¿Cuánto debería centrarme en la técnica de instrumentos?

Esta es una gran pregunta. Como compositor e intérprete, tu objetivo debe ser la estrechez, no una técnica increíble. En otras palabras: ser capaz de reproducir su material de manera limpia y sin demasiados errores, y no se preocupe por aprender a tocar riffs de plomo rápidos y locos. La competencia técnica es bastante importante en esa medida. Si juegas tu propio material de forma descuidada o sin mucha confianza, sonará mal incluso si está bien escrito.

Para lograr este objetivo, tengo algunas prescripciones:
-Aprende carátulas de canciones que te gustan y que puedes tocarlas todo el tiempo, tocando y cantando al mismo tiempo.
-Realice ejercicios con los dedos y escalas todos los días, CON UN METRÓNOMO.
-Hacer grabación multipista en tu computadora. Incluso solo la grabación de dos pistas de guitarra rítmicas idénticas expondrá muchas inconsistencias y le brindará la oportunidad de hacer repeticiones infinitas hasta que mejore.
-Realizarse en entornos de baja presión, como micrófonos abiertos o en la calle para obtener consejos. Esto te ayudará a ganarte la confianza para reproducir las canciones de principio a fin con pocos errores en un entorno de apoyo.

Convertirse en un experto en un instrumento puede ser aburrido a veces, y no hay manera de endulzarlo. A veces no te sentirás apasionado por jugar, pero debes hacerlo independientemente.

¡Buena suerte y diviertete!

¿Qué es la técnica?

Es la mecánica de jugar.

Sus dedos / manos / muñecas / brazos / cuerpo … son partes de la máquina para hacer música.

Depende de lo que quieras que haga tu máquina.

¿Quieres que tu máquina toque un Concierto de Rachmaninov o improvise como Art Tatum?

Eso requerirá una máquina muy eficiente, bien aceitada y potente.

Si su objetivo es “escribir canciones”, entonces solo quiere que su técnica sea lo suficientemente buena como para que no le impida escribir canciones .

Cuando alguien mira la hoja guía de tu canción, todo lo que van a ver es la letra, la melodía y los acordes. Ese es tu producto final.

No van a ver tu técnica. Por lo general, las personas que se centran en la técnica son artistas. Necesitan realizar.

Donde la técnica será importante en la composición de canciones es crear motivos.

Motivos de guitarra y piano … Son ganchos instrumentales reconocibles que hacen una canción.

Al igual que en “Party in the USA” de Miley Cyrus, justo cuando escuchas el motivo de la guitarra, sabes qué canción es … el rasgueo … … rasgo … rasgo … rasgo.

O compositores de piano como Alicia Keys, Ben Folds, Carole King … las partes del piano son muy básicas para sus canciones. Proporciona un gancho secundario / instrumental .

Si quieres ser cantante / compositor , la habilidad más importante en cuanto a la técnica es tocar en el bolsillo y tener un ritmo interno fuerte.

Poder tocar acordes a tiempo, es el aspecto más importante de tu interpretación.

Si está interesado en mejorar en piano, aquí tiene un excelente curso intensivo :

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¡Buena suerte!

No es necesario ser un buen instrumentista, pero eso sí ayuda a ser competente. Puede haber una tendencia a que los escritores de canciones principiantes se vean limitados por su técnica instrumental; en realidad, dirige su forma de pensar. Esto no está bien. Quiero que seas escandalosamente creativo, y no limitado de ninguna manera.

También ayuda si eres lo suficientemente competente como para presentar tu propio material de una manera profesional, ya que es mucho más fácil “vender” tus canciones a cantantes potenciales.

Todos tenemos dudas sobre la competencia instrumental, pero si entendemos bien lo básico, todo saldrá bien. Roma no fue construida en un día.

Deja que tu habilidad técnica sea estimulada por tu pasión mientras juegas.

Si su profesor de tecnología no mejora rápidamente, no se preocupe, se requieren años de práctica.

Se paciente, deja que tu pasión te lleve.

Disfruta el viaje

Ciertamente estoy