¿Cuál es la mejor película sobre música que se haya hecho?

¡El sonido de la musica! (1965)

Y mientras estamos reflexionando sobre el sonido de la música, aquí hay algunos datos divertidos sobre la película icónica.

1. Es la quinta película más taquillera de todos los tiempos.

The Sound of Music ganó cinco premios Oscar en 1966 y se convirtió en la película de mayor recaudación de la historia , dejando a Gone with the Wind en el primer lugar. Traducir las cifras al dinero de hoy, sería la quinta película más taquillera de todos los tiempos.

2. Los jugadores clave responsables de que sea un éxito casi no participan.

Julie Andrews casi rechazó la parte debido a su similitud con la de Mary Poppins del año anterior. Robert Wise originalmente no quería dirigir la película porque sentía que era demasiado sacarina. Christopher Plummer no quería tener nada que ver con la película, refiriéndose a ella como “The Sound of Mucus”, y supuestamente necesitaba tomar algunas bebidas antes de ir al set para que pudiera hacer frente. Odiaba tanto a Edelweiss que pidió que fuera reemplazado.

3. A muchos críticos tampoco les importó, tanto en sus encarnaciones de escenario como de cine.

La eminente crítica Pauline Kael describió la película como “la mentira cubierta de azúcar que la gente parece querer comer”. Brooks Atkinson, un crítico del New York Times, dijo que era un cliché, y Walter Kerr, del New York Herald Tribune, pensó que el espectáculo era “no solo demasiado dulce para las palabras, sino casi demasiado dulce para la música”.

4. La verdadera Maria Von Trapp tiene un cameo en la película, pero no fue invitada al estreno.

Aunque la película está basada en sus memorias de 1949 “La historia de los cantantes de la familia Von Trapp”, y apareció como extra con su hija Rosemarie, los ejecutivos de cine no consideraron oportuno invitar a la verdadera Maria Von Trapp a la noche de estreno. Después de haber sido invitada al estreno del musical de Rodgers y Hammerstein, cuando no llegó una invitación similar de la compañía cinematográfica, se la llevó a los productores. Habrías pensado que se hubieran disculpado por su supervisión. En cambio, los productores le dijeron que “no quedaban asientos”.

5. Los Trapp Family Singers fueron una banda real durante casi 30 años.

La película muestra a los Von Trapps como una familia adinerada que tenía tiempo libre para un poco de música. En realidad la música era su única fuente de ingresos. Cerca de la ruina financiera, tan pronto como María y Georg se casaron en 1927, recurrieron a la música para ganar dinero, y en 1935 eran un grupo popular. Cuando huyeron del país , solo dijeron que se iban de gira por América, donde continuaron haciendo música. De hecho, cantaron en un álbum de Elvis.

Los verdaderos cantantes de familia de Trapp salen a la carretera

6. “Edelweiss” es estadounidense, no austriaco

En lugar de ser una melodía tradicional austriaca, la canción “Edelweiss” fue escrita para el musical. Fue la última canción que Oscar Hammerstein II escribió.

7. Julie Andrews nunca había tocado una guitarra antes de aparecer en la película.

Andrews aprendió a tocar “Do-Re-Mi” antes de filmar en la ladera, pero siempre tenía problemas para cantar y tocar al mismo tiempo. Ella lo encontró mucho más fácil, según se informa, después de un gran disparo de schnapps. Te hace ver el clip de arriba con una luz diferente …

8. Julie Andrews se cayó todo el tiempo.

Cuando Andrews cantó la pista de apertura en esa idílica ladera, el helicóptero que la utilizaba para filmar la toma aérea la hacía volar. Cuando ella cantó “Tengo confianza”, el famoso viaje a través de las puertas de la familia Von Trapp fue accidental, pero el director lo conservó porque él pensó que tenía más carácter. El resto del tiempo, Andrews podría divertirse con otros miembros del elenco o aliviar la tensión durante un tiroteo agotador.

9. En caso de que ocurra un apocalipsis nuclear, The Sound of Music se reproducirá en un bucle

1966, el año en que The Sound of Music ganó cinco premios Oscar, fue también el año en que la BBC decidió construir un búnker nuclear. En el punto álgido de la paranoia de la Guerra Fría, la película fue seleccionada por ejecutivos de televisión para ser transmitidos en caso de un ataque nuclear. Se programaron 100 días de televisión, y se mantuvieron a mano hasta 1993.

10. Medio siglo después, los fanáticos de Sound of Music todavía están saliendo de la carpintería.

Mientras que la mezcla de Julie Andrews de Lada Gaga en los Oscars calentó la mayoría de los corazones en Internet, la guionista y productora Shonda Rhimes no tuvo nada de eso.

Cruce de caminos – 1986

Esta no es la película de Britney Spears, Crossroads, no te preocupes. Esto es con el Karate Kid, Ralph Macchio. Esta película trata sobre el blues y gran parte de la mitología que la acompaña, la encrucijada es donde te encuentras con el diablo. Obtuvo un 79% en el metro en tomates podridos. http://www.rottentomatoes.com/m/…


La pasión por la música blues es evidente en este drama basado en un guión ganador del concurso del ex músico de blues John Fusco, y que presenta una de las bandas sonoras de películas mejor recibidas de la década, escrita e interpretada por Ry Cooder. Eugene Martone Ralph Macchio es un guitarrista de formación clásica que desea desesperadamente localizar una canción de blues perdida hace mucho tiempo. En un asilo de ancianos de Harlem, Eugene encuentra a Willie Brown (Joe Séneca), un legendario hombre de blues que puede ayudarlo. Eugene se convierte en parte del plan del maestro guitarrista para recuperar su alma del diablo, que vendió a cambio de la grandeza musical en una encrucijada rural muchas décadas antes. Haciendo su camino a través del Delta del Mississippi, el dúo conoce a Frances (Jami Gertz), un fugitivo que se convierte en un interés amoroso para Eugene. Después de lanzar su carrera con la venta de su guión para Crossroads (1986), que se basa libremente en el personaje mítico de Fausto y una fábula relacionada con la leyenda del blues de la vida real Robert Johnson (interpretada en la película de Tim Russ), Fusco continuó. para escribir el exitoso Young Guns (1988). ~ Karl Williams, Rovi

Olvidé esta película cuando originalmente escribí mi respuesta. Salió hace un par de años y no fue un gran éxito, pero me pareció maravilloso. Se basa en las estaciones de radio piratas reales en el Reino Unido en los años 60 cuando la BBC no tocaba rock. La película realmente muestra el poder de la música y la radio para unir a las personas y su deseo de libertad. Tiene una gran banda sonora, una roca increíble de los 60 y un gran elenco. Este es también un DVD que tiene algunos extras fabulosos, escenas que son geniales pero que hicieron que la película fuera demasiado larga. En particular, hay una escena en la que Rhys Ifans se deja llevar por la música y el baile que es maravilloso.

http://www.imdb.com/title/tt1131


The Sound of Music es una película musical estadounidense de 1965 dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer. La película está basada en el musical de Broadway The Sound of Music , con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, el libro musical escrito por el equipo de escritores de Howard Lindsay y Russel Crouse, y el guión escrito por Ernest Lehman. Basada en el libro La historia de los cantantes familiares de Trapp, de Maria von Trapp, la película trata sobre una mujer joven que abandona un convento austriaco para convertirse en una institutriz de los siete hijos de un oficial naval viudo. The Sound of Music contiene varias canciones populares, como “Edelweiss”, “My Favorite Things”, “Climb Ev’ry Mountain”, “Do-Re-Mi”, “Sixteen Going on Seventeen”, “The Lonely Goatherd”, y La canción del título, “El sonido de la música”.

Block Party de Dave Chapelle es muy estimulante: si te estás preguntando qué significa el hip-hop y por qué la gente lo ama, este es un buen punto de entrada. Este clip intercala actuaciones de “Jesus Walks” de una banda de música de secundaria con una de Kanye West, John Legend, Common y Questlove.

En mi opinión, la mejor película de conciertos de rock es Stop Making Sense. La puesta en escena de David Byrne es sencilla y brillante.

Como profesor de música, tengo un cariño especial por School Of Rock. Es un poco inverosímil, pero se mete dentro de mi cabeza con mucha precisión. Además, contiene esta línea: “Puede sonar fácil, pero nada podría ser más difícil. Pondrá a prueba tu cabeza, tu mente y tu cerebro también”. Este clip muestra a Jack Black explicando la idea de su canción a la clase.

Straight, No Chaser es un gran documental sobre Thelonious Monk, que incluye muchas grabaciones de conciertos invaluables. Verlo jugar es casi mejor que escuchar. Las entrevistas con su hijo sobre su descenso a la enfermedad mental son bastante deprimentes. Sin embargo, él tiene sentido del humor; Al final de este clip, dice: “Soy famoso; ¿no es eso una perra?”

Topsy-Turvy es buena si eres un idiota en el teatro musical como yo. Realmente entra en el ritmo de montar una producción. Es una cápsula del tiempo victoriana, pero las emociones básicas se mantienen igual de verdad hoy.

Todos los demás ya han hecho rapsodes sobre This Is Spinal Tap, pero también quiero mostrar algo de amor a A Mighty Wind, que encierra la escena folk con la misma precisión que el Spinal Tap.

Touch The Sound es un documental peculiar e inspirador sobre la percusionista escocesa Evelyn Glennie. Hay una escena encantadora en la que toca un solo de batería con los objetos sobre una mesa de restaurante.

Si está interesado en temas de muestreo, derechos de autor y propiedad, le recomiendo dos documentales sobre el tema. Los criminales de derechos de autor se centran principalmente en el hip-hop. http://www.pbs.org/independentle… Everything Is A Remix cubre muchas formas de arte diferentes. http://www.everythingisaremix.in

Dame cobijo

Los hermanos Maysles logran captar en la película el momento en que terminaron los años 60. Aunque hay una gran música, la sensación abrumadora que obtendrás de la película es la del dolor. Ver cómo el ventilador es apuñalado en la cámara muestra el lado oscuro de los años 60.

Los Ángeles del Infierno, Hippies, Ike y Tina Turner, Keith Richards, Grace Slick. Todo está aquí. Incluso George Lucas era un camarógrafo de esta película (aunque su cámara se atascó y no se utilizó ninguna de sus imágenes). Los hermanos Maysles nunca se propusieron documentar la violencia, solo ocurrió frente a la cámara.

Fantástica música de los Stones, revitalizada por Mick Taylor, las imágenes muestran a una banda de primer nivel y también podemos ver detrás de escena. Mi favorito personal es ver la mezcla del álbum. Cosas fascinantes.

Y, por supuesto, el concierto de Altamont es un desastre. Toda la película está a la altura de esto, y está claro que algo salió mal. Hace fascinante, pero incómodo, viendo.

Para mí tendría que ser Once , filmado en 2007 con los músicos actuales Glen Hansard (líder de la banda de rock irlandesa The Frames) y Marketa Iglova. Las actuaciones son técnicamente excelentes y emocionalmente impresionantes.

1. 8 millas: trasciende la polémica carrera de su estrella y, en la negociación, destaca por su cabeza, hombros y corazón por encima de todas las demás películas de Hollywood que hemos visto hasta ahora este año. También quién puede olvidar que EMINEM está en el papel principal.
Al aire libre
Al aire libre
2. Prisa de agosto
Al aire libre
3. Música y letras

Al aire libre

4.’walk the line- Una crónica de la vida de la leyenda de la música country Johnny Cash, desde sus primeros días.
Al aire libre

Para mi hay dos:

  • El que probablemente se conoce en todo el mundo es The Blues Brothers (película de 1980) . Se trata del poder “celestial” de la música, tanto buena como mala (Murph and the Magictones) y también hace un corte claro entre la música de y para el alma (básicamente cualquier escena musical en la película) y el producto comercial que conocemos. (Murph y los Magictones de nuevo, el ascensor sube al final). Y es simplemente hilarante:
  • Uno que probablemente sea mucho menos conocido pero que capture la esencia de la música aún más perfectamente es Mr. Bluesman, del director alemán Sönke Wortmann. Se trata de un joven pianista de blues que traiciona su amor por la música tocando en combos de boda aburridos para ganarse la vida, aunque su mayor sueño es tocar junto a BB King una vez en su vida. Luego tiene la oportunidad de ganar algo de dinero haciendo un trabajo de “transportista”, y en este viaje por carretera se ve obligado a explorar su propia alma (con una impresionante aparición de Lloyd Bridges como asesino a sueldo). Al final, aprende a mantenerse fiel a sí mismo y obtiene la máxima recompensa. Aunque claramente es una pieza de género y está muy inspirada en el cine estadounidense, para mí el Sr. Bluesman es una de las mejores películas alemanas que se han hecho; y sin duda uno de los mejores de la pasión por la música. (Esta página contiene el trailer alemán: http://www.bol.de/shop/home/arti… )

All That Jazz (1979) de Bob Fosse es la mejor película sobre música de la historia.

Esta película ofrece una visión sutil y profunda sobre la condición humana, y la banda sonora lo revela todo.

De hecho, para el exitoso director de Broadway Joe Gideon (Roy Scheider), la vida es música . Suena noble, pero la música no puede salvar al hombre de la autodestrucción. La película documenta la caída alegre, patética y divertida de Joe.

Fosse teje la música y el baile a la perfección en la trama, lo que es inusual para una película que es esencialmente un drama. Lo más interesante (para mí) es cómo la canción y el baile enriquecen la caracterización y la trama de la película, y los complica.

Por ejemplo:

  • El enérgico motivo Vivaldi que sirve como música de “despertar” de Joe Gideon inicialmente transmite alegría, pero en última instancia ilustra la frenética y desintegradora vida del hombre. [1]
  • El maravillosamente cursi de Ben Vereen (y grotesco) “Adiós, amor” socava cualquier idea sentimental de que el amor puede salvar al hombre. [2]
  • Y “Everything Old is New Again”, un número encantador y alegre, irónicamente enfatiza el tema oscuro de la película: la vida es cíclica, repetitiva y está fuera de nuestro control . [3]

De hecho, me gustaría que más directores pudieran integrar la música en el cine, como lo hace Fosse en All That Jazz .

[1] Vivaldi llamada de atención:

[2] Bye Bye Love:

[3] Todo lo viejo es nuevo otra vez:

Últimos días (2005) de Gus Van Sant

Si bien no lo llamaré la mejor película sobre música que se haya hecho, Last Days (2005) por Gus Van Sant refleja la psique de un artista confundido e incomprendido


La película es una cuenta ficticia de los últimos días de Kurt Cobain. Tiene la misma profundidad artística y ambiente angustioso que se pueden encontrar en las canciones de Cobain. El trabajo de cámara de Harris Savides retrata la mente caótica del protagonista, ya que no logra encontrar la felicidad incluso en el desierto.

Como la mayoría de las películas mencionadas aquí son de Hollywood, quiero compartir algunas películas de Bollywood.
1. Sur – La Melodía de la Vida

La película es sobre un profesor de música y su alumno.

2. Rock On !!

lanzada en 2008, la película trata sobre una banda de rock “MAGIK”.
Probablemente la primera película india que usó rock y metal hindi.

3. Rockstar

Un drama musical romántico. Impresionante música de AR Rehman, argumento interesante y diálogos asombrosos.

Para mí, Spinal Tap realmente es la mejor película sobre música. Sin embargo, eso ya se ha ofrecido varias veces, así que tendré que lanzar uno de mis otros favoritos personales, Once . Esta película de bajo presupuesto fue producida con $ 160,000, filmada en poco más de dos semanas y protagonizada por dos músicos sin ningún tipo de actuación [1] … pero producen algunas de las actuaciones musicales más poderosas e increíbles que he visto en mi vida. la gran pantalla. La canción de apertura del dúo en el estudio me sorprendió por completo, y no pude dejar de tararear el tema principal de la película durante días.

Remolque por una vez :

Personalmente, encontré que la actuación sin entrenamiento era más atractiva que no, y ciertamente ayuda que la química entre los dos protagonistas fuera más que solo actuar (los dos terminan saliendo en la vida real mientras hacen la película). Me encantó esta película, y espero que tú también.

Actualizar:

También logré ver una película sueca de 2010 durante el fin de semana, llamada Sound of Noise . Si bien no lo consideraría uno de los “mejores”, fue tremendamente refrescante y entretenido, definitivamente una película original (basada en mi relativamente limitada experiencia cinematográfica). Si está intrigado por el término ” terrorismo musical “, le recomiendo que agregue esta película a su lista.

Remolque para sonido de ruido :

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  1. Ver http://en.wikipedia.org/wiki/Onc

Mis votos irían a:

Camine por la línea (ya mencionado) http://www.imdb.com/title/tt0358

Casi famoso (ya mencionado) http://www.imdb.com/title/tt0181

One Perfect Day (no mencionado) http://www.imdb.com/title/tt0316… (este es un gran australiano si te gustan los raves / la música electrónica de baile), además, soy un extra en eso 😛

The Soloist (no mencionado) http://www.imdb.com/title/tt0821… (película increíble con Robert Downey Junior sobre un violinista sin hogar, buenos temas que giran en torno a la condición / lucha humana, etc.)

y por valor de comedia, llévalo al griego: http://www.imdb.com/title/tt1226

Muscle Shoals es una película documental de 2013 sobre FAME Studios y Muscle Shoals Sound Studio en Muscle Shoals, Alabama. La película fue estrenada por Magnolia Pictures el 27 de septiembre de 2013.

Película fabulosa: la historia de la vida del hombre solo vale la pena una película, pero con la música superior, imbatible.

Los Compromisos también fueron maravillosos.

Monteray Pop tiene el Who, Jimi, Otis, Janice Joplin entre otros, lo cual es bastante difícil de superar.

El último vals es, por supuesto, impresionante.

¿La noche del día difícil alguien? No puedo recomendar ayuda, y aunque encontré “Déjalo ser fascinante”, probablemente sea solo para los nerds de los Beatles.

Casi famoso (2000) es, sin duda, la mejor película hecha sobre música. La película es un cuento de la mayoría de edad que sigue a un protagonista de la escuela secundaria mientras gira con una banda de rock para escribir una pieza de perfil para el Rolling Stone. Escrita y dirigida por Cameron Crowe, esta película semi-autobiográfica nostálgicamente captura el estilo de vida, la cultura y el tumulto de una próxima banda ficticia, Stillwater. La dirección ganadora del Oscar, una banda sonora increíble, una edición fantástica y Kate Hudson como Penny Lane hacen de esta la mejor película sobre música que se haya hecho.

Una segunda mención para School of Rock , que probablemente solo sea superada por The Commitments en capturar la alegría de hacer música con otros.

Una que no se ha mencionado que merece estar en esta lista:

Ronda de medianoche (1986)


Esta es la mejor película de ficción sobre jazz, protagonizada por el fallecido y genial Dexter Gordon y con un panteón de los grandes del jazz en la vida real. Difícil de encontrar pero vale la pena el esfuerzo.

Jazz en un día de verano , dirigido por Aram Avakian. (También editó la película.)

Una de las primeras películas de gran concierto, un trabajo seminal con imágenes muy raras de Louis Armstring y Jack Teagarden (un hombre negro y un hombre blanco haciendo música juntos en un escenario fue realmente un gran problema en ese momento), y uno de mis mejores Favoritos del tiempo, Mahalia Jackson. También – Max Roach, Eric Dolphy, Dinah Washington, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Chuck Berry y Chico Hamilton. ¡Qué alineación!

La película a menudo se sostiene en tomas muy largas, permitiendo a los espectadores sumergirse en las actuaciones. Hay muchos ángulos de cámara, se utilizan con criterio, ingeniosamente. Las imágenes no son solo músicos en el escenario. Se trata de los oyentes, su espejo de la actuación: cómo los mueve, cómo bailan. Hay interludios que combinan las simples rarezas de la vida con la música que se reproduce: una niña pequeña que empuja una muñeca en un cochecito, niños en un parque de diversiones, familias.

http://www.imdb.com/name/nm0042719/

Sé que todo el mundo quiere decir que las películas sobre The Beatles son las mejores, simplemente porque su música era maravillosa, pero el hecho de que las películas sean realmente no es tan inspirador como esta (en mi humilde opinión).

En una nota personal, Aram fue la piedra angular de la facultad del departamento de cine donde estudié. Esta película fue una gran influencia para mí, como lo fue Aram. Dirigió esta película mientras estaba enfermo, con una temperatura muy alta. Debería haber estado en un hospital. Trabajó muy duro y no puso excusas. Él nos trató igual. Su trabajo abarcó géneros y categorías: este documental se encuentra al lado de su largometraje End of the Road, adaptado de la novela de Terry Southern.

Estas son todas respuestas creíbles y terribles. Tengo una debilidad por “Almost Famous” desde que toqué en bandas y ahora escribo sobre ellas.

Totalmente sorprendido, nadie mencionó aquí “Bird” sobre Charlie Parker. A pesar de que fue un fracaso comercial en el momento en que la dirección de Clint Eastwood es brillante y Forrest Witaker y Diane Venora hacen grandes giros como Parker y su esposa Chan en la oreja de Be-Bop.

“Contol”: La historia de Ian Curtis, el cantante principal de Joy Division, también es una increíble película sobre música. Gran historia coescrita (del libro) por la viuda de Curtis y bellamente dirigida por el famoso fotógrafo Anton Corbijn.

También me encantan “Mo ‘Better Blues” de Spike Lee y “Anvil: The Story of Anvil” entre muchos otros.

@Keefy

Rock Star, protagonizada por Mark Wahlberg y Jennifer Anniston.

Mark Wahlberg interpreta al cantante principal de una banda de tributo que, por un increíble golpe de suerte, se convierte en el cantante principal de la banda que él mismo idoliza.

La película muestra, aproximadamente, la vida de una banda de heavy metal de los años 80, con los altibajos de la fama, las drogas, el rock and roll y las groupies. La banda representada en la película, Steel Dragon, es ficticia.

La película está inspirada en la historia de la vida real de Tim ‘Ripper’ Owens, cantante de una banda tributo a Judas Priest que fue elegido para reemplazar al cantante Rob Halford cuando dejó la banda. El título original de la película sería “Metal God”, similar a la canción de Judas Priest, “Metal Gods”.

http://www.imdb.com/title/tt0202


La banda sonora fue brillante. Una de las canciones escritas para la película:

Tal vez sea sutil, pero la película que mejor representa el lado paciente, meticuloso y doloroso de la música y del proceso creativo en general es Tres colores: Azul. El marido y la hija de una mujer mueren en un accidente automovilístico. Ella sobrevive, y debe llorar la pérdida de su hijo … pero su marido era un compositor famoso, y se nos hace creer que ella realmente escribió su obra final. Su amigo, otro compositor, quiere completar este trabajo, pero en cambio, la mujer lo destruye, dejándolo para que proceda con su propia versión y se lleve todo el crédito. Hay mucha más complejidad en esta película, y es fácil descartarla como una película sobre personas y pérdidas, y no como música; sin embargo, mi sensación aquí es que el núcleo de la película es la comprensión de que la creación siempre es también una pérdida, y o bien oculta la pérdida o la expone; No puedes evitarlo.