¿Cuáles son las mejores tomas largas y tomas de rastreo en la historia del cine?

Answer 1

Voy a nombrar las películas que son solo larga toma.

• Ana Arabia : Tuve la suerte de presenciar este dramático drama franco-israelí en la pantalla grande como la “película inaugural” del 12º Festival Internacional de Cine de Pune.

• Victoria : Debo admitir que este thriller es una entrada bastante inusual aquí. Filmada desde altas horas de la madrugada hasta la madrugada, con un guión de solo doce páginas con la mayoría de los diálogos improvisados. Estaba totalmente entusiasmado por captar esta extravagancia y vive bien hasta su reputación.

[Visita esta, Una ciudad, Una noche, Una toma: mira el nuevo tráiler del single ‘Thriller’, ‘Victoria’, para presenciar el “tráiler de una película de una sola toma”. :)]

• Fish & Cat (2013) * : ¡Este es el ( 134 min. !) Película que realmente empuja el sobre y mi favorita de todas las que he enumerado aquí. Tiene múltiples narrativas y se asemeja a una estructura en espiral. (Si se mueve de forma circular y lineal al mismo tiempo, su trayectoria se asemejará a una trayectoria en espiral). Y apuesto a que esta será la mejor película de una sola toma enrevesada durante mucho tiempo, y la más superior, entre otras. en esta rara categoria
• Arca rusa : Como se mencionó en otras respuestas.

Casi todas las mejores tomas de rastreo que conozco están cubiertas en otras respuestas.

* Respuesta agregada después de que la respuesta original fue escrita.

Answer 2

A veces hay desacuerdo sobre lo que realmente significa el término “disparo de seguimiento”. Si bien es cierto que se originó al utilizar una plataforma móvil para cámara que se movía a lo largo de una pista, para proporcionar disparos constantes mientras se movía, el concepto principal era un disparo que se mueve para seguir al sujeto o al objeto del disparo (que puede ser estacionario o en movimiento). ). Hoy en día, con los juegos de cámaras fijas y otros desarrollos tecnológicos en la realización de ejercicios, no es necesario contar siempre con una plataforma para lograr el disparo deseado (excepto, por ejemplo, filmar junto a un automóvil, etc.).

De todos modos, la mayoría de mis selecciones utilizan el método de seguimiento más tradicional, pero creo que está bien incluir ejemplos que renuncien al método más antiguo, ya que es solo una cuestión de elección del método óptimo para lograr el mismo efecto deseado.

Juan Campanella, el secreto de sus ojos , la secuencia del estadio

Terry Gilliam, Brasil , la secuencia de giras del Ministerio de Información

Andre Tarkovsky, The Mirror , la secuencia ardiente del granero

Orson Welles, Touch of Evil , la secuencia de apertura.

Robert Altman, The Player , la secuencia de apertura.

Martin Scorsese, Goodfellas , la secuencia del club.

Chan Wook Park, Oldboy , la secuencia de lucha

Answer 3

Aquí está el mío. Un poco más contemporáneo que otros, pero sigue siendo sorprendente, tanto en términos de su papel en la película, como desde un punto de vista técnico. ¿Cómo podría coordinar una toma de las pistas del talento durante más de dos minutos en Nueva York?

La vergüenza de Steve McQueen (2011).

También creo que Alfonso Cuarón es digno de un par de menciones bajo este encabezado.

En Children of Men, hay dos tiros. Mi favorita es la escena del automóvil que va desde ser optimista y alegre, con un momento realmente sentimental entre Clive Owen y Juliane Moore, hasta una horrible escapada desesperada. El diseño de sonido es excelente con el sonido de tus oídos después del disparo, y luego el lento resquebrajamiento del parabrisas antes de que salte.

La destrucción de la ISS en la gravedad (2013) fue una maravilla técnica.

18 de abril de 2014:
También quiero agregar el http://www.imdb.com/title/tt0970 de Scorcese … a la lista: el “tiro de seguimiento” de Hugo

También encontré esto a través de / Film – Blogging the Reel World:

Answer 4

Algunas de las mejores y más elaboradas tomas largas y tomas de seguimiento en el universo de películas pertenecen a Andrei Tarkovsky. El genio director y cineasta de Rusia. Incluso diseñó un concepto a partir de él llamado “Sculpting in Time”. Otra persona que me gustaría agregar aquí sería Bela Tarr, la directora húngara más aclamada.

Estas son algunas de las películas que tienen algunas de las mejores escenas de tomas de seguimiento y algunas de mis favoritas,

Advertencia: Algunos pueden sentir que estas escenas son muy lentas. Obviamente, uno requiere mucha paciencia para observar, ya que están bien preparados con una planificación y ejecución cuidadosas y precisas.

La nostalgia de AndreiTarkovsky:

Esta escena tiene una duración épica de 9 minutos. Un hombre que lleva una vela de un extremo a otro.

El acosador de Andrei Tarkovsky: La “secuencia de trenes” y “el paseo por la zona” son una de las mejores escenas de rastreo en esta película. También hay otras tomas largas, como la secuencia de los sueños y la escena final en esta película. La palabra correcta es meditar.

Satantango de Bela Tarr: esta película húngara tiene una duración de 432 minutos y es extremadamente lenta. La película requiere mucha paciencia. Esta película también tiene muchos tiros largos. Algunos de los favoritos son el paseo por el camino sucio y la niña que lleva al gato muerto. Estas son tomas de personas que simplemente caminan, pero seguro que hay belleza en estas tomas de seguimiento largas debido a la iluminación que se eligió y la actuación.

Caminar por el camino sucio

La niña y el gato muerto

Answer 5

No estoy seguro de si esto califica para ser un tiro de seguimiento largo

Pero disfruté mucho la secuencia de persecución de Marruecos, en la que personajes como Tintin, su perro Snowy y un halcón caen uno encima del otro por una línea de ropa y por las calles marroquíes.

La toma larga ha sido tradicionalmente el territorio de un pequeño grupo de autores de celuloide, a menudo teóricos del cine o grandes showman que quieren derrotar al siguiente tipo. Tintín , sin embargo, Me hace pensar que la técnica estaba destinada a la animación todo el tiempo. Los tomas largas en su mejor momento sumergen a los espectadores en un momento y lugar en particular, prestándole atención ininterrumpida. Sin embargo, con demasiada frecuencia, la toma prolongada es una excusa para presumir, para recordarle al director y dejarle preguntándose: “¿Cómo hicieron eso?” ¿Cómo llegó la cámara desde el helicóptero al camarógrafo en el estadio? ¿Cómo lograron que cada club fuera de juego, la actriz de patinaje sobre ruedas y un fragmento de diálogo se sincronizaran exactamente en el momento adecuado?

Sin embargo, en una película animada como Tintin , no hay misterio, ¡simplemente lo hicieron con las computadoras! Así que la cámara puede sumergirse y bucear y volar a través de las paredes sin distraer al espectador con la mecánica.

Fuente:

Lo que Spielberg y Tintin entienden bien sobre la toma larga

Answer 6

En Birdman: O (La virtud inesperada de la ignorancia) casi toda la película se presenta como un disparo continuo. En lugar de desprenderse como un truco, aumenta la tensión como enrollar un resorte. Mientras que Hitchcock se vio forzado a tener un ritmo para ocultar la cámara cada 10 minutos en Rope, las técnicas digitales permiten que Iñárritu haga las transiciones sin problemas.

Al considerar cuánto tiempo requiere una puesta en escena y un bloqueo cuidadosos, me gusta señalar un favorito por su dominio absoluto y su sutileza. En Richard III de Richard Loncraine hay una secuencia en la que se engaña a los locales para que insistan en que Richard acepte la corona. Comienza como un disparo maestro y luego, con un movimiento sutil de la cámara y un bloqueo mínimo, se convierte en un disparo de 4 disparos, de 3 disparos, de 2 disparos y, finalmente, en un primer disparo de 1 disparo cuando Richard le da la cámara a un lado “. No estoy hecho de piedra “. Hay un corte para la línea “Seguramente los corazones de los hombres están llenos de miedo”, pero está claro que todo fue preparado y disparado en una sola toma. Como el resto de la película, es brillante. Pero si no eres una cámara y un geek en escena, es posible que no te des cuenta.

Answer 7

Visión de ensueño del Hermitage en San Petersburgo, el Arca rusa. Es la primera película narrativa de largometraje filmada en una sola toma (en video digital, utilizando un disco especialmente diseñado en lugar de cinta). El Arca rusa recibe un disparo desde el punto de vista de un narrador invisible, mientras explora el museo y viaja a través de la historia rusa. El público ve a través de sus ojos mientras observa a Pedro el Grande (Maksim Sergeyev) abusando de uno de sus generales; Catalina la Grande (Maria Kuznetsova) buscando desesperadamente un baño; y, en la gran final, la suntuosa Gran Bola Real de 1913. Al narrador se le une un sarcástico y excéntrico Marqués francés del siglo XIX (Sergey Dreiden), que viaja con él a través de los enormes terrenos, encontrando varias figuras históricas y observando el Obras de arte legendarias en exhibición. Mientras que el narrador solo interactúa con el Marqués (parece ser invisible para todos los demás habitantes), el Marqués ocasionalmente interactúa con los visitantes y antiguos residentes del museo. La película se filmó obviamente en un día, pero el elenco y el equipo ensayaron durante meses para sincronizar sus movimientos precisamente con el flujo de la cámara mientras capturaban la compleja narrativa, con trajes elaborados de diferentes épocas y varios viajes al exterior de la cámara. museo. “Tilman Büttner, el director de fotografía, fue el responsable de capturarlo todo en un solo disparo de Steadicam”.

Answer 8

Curiosamente, nadie ha enumerado Timecode , una película experimental estadounidense escrita y dirigida por Mike Figgis, construida a partir de cuatro tomas continuas de 93 minutos filmadas simultáneamente por cuatro camarógrafos, presentadas simultáneamente y sin cortes.

La pantalla se divide en cuartos con las cuatro tomas diferentes que se muestran simultáneamente, y la mezcla de sonido de la película está diseñada de modo que la más significativa de las cuatro secuencias que aparecen en la pantalla domine la banda sonora en un momento dado. En algunas ocasiones dentro de la película, las historias y los personajes convergen, con los personajes cruzando de uno o más cuadrantes a otro.

La película muestra a varios grupos de personas en Los Ángeles, retratados por Salma Hayek, Stellan Skarsgård, Jeanne Tripplehorn, Suzy Nakamura, Kyle MacLachlan, Saffron Burrows, Holly Hunter, Julian Sands, Xander Berkeley, Leslie Mann y Mía Maestro, entre otros. interactúan mientras se preparan para el rodaje de una película.

La película se filmó en cuatro tomas continuas simultáneas con cuatro cámaras digitales de mano en la decimosexta actuación. Los ensayos fueron actuaciones de tomas únicas filmadas durante quince días por las mañanas, y las imágenes se revisaron y discutieron por las tardes utilizando cuatro monitores separados que reproducían el punto de vista de cada cámara simultáneamente. El diálogo fue en gran parte improvisado por los actores.

Los actores recibieron papel de música en blanco de cuatro octavas, cada una de las cuales representaba una vista de cámara en ese momento en particular, hasta los 93 minutos de capacidad de la cámara. Los propios actores tenían que realizar un seguimiento personal de los tiempos y las actividades que se llevaban a cabo en otros puntos de vista de la cámara que estaban relacionados con sus actuaciones.

Filmada con un presupuesto de $ 4MM, la película no fue particularmente exitosa financieramente, aunque recibió algunas buenas críticas de los críticos, principalmente en lo que respecta a la novedad y la innovación técnica.

Código de tiempo (2000) – Taquilla / negocio

Remolque:

La revisión de Roger Ebert: Revisión del código de tiempo | Roger Ebert

Answer 9

Las grandes expectativas de Alfonso Cuarón (1998) tiene un increíble trabajo de cámara, probablemente la mejor de cualquier película de Cuarón que haya visto. Emmanuel Lubezki fue el director de fotografía (Birdman). Es lamentable que sea una de las películas menos conocidas de ambos artistas. Ni siquiera puedo encontrar ningún ejemplo en línea para incluir que es una vergüenza.

El disparo más memorable es Ethan Hawke, que corre por la calle y es seguido por un operador de una cámara fija que monta una carretilla. Cuando Hawke se acerca a su destino, el operador de steadicam se desplaza a una grúa / plataforma. Hawke atraviesa un conjunto de puertas de un edificio mientras el operador de la cámara estable se levanta a través de una ventana. Hawke camina hacia la parte de atrás del restaurante, seguido por el operador de la cámara estable donde conversa con algunas personas en una mesa. Cuando se gira para salir del restaurante, el operador de steadicam camina hacia atrás hasta el marco de la ventana y se gira para seguirlos fuera del restaurante. El corte se produce cuando el marco se llena con el marco de la ventana oscura. Todo un corte.

También hay una foto de un adolescente de Ethan Hawke con el dedo de Gwyneth Paltrow, que tiene un ángulo de animación extremo que es bastante memorable, tanto para el sujeto como para el holandés.

Answer 10

La mayoría de los clásicos que podría pensar ya han aparecido en este hilo. Acabo de añadir dos a la lista.

1. La secuencia de apertura de “Sin límites”. Aunque no es un carro o un tiro de rastreo en el verdadero sentido, mantuvo un efecto similar. Se filmó colocando secuencialmente una serie de cámaras RED separadas apropiadamente y luego editando las imágenes de todas ellas para que se viera perfecta.

2. La secuencia de apertura de Hugo, donde la cámara nos lleva a través de los relojes y los interiores estrechos e intrigantes de la casa del reloj (no estoy seguro de cómo se llama) al presentarnos a Hugo.

Answer 11

Hunger (2008) cuenta con una increíble captura de 17 minutos y 10 segundos con los actores Michael Fassbender y Liam Cunningham (ahora conocido por su trabajo en Game of Thrones). Esta fantástica escena está sola es una recomendación para ver la película. Para practicar por tan largo tiro, Cunningham se mudó al apartamento de Fassbender, donde practicaron la escena 12-15 veces al día. Cuando llegó el día de la filmación, lo consiguieron perfecto después de solo cuatro tomas.

Answer 12

Ya se han escrito muchas respuestas geniales, así que en lugar de repetirlas, solo presentaré una película que realmente me atrae: irreversible.

La película en sí es bastante desgarradora, reproduce su historia a la inversa, desde una escena de detención hasta un momento de felicidad. Las escenas se reproducen con tomas de grúa / rastreo largas, constantemente dinámicas, a excepción de una escena increíblemente famosa en la que la cámara permanece inmóvil durante unos 10 minutos, centrándose en una escena muy difícil de ver.

Lo que es bastante diferente de la forma en que se mueve la cámara a lo largo de la película es que parece tener más que solo viajar de un punto a otro b. Me gusta describirlo como una omnipotencia infantil. Imagina un ser de poder similar a Dios pero inteligencia infantil. Baja a la tierra a un tiempo y área específicos, y sucede en un escenario confuso que está ocurriendo. Explora e intenta comprender, pero cuando ya ha explorado lo suficiente, retrocede un poco en el tiempo para ver qué sucedió antes. Luego, cuando se pone al día, trata de entender lo que sucedió antes. Entonces otra vez, y otra vez, y otra vez.

La cámara en sí misma es una vista de tercera persona en el sentido clásico, es decir, representativa de un observador omnisciente, y es un gran ejemplo de hacer la cámara más que un simple narrador de historias, sino también una parte de la misma.

Answer 13

Muchas películas de Stanley Kubrick tienen tomas de rastreo muy largas. Escena de apertura de 2001: Una odisea del espacio es un ejemplo. The Shining tiene algunos disparos de rastreo donde el niño monta el triciclo. Abrir la escena desde la naranja mecánica, en la barra también es un tiro de seguimiento largo. A continuación hay una lista en la que puedo pensar, solo de las películas de Stanley Kubrick:

1) Carreras de caballos en El Asesinato.

2) Apertura y finalización de escenas de 2001: Una odisea del espacio.

3) escena de la cinta de Barry Lyndon (puede ser).

4) Tom Cruise está siendo seguido en Eyes Wide Shut, Tom Cruise entra en la sala de hombres enmascarados (Eyes Wide Shut).

Hay muchas más en sus películas, pero no puedo recordarlas todas en este momento.

Answer 14

La penúltima foto de El pasajero de Antonioni es un ejemplo particularmente sorprendente. Aparentemente, tomó seis meses disparar en parte porque el sol tenía que estar en una posición precisa, lo que significa que solo podía ensayarse y dispararse una vez al día. Además, la steadicam aún no se había inventado, lo que significa que se debía usar un complejo sistema de poleas y rieles para mover la cámara.

El primer disparo de Touch of Evil de Orson Welles (que se ha mencionado anteriormente) es un ejemplo increíble del uso de la toma larga para crear suspenso. Al principio, vemos una bomba colocada en el maletero de un convertible, y la tensión aumenta a medida que serpentea dentro y fuera de la toma mientras la cámara captura el funcionamiento de una calle concurrida.

Finalmente, en Werckmeister Harmoniak de Bela Tarr, una steadicam (supongo) se usa para mostrar a un grupo de matones que irrumpen en un asilo. La cámara no se dispara y realiza movimientos locos a medida que el caos se despliega ante la cámara. De hecho, Tarr es un cineasta que parece haber dedicado gran parte de su carrera a mostrar las posibilidades que ofrece la toma larga (como Carlos Reygadas), y esto le da a muchas de sus películas una extraña calidad sonámbula. La imagen de apertura de The Man From London de Tarr es otro ejemplo impresionante del tiro largo, y aparte de ser técnicamente increíble, tiene un efecto extraño en el espectador: tal vez porque, como muchos espectadores del cine, soy un espectador criado en Película convencional y estoy tan acostumbrada a los cortes rápidos y sigo esperando que termine la toma y que ocurra un corte, pero no es así. Hay algo discordante sobre esto que el cineasta parece estar jugando deliberadamente en sus películas con su uso de la toma larga.

Answer 15

La escena de apertura de “Cuerda” de Alfred Hitchcock.

Hitchcock, un maestro del suspenso, se deleita en jugar con su audiencia, rechazando y atrayendo a sus espectadores a la escena de un crimen.

La película comienza con un asesinato, y se cierra con un disparo que convoca a los policías. Lo que sucede en el medio se filma insoportablemente cerca del tiempo real. David, Brandon y Philip se reúnen para tomar un cóctel en un elegante apartamento de Manhattan, pero dos de los amigos aceleran el tercero y meten su cuerpo en un pesado cofre de madera. En lugar de esconderse a sí mismos, o la evidencia de su crimen, organizan una fiesta, invitando a los seres queridos del hombre muerto a tomar un sorbo de champán y charlar un poco, a pocos pies de su cadáver.

2. El tiro largo de David Fincher “THE PANIC ROOM”.

El mejor disparo de Panic Room es un trabajo de tres minutos de pura bravuconería. Cuando Jodie Foster descansa en su nueva y lujosa casa de piedra rojiza, la cámara se aleja y se desliza hacia abajo. Una vez en el primer piso, nos movemos hacia la ventana y notamos a algunos ladrones que intentan entrar silenciosamente. Nos deslizamos hacia la puerta principal, pasamos por el ojo de la cerradura, luego volvemos a salir del ojo de la cerradura y seguimos. Ya sea que la cámara se mueva entre el asa de una cafetera, o a través de un piso completo del apartamento, todo sobre esta secuencia es absolutamente cautivador. Claro, los efectos digitales desempeñan un papel importante en la delicadeza general de la toma, y ​​la puntuación de Howard Shore es tan importante como el movimiento de la cámara, pero la toma siempre será un elemento básico de la habilidad de Fincher para los trucos de la cámara.

Answer 16

Para un buen viejo, echa un vistazo a la coproducción ruso / cubana de I AM CUBA en 1964

Hay enormes tomas de seguimiento a lo largo de la película, pero la que más se habla es la última foto del funeral, que se realiza con la entrega de la cámara y el uso de un sistema de poleas. Además, esta película tardó dos años en grabarse, es asombroso visualmente, especialmente si puedes dejar de lado la propaganda descarada de la misma.

Una cosa a tener en cuenta, cuando salió esta película, el cubano la odiaba por ser demasiado lenta e intentaba idealizar la revolución, y el gobierno soviético dejó de mostrarla debido a su interpretación de la cuba antes de la revolución. No fue sino hasta la caída de la unión soviética que esta película fue “encontrada” nuevamente y reeditada por Martin Scorcese y Francis Ford Coppola.

Martin Scorcese ha dicho que si viera esta película cuando estaba creciendo, habría cambiado la forma en que habría hecho películas.

Answer 17

• Mucho ruido y pocas nueces : en una clase de cine que tomé, mi profesor señaló que la toma de seguimiento al final de la adaptación de Shakespeare de Kenneth Branagh a menudo es señalada por encargados profesionales y directores de fotografía como una de las tomas de seguimiento más impresionantes de la memoria moderna. Echa un vistazo a este clip que comienza a las 4:50 para ver por qué.

• Hijos de los hombres – El famoso teórico crítico Slavoj Zizek señaló una vez que el verdadero personaje principal de esta película es el escenario. Este tiro de seguimiento es un gran ejemplo de eso.

• The Protector : esta película a menudo se considera un clásico moderno en el género de las artes marciales. Una de las escenas más notables de esta película es una captura de seguimiento enormemente compleja.

Answer 18

Hombre pájaro

No solo una escena, sino toda la película es un gran track shot. Y ganó el Oscar 2015 a la cinematografía, por esta razón exacta.

La película trata sobre una producción teatral y sus actores y sus personajes. La historia está grabada desde un cuadro en primera persona, como si estuviéramos observando a los personajes. La escena nunca se corta, en lugar de eso, seguimos a los personajes y la historia avanza a través de sus interacciones. Toda la película se retrata como un disparo continuo.

Y el cerebro detrás de toda la cinematografía ……… .. Emmanuel Lubezki

Toda la película siente que estás parado allí, presenciando el desarrollo de la historia. Y es fascinante.

El director no solo ha logrado mantener los cortes a la perfección, sino que la clasificación de los colores de la película también es una obra maestra.

La película no ha dejado de usar filtros de color fuertes como el rojo, el azul y el amarillo para reflejar el estado de ánimo de la película.

Por lo general, el equipo de VFX utiliza los cortes de escena para cambiar los gradientes de color. Pero como esto se iba a rodar como una sola escena, el equipo de VFX ignoró los cortes oficiales de la escena e introdujo cambios de gradiente sutiles cada vez que había una escena estacionaria, sin interrumpir el flujo de la escena y todavía tolerar adecuadamente los cambios de humor.

Sin embargo, por encima de todo esto, la película tiene una gran historia (y un poco ambigua), un rendimiento increíble por parte de los personajes principales, es fascinante y muy agradable.

¡Oh, y mencioné que ganó los Oscars de 2015 a la mejor película!

Answer 19

Al aire libre
Al aire libre
¡Creo que he leído cada respuesta y no vi a 12 Angry Men mencionados una vez!

La película comienza con un plano general que presenta a los 12 miembros del jurado en un ambiente informal y conversacional, con personajes que entran y salen del primer plano.

Hacer que todos los actores en la sala estén enfocados durante tanto tiempo hace que esta sea una idea increíblemente ambiciosa, incluso en comparación con algunas de las tomas más largas pero más simples que se mencionan aquí.

Answer 20

Además de las opciones más populares y obvias, puedo brindarte 2 disparos de rastreo hermosos y atrevidos menos conocidos.

El primero se puede encontrar en los primeros segundos de La La Land, la última película favorita de la Academia. Es un número musical muy bien ejecutado con una coreografía deslumbrante y algunos ángulos realmente creativos. No puedo dejar de mencionar el escenario fuera de tiempo, pero contemporáneo. También establece el tono perfecto para una película tan extravagante y colorida.

El segundo no está en una película, pero de hecho en un programa de televisión, Daredevil: la escena de la pelea en el pasillo de los segundos episodios de la primera temporada. Al principio no podía creer que se disparara en una sola toma; La lucha, la iluminación e incluso la actuación fueron tan impresionantes. La escena, obviamente, recuerda el famoso pasillo de seguimiento del tiro de Oldboy.