niños mutados preprogramados. La película trata sobre su lucha, sus sueños, su competencia y el viaje de su vida. Muchos de ustedes lo encontrarán un poco lento, pero la trama es absolutamente fascinante con detalles asombrosos del concepto y la hermosa dirección de Andew Niccol.

  • The Truman Show: imagine que su vida había sido un Big Boss (Big Brother (EE. UU.) Sin su conocimiento, y todos a su alrededor están viviendo una vida falsa. Hay miles de millones de personas que lo observan a cada segundo y usted lo ignora por completo. La guinda de esta hermosa historia es la actuación de Jim Carrey. En conjunto, es una de las películas más hermosas que he visto en mi vida.

  • Enterrado: esta película presenta a Ryan Reynolds, y toda la película se graba dentro de una tumba. La película comienza cuando Ryan se despierta enterrado en una tumba con un teléfono celular y un encendedor. Y luego comienza su lucha por salir de la tumba. Toda la película gira en torno a su conversación por teléfono con su familia, los terroristas y el departamento de estado. Una película de agarre de larga duración. Unfortunately labelled as a thriller but to me its more about human psychology and the helplessness of a common man in today’s world.

Tough question because I’ve seen so many movies….
The five that I think most people never heard of are:

Bagdad Cafe (1987)

This is a gem of a film and definitely in my top list.

Shall We Dance (1996)


Another gem of a film — smaller in many ways than Bagdad Cafe; but worth seeing. Definitely make sure you’re seeing the 1996 Japanese version (not the cheesy US remake).

Delicatessen (1991)
After reading someone else’s post listing City of the Lost Children, I had to go back and edit my answer to include this artful film. In many ways, this film set the standard for me in terms of how enchanting art films can be.

Mr. Sycamore (1975)


A bitterweet tale of angst and release. This one made a heavy impact on me when I saw it as a kid.

Rabid (1977)


This one also made an impact on me as kid. Mostly because I was KID and had no business watching this viscerally disturbing Cronenberg film. But in hindsight I have to recommend it to horror aficionados as one of the more uncomfortable horror movies I’ve seen.

  • Bronson

If you loved American psycho and American history x then you will surely admire this movie .

  • What’s eating Gilbert grape

If you loved scent of a women, you will surely love this movie.

I don’t know if these movies have already been mentioned, but here are some lesser known movies that I really enjoy (even though they’re not objectively speaking the best movies in the world).

Where the Wild Things Are (2009)
This is a charming movie about a little boy who creates his own fantasy world where he is king. But he quickly learns that even in his own little world, things aren’t always perfect. This movie really brings us back to our childhood and it’s more about the fantastical imagery than a great storyline. It really captures what it feels like to be a kid.


Unthinkable (2010)
An interesting movie about how far the government can go in dealing with terrorists. A terrorist is captured by the government. He’s supposed to have information about the location of three nuclear bombs. Samuel L. Jackson is the negotiator who has to extract that info out of him. But how far will he go to achieve that goal?


Speaking of negotiators and Sam Jackson…

The Negotiator (1998)
The Negotiator is a powerful psychological movie starring Sam Jackson and Kevin Spacey. Jackson plays a skilled negotiator, who is very good at resolving hostage situations without casualties. But when he’s falsely accused of murder, he has to create a hostage situation of his own. And then he has to go head to head with another great negotiator, played by Spacey. Their negotiations are fascinating to watch, and the ending is quite surprising, too.


Holes (2003)
“Holes” stars a very young Shia LaBoeuf (before he became a bad actor). He plays a boy who is convicted of a crime he didn’t commit. He’s sent to a juvenile prison camp, where he and the other kids have to dig holes for some mysterious reason. This movie also stars Sigourney Weaver and Jon Voight in some very entertaining roles.

The Panic in Needle Park (1971)

| A Movie everyone should watch at least once and especially those of you who often criticize/judge or don’t understand people with Addictions , and also to see what’s it really like to be a Drug Addict / a small-time Drug Dealer . (in NYC in the late 60’s) | One of my Movie Recommendations .|

  • Directed by Jerry Schatzberg
  • Writing Credits: James Mills (book), Joan Didion (screenplay) and John Gregory Dunne (screenplay)

Cast : Al Pacino as Bobby (in his second film appearance.) and Kitty Winn as Helen (For her portrayal of Helen, Winn won the Best Actress Award at the 1971 Cannes Film Festival. The film and its director, Jerry Schatzberg, were also nominated for the Palme d’Or.) | See: THE PANIC IN NEEDLE PARK

Plot : The film portrays life among a group of heroin addicts who hang out in “Needle Park” (the nickname of Sherman Square on New York City’s Upper West Side near 72nd Street and Broadway). The film is a love story between Bobby (Pacino), a young addict and small-time hustler, and Helen (Kitty Winn), a restless woman who finds Bobby charismatic. She becomes an addict, and life goes downhill for them both as their addictions worsen, eventually leading to a series of betrayals.

What I think : It’s all about the Addictions but it’s not all about the Drugs or Dealing Drugs, nor the Drug Trade .

Depth : Some Heroin users are not only addicted to the drug, but psychologically addicted to the needle; their dependency is inseparable from the ritual surrounding it.

The Way I See It: The Panic in Needle Park is almost an American art film that would have found its natural home in a 42nd Street grind house—although the new print of this 1971 Jerry Schatzberg – dope-opera look a lot better now than it did then.

What makes it special is, The love story. Plain and simple, that was it.

It was an interesting world that we hadn’t seen on the screen in exactly that way….And as I’ve said,

A hidden love story deep inside the lives of two heroin junkies somewhere on Manhattan’s West Side, which came out of hiding all of a sudden and what a love story it was…

Opening to severely mixed reviews, The Panic in Needle Park was trashed for its incongruously fashionable creators (former fashion photographer Schatzberg, screenwriters Joan Didion and John Gregory Dunne), and is remembered mainly for its performances. Making his film debut as the hustler-junkie Bobby, 30-year-old Al Pacino went straight to The Godfather and on to Pacino-dom; Kitty Winn, cast as his wide-eyed consort Helen, won the Best Actress award at Cannes and soon after retired in obscurity.

Winn pretty much plays it as it lays—her obvious acting works with her character’s weak sense of self. Pacino, however, is a force of nature. Chewing gum and chain-smoking Kools, this mop-topped motormouth is as wired as Robert DeNiro’s Johnny Boy and as cute as Woody Allen’s Alvy Singer. “I’m not hooked, I’m just chippin’ ” Bobby tells smitten Helen, a little lost girl slumming with a vengeance. Of course, once he discovers she’s been supporting her habit by turning tricks, he throws the classic Pacino tantrum.

The movie is filled with choice “Fun City” locations (an authentic cold water loft; the hustler-ridden Whalen’s at the corner of 8th Street and Sixth Avenue), although the triangle where Broadway crosses 72nd Street stood in for the eponymous junkie hangout, a block away.

Relative neorealism and an open ending were not unusual in 1971, but The Panic in Needle Park , is unusually sordid: Helen is introduced taking a crowded subway home from an illegal abortion; the movie is punctuated by close-ups of junkies shooting and booting. Schatzberg’s compassion for his characters seems boundless, but it’s hard to know whether the scene in which the dope-addled lovers adopt a puppy would make WC Fields laugh or cry. | @asifahsankhan on Paste Magazine and via Internet Movie Database (IMDb) / Rotten Tomatoes

Facts and Trivia | The Panic in Needle Park (1971)

  • There is no music in this movie whatsoever.
  • Robert De Niro read for the part of Bobby but Jerry Schatzberg had already decided on Pacino.
  • Jerry Schatzberg turned down the script when he was offered it by the production company. He was then re-approached when Al Pacino took an interest in the project. He agreed then to direct on the condition that Pacino could star, however ironically it then became difficult to find a studio that would back the project with a newcomer like Pacino.

  • Francis Ford Coppola showed a screening of this film to Paramount executives in order to convince them that Al Pacino was suitable for the role of Michael Corleone in The Godfather (1972).
  • Refused a certificate in the UK for four years because of its graphic depiction of drug-taking.
  • When the screenplay for the film was submitted to the MPAA for a ratings evaluation, the board declared that it would receive an X rating for the language alone. The final film was rated R.
  • The studio notes reported that makeup man Herman Buchman studied the “track” marks on the arms of hospital patients and victims in morgues and achieved an authentic look for the actors by using a liquid called Flexible Collodion. In scenes in which actors appear to inject themselves, a registered nurse was on set, serving as a technical advisor.

Some ratings boards gave this film an X rating , such as in Germany and Britain, leading onto a spate of X-rated movies such as A Clockwork Orange and Deliverance . For me, it’s the truth that lies inside the screenplay that makes this an X-rated movie – that there are people out there who live like this – a prostitute hides her baby in the toilet with Helen and Bobby, who is at that moment OD’ing and puking in the bowl, so she can let in her john for his appointment; Helen and Bobby find it funny when they rob a young guy after her turning a trick with him. They beat each other, cheat on each other, steal from each other – and yet they stick together like glue.

There’s obvious comparison to Requiem for a Dream , but this is even more bleak and realistic – these people aren’t charming or good-looking or even interesting – there’s no poetry. The co-dependency is so strong that Helen freaks and runs to the streets searching for Bobby when she wakes up alone in the apartment they share. They writhe on dirty old blankets in moldy rented rooms and pass out in greasy street diners. The neon sign ” Drugs” hangs red through the window as Bobby consoles Helen with banana cake when she comes down.

A terrible scene where a puppy dies – which reminded me of the Apocalypse Now puppy that disappears after the shoot-out on the boat and makes me cry every time. Even when a narcotics cop Hotch (the late Alan Vint) takes a fancy to Helen and tries to help her, it seems out of lust rather than any genuine care for her situation – because who cares about these rotten souls? And that is why the movie keeps on turning like a horrible carousel to the very end – without each other, Bobby and Helen would not even exist.

A destroying watch…

(Watch it!)

Gracias,

Asif Ahsan Khan

Check out the not- so-impressive 1971′ Trailer

I think comedies are in a minority here, so I’ll add three:

The Twelve Chairs (1970)
This was what Mel Brooks did in between The Producers (1968) and Blazing Saddles (1974). Based on a classic Russian novel, it is the story of a former nobleman (Ron Moody) who lost everything in the revolution. On his mother’s deathbed he learns that the family jewels were sewn into the the seat of one of the chairs in their old dining room set. All the furniture was confiscated by the communists and redistributed, Hoping to reclaim the family fortune, but lacking any of the street-smarts necessary to even get by, he teams up with a con man (Frank Langella). They set out across Russia to try and find the twelve chairs and the particular one that contains the jewels. Meanwhile, a priest (Dom DeLouise) who also attended to his mother and learned the secret is also seeking the chairs.

The Mad Adventures of Rabbi Jacob
This is a French film from 1973. It is a mistaken-identity comedy, featuring a revered Hassidic Rabbi from Brooklyn traveling to France to officiate at a cousin’s Bar Mitzvah. Meanwhile, a French businessman, who is bigoted against everyone who isn’t French, is stranded along with his chauffeur while driving to his daughter’s wedding. Seeking help, the first place he finds is a bubble gum factory where agents of a Middle Eastern government are holding a rebel terrorist. A chase through the bubble gum factory results in the businessman and the terrorist escaping together, leaving two of the foreign agents dead, but now they have the police on their tail. They end up at Orly Airport and steal the clothes of two Hassidic Rabbis who were there to meet Rabbi Jacob. During their further adventures eluding police and deceiving the Jewish community that was expecting Rabbi Jacob, the bigoted businessmen learns a few things about tolerance and friendship.

The Russians Are Coming, The Russians Are Coming
This is the screen debut of comic actor Alan Arkin. Directed by Norman Jewison, it also stars Carl Reiner, Theodore Bikel, Brian Keith, Jonathan Winters and Eva Marie Saint. A Russian submarine captain (Bikel) wants to be able to see America, but he gets too close and runs his ship aground off a sleepy little island. He sends a small shore party, led by Arkin, ashore in search of a boat that can tow the submarine into deeper water. The party first makes contact with Walt Whitaker (Reiner), a playwright. The Russians leave one guard to watch the Whitaker family and they take Whitaker’s car to continue their search, but it runs out of gas. They steal another car, but this car belongs to one of the town gossips. Soon rumors are flying around the island about a full-scale Russian invasion, and the group of men in black suits going door to door saying “Emyergency! Everybody to get from street,” doesn’t exactly reduce suspicions. The small police force, led by Keith and Winters, mobilizes, as does an ad hoc civilian militia. Whitaker overpowers the Russian guard and sets off to find the rest of the Russians, only to end up being captured by them again. The search party finds a boat, but leaves their leader (Arkin) on the island to go collect the guard left at the Whitakers — who is by now becoming very freindly with their pretty neighbor. Meanwhile the submarine has freed itself and it sails into the island’s harbor. Now the search party on the boat is missing, and the captain threatens the town. The police and civilian militia are ready to stand against them until something happens to bring the Russians and Americans together in a common task.

Edited to add another film This one is not a comedy, and I’m surprised it hasn’t been mentioned yet.

The Red Violin

The film consists of several beautifully interwoven vignettes, telling the story of 300 years in the life of one musical instrument that travels the world and is a magnet for tragedy and intrigue. It features Samuel L. Jackson as an expert appraiser in the present-day story, I’m not going to give a plot synopsis here because the magic of this film is in how the multiple stories unfold. The score won an Oscar as well.

KimiNoNaWa (Your Name)

I never liked romantic movies, most of them are about an aimless boy meeting a pretty girl who changes his life for good, boys getting beaten by lover of the girl, Too much close Up shots and slow music and not to mention girl or boy dying in the end by cancer.

Thats why my favorite romantic movie was 500 days of summer, until I saw KimiNoNeWa, I know I know now you will say Anime is for Gays and what not but by not watching this movie you guys are missing on a lot, its your loss not mine, for those who rush to IMDB and Rotten Tomatoes to judge a movie as soon as they see the name and ignore the opinion of a physical person who has seen the movie these are the ratings

What made this movie amazing and different from other romantic movies.

  1. For almost first 60% of the movie Boy and Girl don’t even meet each other.
  2. This movie shows BEAUTIFUL skyline of Tokyo, I have written the word ‘beautiful’ in upper case to emphasize how beautifull it was.
  3. The landscape of Japanese country side was also beautiful, even thought it was animated it really looked beautiful.
  4. I am an Indian and I used to hate certain part of my culture, such as sitting on the floor to eat and using fingers to eat, this movie made me realise how to take pride in your culture.
  5. Story of the movie had a very high stand, it had something new to offer to the audience.
  6. Music was simply awesome, I ended up downloading the soundtrack Album.

Women in Love . Directed by Ken Russell and a classical adaptation from DH Lawrence’s book. 1969

The acting is superb (Glenda Jackson, Alan Bates, Oliver Reed) and the cinematography is fantastic (famous for the nude wrestling scene).

The story line is about the various forms which love takes, including one’s inability to love. Character development is par excellence. Some people might get turned off by its 60s feel, or overly dramatic scenes. I think its marvelous, however.

Editar-

Hero (NOTE-Not Heroes) is a 2002 film directed by Zhang Yimou. Starring Jet Li as the nameless protagonist, the film is based on the story of Jing Ke’s assassination attempt on the King of Qin in 227 BC.

The film received extremely favorable reviews, scoring 95% at Rotten Tomatoes and 84 at Metacritic, indicating “universal acclaim”. Roger Ebert called it “beautiful and beguiling, a martial arts extravaganza defining the styles and lives of its fighters within Chinese tradition.”.

One fascinating thing about Hero – Each scene has a dominant color, and the scene stays true to that color through the background, imagery, and even clothes. So, for example, one scene might be in red. The scene will take place among blooming red flowers and the characters will wear red. It’s a fascinating concept and visually, extremely beautiful.

I’ve been waiting for a question like this!
Here’s my list of foreign movies, which will blow your mind away!

Wadjda

A simple story of a strong willed girl from Saudi Arabia with just one goal, which is to ride a bicycle! This movie not only teaches you what a little girl can do, it also throws light on the customs and traditions in an orthodox Saudi Arabian family. Sheer genius!

Lemon Tree

Story of a woman and her struggle in saving her garden full of lemon trees, when her new neighbor happens to be the Defense Minister of Israel.

Where Do We Go Now


Nadine Labaki in one of her finest films till date. A film which encourages prosperity between the people of 2 different religions of a war-torn village, with a comical twist to it!

The Syrian Bride

A beautiful film which portrays the drama and tension in the final stages of a bride, who cannot ever return to her home town the second she is married.

The Band’s Visit

An example for a film, where even the simplest of stories can be portrayed beautifully and can be so engaging, you’ll keep thinking about it for hours to come!

Paradise Now


A powerful movie which showcases the raw emotions and physical strain which comes upon 2 childhood friends, when they are recruited to become suicide bombers!

Incendies


A story of a mother en-tasking her children to search for her unnamed son, which will forever change the lives of everyone. This is one movie I recommend NOT to be watched if you have a weak heart.

Una separación


A gem of a movie which gives you a glance into the everyday struggles of a middle class Iranian family.

The Edge of Heaven


A story revolving around a man, who travels around the world to meet the daughter of his father’s girlfriend! Beautifully portrays the concept of Karma.

The Berlin File


This Korean film is the Asian equivalent of a Bourne Movie. Top class acting, realistic story and awesome combat sequences. It can seriously give Hollywood a run for its money!

Memories of a Murder


One badass thriller movie with enough suspense to haunt you for days! Seriously, we need to learn film making from the Koreans!

Madeo


Another suspense thriller from Korea, about a mother who can go to any lengths to prove her mentally challenged son is innocent. Really intense story line and top class acting!

El perseguidor


Well, the poster says it all! This is another movie I recommend not to be watched by people with a weak heart.

The Yellow Sea


Badass Korean film of a person who is willing to do anything to earn some money. Guaranteed to keep you at the edge of your seats!

Caída


A German movie which tells the true story of Hitler, from the perspective of his personal assistant. A truly chilling revelation of Hitler’s thinking capacity.

The Lives of Others


A German drama, about the monitoring of East Berlin by agents of the Stasi, the GDR’s secret police.

The Women on the 6th floor


A French comedy where a man befriends all the maids living in the floor above his! Beautifully acted and a fun movie to watch!

Jagten


A must watch for every Mads Mikkelsen fan. This Danish film is a disturbing depiction of how a lie becomes the truth when gossip, doubt and malice are allowed to flourish and ignite a witch-hunt that soon threatens to destroy an innocent man’s life.

Kindly drop in your suggestions too!
I’ll also keep updating this post as and when I come across more awesome movies!! 🙂

A couple to add to the already excellent list..

1.
Fan Chan (My Girl) ( http://www.imdb.com/title/tt0399 …)


I was very lucky to have stumbled across this Thai movie once, after which this movie has become my go-to movie to get cheered up and be reminded of how beautiful simplicity is.

It’s a story of the love-hate relationship of two kids as they grow up in small town Thailand. The characters are so brilliantly enacted by all the child actors and you can’t help but relate to your own childhood while watching this movie. Those awkward, simple, stupid, carefree, mushy, confused wonder years that we all have had — they are all wonderfully captured in this movie. And it’s all done in the form of a flashback narrative.

Watch it to take a break and go back down your own memory lanes.

2.

Hope and Glory ( http://www.imdb.com/title/tt0093 …)


A different kind of WW2 movie, it shows the effects of Blitzkrieg over London as seen by a young boy. A lovely take on how young Billy’s large joint family react in their own unique and conflicting ways to the constant Blitzkrieg bombarding going around and how he himself, in the end, attains ultimate freedom and joy amidst all this turmoil. The ending itself is worth watching this movie for.

Here are five films that I like quite a bit:

  • Purple Noon (Plein Soleil)

(This film works especially well with both Patricia Highsmith’s book The Talented Mr. Ripley and the film of the same name starring Matt Damon.)

  • Adrenaline Drive (Adorenarin Doraibu)

    • Cemetery Man (Dellamorte Dellamore)
    • CQ
    • Ginger Snaps

    For a longer list of films, see my answer to “What are the best movies nobody has heard of?” In fact, you may want to see the entire list of answers: What are the best movies nobody has heard of?

    Also, I would cast more votes for these movies:

    • Happy Accidents (already mentioned by Casey Winters)
    • Tape (already mentioned by Casey Winters)
    • Primer (already mentioned by Casey Winters)
    • The Limey (already mentioned by Casey Winters)
    • Shallow Grave (already mentioned by Eellitterruht Jeenyes)
    • Dark City (already mentioned by Ariel Williams)
    • Dog Soldiers (already mentioned by Ariel Williams)
    • Timecrimes (already mentioned by Ariel Williams)