Los colores más cálidos dan una sensación de calor y sequedad. Esa es la explicación más simple, y la que debe seguir.
Ahora para ampliar la respuesta:
ADVERTENCIA: los spoilers seguirán.
Cuando se usa en una película, el amarillo tiene un efecto psicológico muy distinto: retrata los extremos, los contrastes y la densidad. Es el color más brillante de todos, y tendemos a asociarlo con cosas que normalmente son opuestas entre sí: opulencia y enfermedad, belleza y decadencia, atracción y precaución.
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El amarillo, como color, es tensión encarnada. Mientras que la mayoría de las imágenes sobresaturadas provocan algún tipo de incomodidad, el hecho es que nuestros cerebros no pueden manejar el amarillo durante mucho tiempo.
El uso de Breaking Bad del filtro de paja para las escenas ambientadas en México hizo necesario este meme:
Traffic de Soderbergh también hace un uso muy conservador y equilibrado de los tonos amarillos para las escenas que tienen lugar en México:
De no ser por el calor, Benicio del Toro estaría en un sudor frío.
Compara las escenas que tienen lugar en El Gabacho:
Tan frío.
En ambos casos, el uso de filtros de color está destinado a establecer una ubicación diferente, no solo física, sino también psicológica.
Esto se remonta a la época de la primera toma de Westerns en color. El desierto es amarillo. Eso es un hecho. Y los héroes de estas películas tuvieron que prosperar en el desierto: el calor, la escasez, los proscritos. Entonces, cuando nuestros héroes viajaron a México, que generalmente se describía como más caliente, más escaso y más ilegal que el oeste de los Estados Unidos, era lógico pensar que tenía que ser más amarillo. Fíjate aquí en The Wild Bunch de Sam Peckinpah :
La película comienza en un pequeño pueblo de Texas en 1913. Occidente ha sido domesticado y la gente tiene tanto tiempo en sus manos que comienzan movimientos políticos para decirle a la gente qué hacer. Bien, Ol ‘Puritano, Conservador, Abundante Estados Unidos de América Hay una gran cantidad de verdes, un cielo azul afortunadamente tranquilo, varios otros tonos que hacen que esta ciudad parezca un lugar agradable para vivir. Sin embargo, esto sigue siendo el Oeste, y los proscritos todavía vagan y saquean. Como lo hace el siempre presente amarillo.
Viajemos hasta el final de la película: los héroes han venido a México buscando refugio y socorro y todo lo que han encontrado es un déspota general del ejército mexicano que los traiciona. Lo que sigue es una gran escena que, aunque no es abiertamente amarilla, establece un estándar en cuántos tonos diferentes de beige puede caber en un solo disparo.
En el caso de la imagen de ictericia de la India en una película, se debe tener en cuenta que casi siempre se contrasta con el rojo y el verde, lo que hace que el efecto general sea menos intenso y también le confiere una connotación real o abundante.
The Darjeeling Limited, Wes Anderson (de The Colours of: The Darjeeling Limited ).
Si sigues ese enlace para ver la tabla de colores general de la película, notarás que The Darjeeling Limited es de hecho una película en tonos muy amarillos. Sin embargo, al hacer clic en cada banda de color (cada una de las cuales representa un fotograma de la película) notará que, a pesar de la atmósfera muy amarillenta, hay un equilibrio. Siempre hay un rojo muy vivo, un azul notable y un ligero verde aquí y allá.
La diferencia aquí radica en cómo se filma la película: Mientras que las películas Traffic, Breaking Bad y otras películas de la frontera saturan el amarillo en la cámara o mediante la corrección de color, Wes Anderson diseña una paleta de colores en amarillo, la aplica a la decoración de la escena y da un puntapié. Amarillea un poco en la post-producción. El resultado es claro: más equilibrio, más contraste, más fácil para el ojo.
Aquí está la vida de Pi:
Amarillo, magenta, verde, verde azulado y rojo.
Grandes elementos de composición amarillo / naranja, pero también elementos verdes notables para minimizarlo, e incluso una franja de azul.
Aquí come, reza, ama.
La escena es amarilla: la corrección de color y la atmósfera se han cambiado hacia el amarillo. Sin embargo, la decoración hace que parezca equilibrada, colorida y abundante.
Slumdog Millionaire SÍ juega en los amarillos pesados. Eso se debe a que la película trata sobre los extremos: lo que debe hacer un niño de los barrios pobres de Mumbai para sobrevivir y ser feliz:
El amarillo de sodio como retrato de la pobreza
Caca amarilla
El sodio amarillo como potenciador de la belleza. Además, observe la iluminación de Rembrandt: Danny Boyle está jugando con los recursos de iluminación clásicos que se sabe que tienen un efecto distinto en nuestra percepción de la belleza, pero que lo hace con herramientas que normalmente no se usarían para ese propósito, como las luces de calle de alta presión de sodio, que Son feos como la plaga.
Como siempre digo en estas preguntas: los colores, la composición y el movimiento son herramientas que deben usarse en las manos del cineasta. Aunque hay tropos que suplican ser seguidos debido a su efectividad, el hecho es que uno puede usar estas herramientas de la manera que desee y puede esperar resultados diferentes.
(Sé que mis ejemplos son limitados, pero solo hay tanto tiempo que uno puede dedicar a una respuesta. Si tiene otros ejemplos que definitivamente me he perdido, publíquelos)